第四单元第1课《傲雪寒梅》教学课件-2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术课件以“傲雪寒梅”为主题，涵盖梅花形态结构、文化象征及笔墨技法，通过诗句情境创设导入，结合互动思考梅花品格，实物观察枝干花瓣特征，链接岁寒三友、四君子文化内涵，构建从感知到理解的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解，通过王冕《墨梅图》等名家赏析、勾勒填色与没骨点染技法对比及分层创作任务，培养学生笔墨运用与情感表达能力。评价兼顾形态、笔墨与意境，助力教师系统教学，提升学生文化自信与艺术素养。

傲雪寒梅 初中美术八年级上册 “ 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ” —— 以笔墨绘傲骨，于寒冬见精神 1.7.2013 同学们好，欢迎来到今天的美术课堂。冬天，万物凋零，但有一种花却在严寒中独自绽放，它就是梅花。今天，我们将一起走进《傲雪寒梅》的世界，学习如何用中国画的笔墨，描绘它的神韵，感受它的精神。 ‹#› 情境创设 - 雪中绽放 雪映红梅，红白相映，在凛冽寒冬中独树一帜，尽显傲骨风姿，是为冬日里最动人的风景。 “墙角数枝梅，凌寒独自开。” 此句出自王安石《梅花》，寥寥十字，绘尽梅花神韵。那墙角的几枝梅花，在严寒中傲然挺立、独自绽放，不与百花争春，却以一身傲骨，成为冬日里最坚韧的象征。洁白的雪色为底，艳红的梅蕊为饰，勾勒出一幅清冷而热烈的水墨画卷。 1.7.2013 大家还记得王安石的这句诗吗？“墙角数枝梅，凌寒独自开。” 这句诗描绘了梅花不畏严寒、独自绽放的景象。请看这幅图，洁白的雪与鲜红的梅形成了鲜明的对比，这就是梅花最动人的时刻。 ‹#› 互动思考 - 梅花品格 静思片刻，与同桌轻声讨论， 分享你心中梅花的风骨。 “墙角数枝梅，凌寒独自开。”从诗句与画面中，我们能触摸到梅花那穿越寒冬的生命力。你感受到梅花被赋予了怎样的人格化品格？ 坚韧 · 百折不挠 在风雪中挺立，枝干虬劲，象征着面对困境时的坚定意志与不屈的脊梁。 高洁 · 不与俗尘 独自绽放在寒冬，不与百花争艳，代表了淡泊名利、坚守本心的高尚情操。 无畏 · 凌霜傲雪 越是冰天雪地，越是开得热烈，展现出直面严酷环境、迎难而上的勇气。 顽强 · 生生不息 哪怕环境恶劣，依然能从枯干的枝头迸发新生，诠释了生命的韧性与希望。 1.7.2013 看着这幅图，读着这句诗，大家思考一下，梅花在你心中代表着怎样的品格？是坚韧不拔，是高洁孤傲，还是不畏严寒的顽强精神？大家可以和同桌讨论一下。 ‹#› 实物观察 - 梅花的结构 壹 · 枝干 梅花枝干苍劲有力，纹理粗犷且布满自然节疤，尽显老桩的坚韧与岁月的沉淀，是画面的骨架支撑。 贰 · 花瓣 花瓣形态轻盈柔美，以五瓣为典型特征，边缘略呈波浪状，色泽从淡粉到洁白色渐变，质感如绢似玉。 叁 · 花蕊 花蕊生于花心，丝丝分明且鲜活灵动，金黄色的花药点缀其中，是梅花最精致的细节，赋予花朵生命感。 1.7.2013 要画好梅花，首先要了解它的结构。我们来看这三张特写图。梅花的枝干是苍劲有力的，上面有很多节疤；花瓣通常是五瓣，形态轻盈柔美；花蕊则非常精致，丝丝分明。记住这些特征，对我们接下来的绘画至关重要。 ‹#› 观察记录 - 梅花形态表 枝干 · 骨 形态苍劲嶙峋，表皮斑驳有自然节疤，转折间尽显坚韧，如铁铸般支撑起整株花树的骨架。 笔墨感受：沉厚有力，顿挫分明 花瓣 · 韵 以五瓣为宗，瓣形轻盈舒展，边缘略微波浪，薄如蝉翼，在微风中似有若无，姿态极妍。 