第四单元第1课《傲雪寒梅》教学设计 -2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦《傲雪寒梅》，围绕梅花形态特征、文化象征及“勾勒填色”“没骨点染”技法展开。通过多媒体视频（含雪中梅花实景、王冕《墨梅图》、诗词朗诵）搭配古筝曲，结合实物观察与“梅花形态观察表”，帮助学生建立直观认知，为理解托物寄情奠定基础。 此资料亮点在于以审美感知为核心，通过多维情境导入唤醒文化记忆，分层实践任务（基础小品与进阶意境创作）落实艺术表现与创意实践，多元评价（自评、互评、师评）结合评价表提升审美判断，文化延伸联系现代生活强化文化理解。如观察表助精准把握形态，分层任务兼顾学生差异，有效提升学生审美与文化素养，便于教师高效教学。

《傲雪寒梅》教学设计-2025-2026学年湘美版（2024）初中美术八年级上册 1、 核心素养教学目标 1. 图像识读：能识别教材中梅花作品的形态特征（如枝干走向、花瓣结构），理解 “干、枝、花” 的组合逻辑，从画面中解读梅花与 “坚韧、高洁” 情感表达的关联，掌握托物寄情的视觉语言规律。 2. 美术表现：掌握梅花 “勾勒填色”“没骨点染” 的基础技法，能运用毛笔表现梅花枝干的 “苍劲感” 与花瓣的 “轻盈感”，尝试通过笔墨浓淡、线条力度传递梅花的精神内涵。 3. 审美判断：能从 “形态准确性、笔墨韵味、情感表达” 维度评价梅花作品，感受 “傲雪寒梅” 的意境美，理解中国画 “以物喻人” 的审美追求，区分不同画家（如王冕、吴昌硕）画梅风格的差异。 4. 创意实践：在梅花创作中融入个人对 “坚韧” 品质的理解，通过调整枝干构图、花瓣色彩（如淡粉、纯白），创作具有个性化风格的梅花作品，探索托物寄情的创新表达。 5. 文化理解：了解梅花在中国传统文化中的象征意义（如 “岁寒三友”“四君子”），感受梅花文化与文人精神的关联，通过创作体会 “借物抒情” 的文化传统，增强文化认同感。 2、 教学重难点 1. 教学重点：理解梅花的形态特征与象征意义，掌握 “勾勒填色”“没骨点染” 的基础画梅技法，能运用笔墨创作简单的梅花作品，初步体会托物寄情的艺术手法。 2. 教学难点：在创作中通过枝干的 “苍劲” 与花瓣的 “柔美” 形成对比，精准传递梅花 “傲雪凌霜” 的精神内涵，实现 “形态表现” 与 “情感表达” 的深度融合，避免作品流于表面形似。 3、 教学过程（1 课时，45 分钟） （一）情境导入：唤醒梅花文化记忆（5 分钟） 1. 多媒体情境创设： 播放视频（包含雪中梅花实景、教材中王冕《墨梅图》、诗词朗诵《卜算子・咏梅》），画面同步呈现 “墙角数枝梅，凌寒独自开” 的诗句字幕，搭配古筝曲《梅花三弄》。 师：“同学们，视频中的梅花在什么环境中绽放？诗句和画面传递出梅花怎样的品格？” 2. 师生互动： （学生回答后）师：“梅花不畏严寒、傲然绽放的姿态，自古以来被文人墨客所赞颂，成为坚韧、高洁的象征。今天，我们通过画笔走进梅花的世界，学习《傲雪寒梅》，感受‘托物寄情’的艺术魅力。” 展示实物梅花（或高仿真模型），让学生观察梅花的枝干纹理、花瓣层数、花蕊形态，建立直观认知，同时发放 “梅花形态观察表”（如下），引导学生记录观察结果： 观察对象 形态特征 给你的感受 枝干 粗壮 / 纤细、弯曲 / 挺拔、有节 / 无节 苍劲、坚韧、灵动 花瓣 层数、形状、边缘是否光滑 轻盈、柔美、纯洁 花蕊 颜色、长度、分布 精致、鲜活 3. 