笔墨感受：淡墨轻染，晕染灵动 花蕊 · 魂 丝丝分明，金黄鲜活，从花心探伸而出，是花朵最精致的部分，蕴含着蓬勃的生命张力。 笔墨感受：细笔勾勒，点醒精神 “骨为枝干，韵为花瓣，魂为花蕊，三者相生，方得梅花清逸傲骨之全貌。” 1.7.2013 我们可以把刚才观察到的特点整理成一个表格。枝干给我们力量感，花瓣带来轻盈感，花蕊则充满了生命力。这些感受将帮助我们用笔墨去表现梅花的神韵。 ‹#› 文化象征 - 岁寒三友 梅、松、竹，于寒冬之际傲然挺立，虽姿态各异，却皆不畏霜雪，凝聚了中华民族对坚韧不拔精神的崇高礼赞。 梅 · 凌霜傲雪 万花敢向雪中出，一树独先天下春。梅花以其迎寒而开的傲骨，象征着不屈不挠、奋勇当先的精神，是为“花中君子”之首。 松 · 苍劲挺拔 苍苍松桧阴，晓日露西岭。松树四季常青，枝干虬劲，于风雪中屹立不倒，寓意着坚贞不渝、万古长青的品格与意志。 竹 · 虚心有节 未出土时先有节，及凌云处尚虚心。竹身形挺直，宁折不弯，外直中空，象征着谦逊正直、高风亮节的君子风度。 1.7.2013 在中国文化中，梅花不仅仅是一种花。它与松树、竹子并称为“岁寒三友”。因为它们都能在寒冷的冬天保持生机，所以被用来象征坚韧不拔的精神。 ‹#› 文化象征 - 四君子 梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，被世人称为“四君子”，是中国传统文化中高洁品格的象征。 梅 · 迎春傲骨 迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔人格的象征。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，喻示着高洁与自强。 兰 · 幽谷清香 生于幽僻之处，不因无人而不芳。象征着谦谦君子，品行高洁，不与世俗同流合污的豁达胸襟。 竹 · 虚心有节 挺拔修长，四季青翠，茎有节而直。代表正直、坚韧、虚心的品格，是君子谦逊刚正的精神写照。 菊 · 凌霜飘逸 深秋绽放，独立寒秋。象征着高洁脱俗、淡泊名利的隐士情怀，体现了不屈于逆境的顽强生命力。 1.7.2013 此外，梅花还与兰花、竹子、菊花一起，被誉为“四君子”。它们分别代表着不同的品格，共同象征着古代文人所崇尚的君子之风和高洁情操。 ‹#› 托物寄情 - 核心概念 自然之象 · 梅 取梅花“疏影横斜、凌寒独放”的自然特征，以其外在形态为情感载体，凝练物象的神韵与风骨。 借物抒情 以梅喻人 人文之思 · 志 将人的品格、志向与情感寄托于梅，赋予其“傲骨铮铮、坚贞不屈”的精神内涵，达成物我合一的境界。 中国画的核心意趣，在于不描摹形似，而求索神似；借自然之物的特性，婉转道出心中之志，让观者于笔墨间见精神。 1.7.2013 艺术家画梅花，不仅仅是画它的样子，更是在表达自己的情感和志向。这种手法叫做“托物寄情”，也就是借梅花的自然特征，来寄托人的精神和情感。这是中国画非常重要的一个特点。 ‹#› 名家赏析 - 王冕《墨梅图》 此作为王冕晚年代表作，纸本墨笔绘一枝墨梅横斜而出，笔法简练洒脱，构图疏朗有致，尽显梅花冰肌玉骨之姿。 笔意遒劲，孤高清绝 画作以淡墨点染花瓣，浓墨勾写枝干，线条纤细却骨力洞达，不施丹青而光彩照人，将梅花“万花敢向雪中出”的孤傲性情表现得淋漓尽致。 诗画合璧，以梅言志 画幅左侧自题《墨梅》诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。”以诗配画，借梅花的素净淡雅，寄托了画家不慕荣利、坚守自我的高尚品格。 逸笔草草，气韵生动 作为元代文人画的经典之作，此图不拘泥于形似，重在神韵的表达，开启了文人画梅的新风，对后世画坛产生了深远的影响。 1.7.2013 我们来看一位画梅大师——元代的王冕。他的《墨梅图》非常有名。大家看，他画的梅花，枝干和花朵的线条都非常纤细但有力，体现了一种孤傲和清高的气质。 ‹#› 名家赏析 - 吴昌硕《红梅图》 画作构图雄奇，红梅枝干以篆籀之笔写出，苍劲老辣，尽显“老梅愈老愈精神”的风骨。 篆籀笔法，骨力洞达 吴昌硕以书法入画，将篆隶的盘曲线条融入梅枝，笔触厚重古拙，摆脱了柔媚之态。红梅的花萼点染浓重，与枯笔枝干相映，让画面充满金石之气与力量感。 不求形似，重写精神 其笔下红梅，不拘泥于梅花的自然形态，而是借梅抒情，以花喻人。画面中老干新花的对比，不仅是视觉上的张力，更寄托了艺术家身处乱世却坚韧不拔、老当益壮的生命豪情。 承前启后，开宗立派 作为海派绘画的集大成者，吴昌硕的《红梅图》打破了明清以来画梅的清雅范式，开创了雄强古厚的新风格，对后世齐白石、潘天寿等大师的花卉创作产生了深远影响。 1.7.2013 再看近代的吴昌硕先生。他画的梅花风格完全不同，枝干粗壮厚重，充满了力量感。他把书法的笔意融入画中，让梅花看起来老当益壮，气势非凡。 ‹#› 技法解析 - 枝干画法 01. 主干 · 苍劲雄浑 以侧锋运笔，饱蘸浓墨，行笔间需有明显顿挫，线条厚重有力，转折处如枯藤老木，尽显树木主干历经风霜的苍劲质感与骨力。 02. 分枝 · 灵动舒展 多用中锋，调和淡墨，线条宜流畅圆转，顺势自然延伸，避免刻板僵直。笔触轻盈灵动，如柳条扶风，勾勒出枝条的柔韧与生机。 运笔心法：主以骨立，枝以气行；浓淡相生，虚实结合，方得水墨写意之妙趣。 1.7.2013 了解了文化背景，我们来学习具体画法。首先是枝干。画主干时，我们用侧锋，蘸浓墨，运笔要有顿挫，这样才能表现出老干的苍劲。画分枝时，则用中锋，蘸淡墨，线条要流畅，体现出枝条的灵动。 ‹#› 技法解析 - 花瓣画法（一） 图示为勾勒填色法的线稿范例，可见以淡墨勾勒出的花鸟轮廓清晰流畅，为后续设色留出了充分的发挥空间，是传统工笔花鸟中基础且经典的技法。 勾勒填色法 “勾勒填色”是工笔画中最基础的技法，核心在于“先勾后填”，以线条确立骨架，以色泽赋予气韵，使花瓣形神兼备。 壹 淡墨勾线，确立骨法 以狼毫笔蘸取淡墨，中锋行笔勾勒花瓣轮廓，线条需细劲流畅，转折处见笔力，勿轻佻柔弱。 贰 淡色填涂，晕染层次 待墨线干透后，以淡彩分染花瓣，由根部向边缘逐步过渡，色彩宜清透，忌厚腻，保留墨线的主导地位。 关键要点：填色时务必在花瓣边缘留出“飞白”，模拟自然花瓣的通透感与呼吸感。 1.7.2013 接下来是花瓣。第一种方法叫“勾勒填色法”。顾名思义，就是先用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，然后再填上颜色。注意填色时不要涂满，边缘要留一些白，这样花瓣会显得更通透。 ‹#› 技法解析 - 花瓣画法（二） 没骨点染法梅花示例，色彩自然晕染，花瓣柔和朦胧，尽显写意之美。 没骨点染法：无轮廓之韵，得自然之趣 摒弃先勾勒轮廓的传统步骤，直接以饱含色水的笔触点画成形，让墨色在宣纸上自然渗透融合，呈现出花瓣柔润、虚实相生的意境。 01. 笔尖蘸色，取其浓淡 以笔尖轻蘸所需花色，使笔锋端首聚色，为花瓣的暗部与主体色彩奠定基础，落笔时方能有主次深浅之分。 02. 笔腹蘸水，调和晕化 笔腹顺势蘸取清水，让水与色在笔中自然交融，形成由深至浅的渐变层次，这是让花瓣边缘产生朦胧虚化效果的关键。 最终以腕运笔，直接点画于纸，一笔成形，不事修饰，尽显花瓣鲜活灵动的姿态。 1.7.2013 第二种方法叫“没骨点染法”。这种方法更写意，不需要勾轮廓线。我们用笔尖蘸深色，笔腹蘸水，让颜色自然过渡，然后直接用毛笔点画出花瓣的形状。