设计意图：通过 “视听 + 实物观察” 的多维情境，唤醒学生对梅花的文化记忆与感官体验，为后续理解 “托物寄情” 奠定基础；观察表的使用，帮助学生养成科学观察的习惯，精准把握梅花形态特征。 （二）知识新授：解析梅花的文化内涵与绘画技法（10 分钟） · 梅花的文化象征：从 “自然之花” 到 “精神符号”（3 分钟） 1. 教材文化解读： 展示教材中 “梅花文化” 板块内容（包含 “岁寒三友”“四君子” 图文介绍），师：“同学们，教材中提到梅花与松、竹并称‘岁寒三友’，与兰、竹、菊并称‘四君子’，大家知道为什么梅花能获此美誉吗？” 引导学生结合生活经验与视频内容，总结梅花 “耐寒、坚韧、高洁” 的象征意义。 2. 图表辅助： 呈现 “梅花文化象征图表”，帮助学生系统梳理文化内涵： 文化符号 关联事物 象征意义 相关作品（教材提及） 岁寒三友 梅、松、竹 不畏严寒、坚韧不拔 王冕《墨梅图》 四君子 梅、兰、竹、菊 高洁品格、君子之风 吴昌硕《红梅图》 诗词意象 “凌寒独自开” 孤傲、不屈 王安石《梅花》 3. 师生互动： 师：“除了教材中的作品，你还知道哪些与梅花相关的诗词或故事？它们传递的情感与教材作品一致吗？”（学生分享后）师小结：“无论诗词还是绘画，梅花始终是‘坚韧品格’的载体，这就是‘托物寄情’的核心 —— 借事物的特征表达人的情感与精神。” · 画梅技法：从 “形态表现” 到 “笔墨韵味”（7 分钟） 1.教材案例解析：枝干画法 展示教材中王冕《墨梅图》（局部）与吴昌硕《红梅图》（局部）的枝干对比图： 师：“请同学们观察两幅作品的枝干，线条有什么不同？王冕的枝干线条纤细遒劲，吴昌硕的枝干线条粗壮厚重，这是为什么？” 引导学生发现 “笔墨力度” 的差异：“王冕用中锋细笔表现枝干的灵动，吴昌硕用侧锋浓墨表现枝干的苍劲，不同的笔墨技法传递出不同的精神气质。” 教师现场演示枝干画法： 1. 握笔：采用 “枕腕” 姿势，手腕贴桌面，保持稳定； 1. 运笔：画主干时用侧锋，线条粗壮，顿挫有力（模拟 “饱经风霜”）；画分枝时用中锋，线条纤细，顺势延伸（模拟 “新生活力”）； 1. 细节：在枝干上用浓墨点画 “节疤”，增强真实感。 学生空手模仿运笔动作，教师巡视纠正姿势。 2.教材案例解析：花瓣画法 展示教材中 “勾勒填色” 与 “没骨点染” 两种花瓣画法的步骤图： 师：“教材中介绍了两种画花瓣的方法，大家对比一下，它们有什么区别？” （学生观察后）师讲解： 1. 勾勒填色法：先用淡墨中锋勾勒花瓣轮廓（线条轻盈），再用淡粉或纯白颜料填色（边缘留白，体现立体感），适合表现花瓣的精致； 1. 没骨点染法：直接用饱含颜料的毛笔点画花瓣（笔尖淡色、笔腹深色），无需勾勒轮廓，适合表现花瓣的柔美与层次感。 教师现场演示两种画法： 1. 勾勒填色：以 “五瓣花” 为例，先画中间一瓣，再向四周对称画其余四瓣，线条衔接自然； 1. 没骨点染：毛笔蘸淡粉（笔尖蘸少量清水），在宣纸上轻轻点画，形成 “外浅内深” 的渐变效果。 学生用草稿纸尝试点画，教师指导：“点花瓣时要注意疏密分布，避免均匀排列，模拟自然绽放的形态。” 3.设计意图：通过教材案例的对比解析，让学生理解 “笔墨技法” 与 “情感表达” 的关联；教师演示与学生模仿结合，降低技法学习难度，为后续创作夯实基础。 （三）技法实践：创作 “傲雪寒梅”（15 分钟） · 任务布置 1.基础任务：“梅花小品创作” 1. 选择 “勾勒填色” 或 “没骨点染” 中的一种技法，创作包含 “1-2 根枝干 + 一组花瓣” 的梅花小品； 1. 要求：枝干线条有力度，花瓣形态准确，尝试用浓墨表现枝干、淡色表现花瓣，形成对比； 1. 时间：12 分钟。 2.进阶任务：“傲雪意境创作” 1. 在基础任务基础上，添加 “积雪” 元素（用浓墨在枝干边缘留白，或用白色颜料点画积雪）； 1. 思考：“你想通过作品传递怎样的‘坚韧’？是‘独自绽放’的孤傲，还是‘成片盛开’的热烈？如何通过构图（如孤枝独梅、多枝丛梅）实现？” 1. 时间：12 分钟（与基础任务同步进行，供能力较强学生选择）。 · 实践指导 1. 工具准备：为学生分发毛笔（兼毫笔，适合初学者）、生宣纸（16 开大小）、墨汁、国画颜料（曙红、钛白、藤黄）、调色碟、清水、吸水纸。 2. 分步指导： 1. 构图规划：“先在纸上轻轻勾勒枝干走向（主干倾斜 45°，分枝向两侧延伸），避免枝干居中或对称，体现‘自然错落’；花瓣集中在分枝顶端，疏密结合。” 1. 枝干绘制：“画主干时慢而有力，画分枝时快而轻盈，节疤点在枝干转折处，不要均匀分布。” 1. 花瓣绘制：“勾勒填色时，轮廓线条不要重叠；没骨点染时，毛笔含水量适中，避免颜料晕染过度。” 1. 积雪添加（进阶任务）：“用毛笔蘸清水，在枝干边缘轻轻擦拭，或用钛白颜料点画在枝干顶端和花瓣边缘，模拟‘积雪覆盖’的效果。” 3.问题解决： 1. 针对 “枝干线条僵硬”：“运笔时手腕放松，画到转折处稍作停顿，再顺势延伸，不要刻意追求‘直’，自然的弯曲更显苍劲。” 1. 针对 “花瓣形态杂乱”：“先在草稿纸上练习‘五瓣花’的形态，掌握对称规律后再在宣纸上创作，避免花瓣大小差异过大。” 1. 针对 “颜色晕染过度”：“调色时少加水，填色或点染后用吸水纸轻轻吸去多余水分，生宣纸吸水性强，要快速操作。” · 设计意图 分层任务设计兼顾不同能力学生的需求，避免 “一刀切”；分步指导与问题解决，帮助学生突破 “枝干僵硬”“花瓣杂乱” 等实操难点，在实践中体会 “形态表现” 与 “情感表达” 的结合，落实 “美术表现” 与 “创意实践” 核心素养。 （四）作品展示与评价：品味梅之精神（8 分钟） · 展示方式 搭建 “傲雪寒梅作品展” 展区，学生将作品贴在展区内，在作品旁标注 “创作说明”（包含 “技法选择”“想传递的情感”“创作难点”），如 “我用没骨点染法画花瓣，想传递梅花‘不畏严寒’的勇气，难点是花瓣的层次感。” · 评价环节 1.自评： 师：“请同学们走到自己的作品前，分享三个内容：你用了什么技法？想通过作品表达什么？如果再画一次，你会改进哪里？” （示例：学生 1：“我用勾勒填色法画梅花，想表达‘独自绽放’的孤傲。下次我会把枝干画得更粗一些，让对比更明显。”） 2.互评： 发放 “梅花作品评价表”，学生分组互评（4 人一组），从 “形态表现（4 分）、笔墨韵味（3 分）、情感表达（3 分）” 三个维度打分，写下 “优点” 与 “改进建议”： ◦示例：“优点：花瓣用没骨点染法，层次分明，很柔美；建议：枝干线条可以更有力，增加‘苍劲感’，更符合梅花的精神。” 3.教师评价： 选取 3 幅代表性作品（基础达标作品、情感表达突出作品、创意作品），结合核心素养点评： 1. 