这种方法画出来的花瓣更柔美、朦胧。 ‹#› 技法对比 - 两种画法 勾勒填色 以线条为骨，落笔精准，勾勒出物象轮廓后再施以色彩，画面工整细致，形态结构清晰明了，尽显工笔之精致。 没骨点染 摒弃墨线勾勒，直接以色彩或墨色点染而成，笔墨交融渗透，物象形态柔和自然，意境朦胧含蓄，别具写意之韵味。 1.7.2013 我们来对比一下这两种方法。勾勒填色法画出的花瓣更精致、清晰，而没骨点染法画出的花瓣则更柔美、朦胧。两种方法各有千秋，大家可以根据自己的喜好选择。 ‹#› 创作任务 - 基础任务 技法选择 从单瓣点厾、复瓣勾勒等花瓣画法中，任选一种你最有感觉的技法进行练习，专注于笔法的提按顿挫。 画面构成 无需繁复构图，以1至2根苍劲枝干为骨，辅以一组形态自然的花瓣为魂，展现梅枝疏影横斜的意趣。 核心要义 枝干用笔需劲健有力，顿挫转折间见风骨；花瓣点写要位置准确，聚散疏密中显生机，意在笔先。 “ 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。” 放下顾虑，落笔即见真章，在笔墨中体会梅花的傲骨与清雅。 1.7.2013 现在，轮到大家动手了！我们先从基础任务开始。请大家创作一幅梅花小品，练习我们刚才学的枝干和花瓣画法。内容不用复杂，一两根枝干和一组花瓣就可以，关键是要画得有力、准确。 ‹#› 创作任务 - 进阶任务 寒梅傲雪，是中国画中经典的意象。图中红梅映雪，红白相映，更显傲骨铮铮，为创作提供极佳的视觉参考。 壹 · 傲雪意境创作 在基础的梅花枝干与花朵勾勒之上，尝试添加“积雪”元素。可运用淡墨渲染或大面积留白的手法，表现雪覆枝头的厚重感，营造清冷、高洁的氛围。 贰 · 哲思：构图中的“坚韧”表达 思考如何通过构图传递精神内核。是通过倾斜的枝干展现与风雪对抗的姿态？还是利用疏密对比，突出梅花在严寒中绽放的生命力？以笔墨为骨，以构图为魂。 1.7.2013 完成基础任务的同学，可以挑战进阶任务。尝试在你的作品中加入“积雪”的元素，可以用淡墨或留白来表现。同时思考一下，如何通过构图来更好地表达梅花在雪中坚韧不拔的精神。 ‹#› 工具准备 - 我们的“武器库” 一套趁手的工具是国画创作的基石，从笔、墨、纸、砚的选择，到辅助工具的搭配，无不体现着创作者的审美与巧思。 毛笔 · 骨法用笔 书画之魂，依弹性与锋颖分硬毫、软毫、兼毫，各擅胜场。 宣纸与墨 · 水墨交融 宣纸吸墨性佳，墨分五彩；陈墨胶重色浓，是为画作筋骨。 颜料 · 赋彩自然 以矿物、植物颜料为主，色质纯净，历久弥新，晕染出万千气象。 碟与水 · 调和气韵 调色碟供调墨试色，清水则用于润笔、洗笔，掌控浓淡干湿。 吸水纸 · 收放自如 作画时吸去笔中多余水分，亦可用于吸干画纸余墨，保持洁净。 心境 · 创作之本 工具虽备，心手合一才是关键。沉静内心，方能让笔墨随心意流转。 1.7.2013 在开始创作前，我们先来检查一下自己的“武器库”是否齐全。毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色碟、清水和吸水纸，这些都是我们画国画必不可少的工具。 ‹#› 构图指导 - 如何布局？ 图示：陈大羽《红梅》S形构图解析，画面气韵生动，枝干与花萼相映成趣。 主干取势：斜插取姿，忌居中刻板 主干宜呈45°倾斜之态，打破对称平衡，赋予画面动态张力，让观者目光自然随枝干走势流转，避免画面呆板僵硬。 分枝布局：左右呼应，疏密相生 分枝需向两侧参差延伸，有长有短、有主有次，切忌平行或均等分布。通过枝丫的交错形成空间层次，营造出“密不透风，疏可走马”的意境。 