基础达标作品：“这幅作品用勾勒填色法画梅花，花瓣轮廓清晰，枝干线条流畅，准确表现了梅花的形态，达到了‘美术表现’的基础要求，值得肯定！” 1. 情感表达突出作品：“作者用侧锋浓墨画枝干，中锋淡色画花瓣，枝干的‘苍劲’与花瓣的‘柔美’形成强烈对比，积雪的添加更凸显了‘傲雪’的意境，很好地传递了梅花的坚韧精神，体现了‘审美判断’与‘文化理解’的结合。” 1. 创意作品：“这幅作品突破了传统的‘红色 / 白色梅花’，用淡紫色表现花瓣，搭配弯曲的枝干，传递出‘在逆境中依然优雅’的独特理解，展现了‘创意实践’素养，为托物寄情提供了新的思路。” · 设计意图 通过 “自评 — 互评 — 师评” 的多元评价体系，让学生在交流中提升 “审美判断” 能力；教师结合核心素养的点评，帮助学生明确 “形态表现” 与 “情感表达” 的关联，引导学生从 “画得像” 向 “画得有内涵” 进阶。 （五）文化拓展：梅花与文人精神（4 分钟） 1. 教材文化延伸： 展示教材中 “文人画梅” 的拓展阅读内容（包含王冕 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤” 的创作背景），师：“王冕画墨梅，不追求颜色的艳丽，只注重‘清气’的传递，这背后是文人‘不媚世俗、坚守本心’的精神追求。除了王冕，吴昌硕画梅时融入了篆书的笔意，让枝干更具力量感，传递出‘老当益壮’的豪情。” 2. 师生互动： 师：“在现代生活中，我们还能从哪些事物中看到‘梅花精神’？（如抗疫医护人员、坚持梦想的人）如果用梅花作品致敬他们，你会如何调整笔墨或构图？”（学生分享后）师小结：“梅花精神从未过时，它始终是我们面对困境时的精神力量，而绘画就是传承这种精神的重要方式。” 3. 设计意图：通过教材文化内容的延伸，让学生理解 “画梅” 不仅是技法的展现，更是文人精神的传承；结合现代生活的互动，拉近传统文化与学生的距离，让 “托物寄情” 从艺术手法转化为情感共鸣，落实 “文化理解” 核心素养。 4、 小结（3 分钟） 1. 知识回顾： 师：“今天我们学习了《傲雪寒梅》，大家回顾一下：画梅花需要掌握哪些技法？（学生：枝干的侧锋 / 中锋运笔、花瓣的勾勒填色 / 没骨点染）‘托物寄情’的核心是什么？（学生：借梅花的特征表达人的精神品质）” 小结：“画梅先画骨，立骨先立意 —— 只有理解梅花的精神内涵，才能用笔墨传递出‘傲雪凌霜’的意境，这就是中国画‘以形写神’的魅力。” 2. 素养总结： 师：“通过今天的学习，我们不仅掌握了画梅的基础技法（美术表现），还学会了从形态与情感维度赏析梅花作品（审美判断），更理解了梅花背后的文化精神（文化理解）。希望大家今后能以‘梅花精神’激励自己，同时用画笔传递更多美好的情感与品质。” 3. 课后延伸： a. 实践任务：“回家后，用今天学到的技法，为家人画一幅梅花作品，并向他们讲解梅花的文化象征意义，让家人也感受传统文化的魅力”； b. 文化任务：“阅读教材中‘梅花与其他花卉的对比’内容，查找 1 幅以‘兰、竹、菊’为主题的中国画作品，下节课分享它与梅花作品在‘托物寄情’手法上的异同。” 4. 设计意图：通过知识回顾与素养总结，帮助学生梳理学习成果，明确 “技法” 与 “文化” 的双重收获；课后延伸任务将课堂学习与家庭互动、文化探索结合，实现 “课内外联动”，持续深化对 “托物寄情” 的理解与运用。 学科网（北京）股份有限公司 $