花萼点缀：聚散结合，气韵贯通 花瓣分布讲究“攒三聚五”，有聚有散、有浓有淡。繁花处尽显热闹生机，疏花处留有呼吸空间，使整幅画面气韵流畅，形神兼备。 1.7.2013 画好梅花，构图很重要。记住几个小技巧：主干可以倾斜一些，避免死板地放在中间；分枝要有长有短，错落有致；花瓣也要有聚有散，不能画得太平均。像这幅图一样，形成一个优美的S形，画面就会生动很多。 ‹#› 常见问题与解决 枝干僵硬？ 作画时需先放松手腕，运笔要有自然的顿挫变化。行笔间藏锋与露锋交替，如同书法用笔，赋予线条骨力与柔韧感，切忌匀速勾勒导致线条死板。 花瓣杂乱？ 建议先从基础五瓣花练起，掌握花心对称的结构关系。绘制时注意花瓣的大小、向背与疏密错落，先定整体轮廓再逐步补充层次，避免盲目堆砌花瓣。 颜色晕开？ 核心在于严控毛笔含水量，调色后先在废纸上吸去余水。运笔需果断快速，趁墨色未干时自然衔接；若晕染过度，可及时用干笔轻吸，补救画面层次。 水墨之道，贵在心得手应。遇困则思，勤练则通，于细微处见功夫。 1.7.2013 在绘画过程中，大家可能会遇到一些问题。比如枝干画得太僵硬，那就试着放松手腕，运笔时要有顿挫。如果花瓣画得杂乱，可以先单独练习画好一个五瓣花。颜色晕开了，说明毛笔含水量太多，要注意控制。 ‹#› 作品展区 —— “傲雪寒梅” 学生水墨习作特展 —— 壹 · 疏影横斜 笔下梅枝以枯笔焦墨写出，苍劲老辣；花瓣轻染淡红，不施重彩，尽显“疏影横斜水清浅”的清逸之姿，得梅花骨力。 贰 · 暗香浮动 以淡墨铺陈背景，营造雪天朦胧之意；红梅数点，藏露有致。不画全树而香气满纸，于留白处见精神，意境悠远。 叁 · 踏雪风骨 枝干挺劲如铁，花瓣昂扬向上，以浓淡对比突出梅花在严寒中傲然挺立的气节。笔墨间见少年意气，亦见古人风骨。 “ 墨色晕染宣纸，红蕊绽放寒冬。这不仅是笔下的梅，更是孩子们心中对坚韧与美的初悟。” 1.7.2013 好了，同学们的作品都完成了！现在让我们举办一个小小的“傲雪寒梅”作品展。请大家把自己的作品展示出来，让我们一起欣赏。 ‹#› 评价维度 01 / 形态表现 核心追问：画得“像不像”？ 关注物象的形神兼备，看作品是否准确捕捉了事物的外在轮廓与内在结构，是对造型功底与观察能力的直观考量。 02 / 笔墨韵味 核心追问：笔墨“好不好看”？ 品鉴墨色的浓淡干湿、线条的刚柔疾缓，以及色彩的层次与调和，感受笔触间流转的韵律，是作品审美价值的核心体现。 03 / 情感表达 核心追问：是否有“意境”？ 探寻画面背后的精神内核，看作品能否借物抒情、托物言志，传递出创作者的胸襟与哲思，是艺术作品的灵魂所在。 “形”为骨，“墨”为肉，“情”为魂。三者相融相生，方为中国水墨艺术的至高境界。 1.7.2013 欣赏作品时，我们可以从三个维度来评价。第一是“形态表现”，看画得像不像；第二是“笔墨韵味”，看墨色和色彩用得好不好看；第三是“情感表达”，看作品有没有传达出梅花的精神和意境。 ‹#› 自评环节 - 分享你的创作故事 “每一次创作，都是与内心的对话。大胆说出你的想法，让灵感在交流中闪光。” 01. 运用了什么技法？ 回顾创作过程，你尝试了哪些水墨笔法或构图技巧？是中锋行笔的线条，还是泼墨写意的晕染？分享你独特的技法探索。 02. 想表达什么情感？ 画面背后藏着怎样的心境？是对自然的热爱，对生活的感悟，还是心中未说的故事？用语言描绘你作品里蕴含的情感世界。 03. 下次如何改进？ 客观审视自己的作品，线条、墨色或构图上有哪些遗憾？如果重新创作，你会做哪些调整？在反思中找到成长的方向。 1.7.2013 现在我们进行自评环节。有没有同学愿意分享自己的创作故事？可以说说你用了什么技法，想表达什么情感，以及觉得自己哪里可以改进。 ‹#› 互评环节 - 学习伙伴的建议 围坐交流，以真诚的目光发现同伴的闪光点，用友善的语言提出改进方向。 由衷欣赏：我欣赏你的... 请仔细观察同桌的作品，具体地说出你最欣赏的地方。是创意构思的巧妙，还是细节刻画的用心？用真诚的语言给予肯定，让对方感受到被认可的喜悦。 善意建议：如果...会更好 站在伙伴的角度思考，提出有建设性的改进建议。语气要温和，多用“如果尝试...或许能...”的句式，让建议成为帮助彼此进步的阶梯，而非挑剔的理由。 1.7.2013 接下来是互评环节。请大家看看你同桌的作品，真诚地说出你欣赏他的地方，也可以提出一些善意的建议。记住，评价要具体、有建设性。 ‹#› 教师点评 - 情感表达突出 这幅梅花习作构图完整，作者大胆运用浓淡干湿的笔墨变化，将梅枝的枯淡与花瓣的鲜妍形成鲜明对照，画面气韵生动，极具感染力。 01. 苍柔对比，构建视觉张力 以焦墨枯笔写老干，线条苍劲如铁，力透纸背；复以淡彩点染花瓣，轻盈娇妍，柔嫩若脂。这种“刚”与“柔”的极致反差，不仅丰富了画面层次，更直观展现了梅花在凛冽寒冬中绽放的生命之美。 02. 以形写神，深蕴“傲雪”品格 作品不拘泥于梅花外在形貌的描摹，而是着力刻画其迎风斗雪的姿态。通过对梅枝欹侧而不屈、花蕊寒香而独放的捕捉，精准传递了“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”的精神内核，立意高远。 “笔墨当随时代，意境重在心源。”此作情感真挚饱满，将主观情志与客观物象完美融合，是一次成功的艺术表达尝试。 1.7.2013 我看到很多优秀的作品。比如这幅，它的枝干画得非常苍劲有力，而花瓣又很柔美，这种对比很好地表现了梅花在严寒中依然美丽的“傲雪”精神，情感表达非常到位。 ‹#› 教师点评 - 创意实践 学生作品：《冷香邀素月》（没骨点染法） 突破陈规，以淡紫晕染花瓣，绘就清冷傲骨 色彩语言的大胆重构 摒弃传统红梅的浓艳与粉梅的娇柔，选用低饱和度的淡紫色作为主调。冷色调的运用消解了梅花常见的热烈感，赋予了花枝一种疏离、静谧的诗意，在视觉上形成强烈的记忆点。 精神内核的当代诠释 作品不仅是技法的展示，更是对“梅花精神”的个性化解读——“在逆境中依然优雅”。这种不迎合、不张扬的表达，让观者感受到了梅花坚韧之外的温柔与孤高，极具现代审美意趣。 1.7.2013 还有这幅作品，它没有用传统的红色或粉色，而是大胆地使用了淡紫色来画花瓣，给人一种清冷、优雅的感觉，这是一种非常有创意的尝试，展现了作者对梅花精神的独特理解。 ‹#› 文人画梅 - 王冕 王冕（1287-1359），元代著名画家、诗人。出身贫寒，却寄情翰墨，以画梅著称，尤工墨梅。 《墨梅图》是其代表作，以淡墨点染梅花，笔法简练，枝干挺劲，尽显梅花傲骨凌寒之姿。 “不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。” 此句出自《墨梅》题画诗，是王冕一生人格的写照。他借梅花淡雅的色彩、清幽的香气，表明自己不慕虚荣、不向世俗献媚的高尚情操。其笔下的梅花，不仅是自然之花，更是他精神品格的象征，将文人画“以物言志”的传统推向了新的高度。 1.7.2013 画梅的传统由来已久。元代的王冕就是一位代表人物，他不仅画梅，还为自己的画题诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。” 这正是他借梅花表达自己不慕虚名、追求高尚品格的心声。 ‹#› 文人画梅 - 吴昌硕 左图为吴昌硕先生造像与代表作《红梅图》。其笔下梅花，枝干以篆籀笔法写出，顿挫有力；花朵以胭脂点染，浓淡相宜，是“书骨画魂”的典范之作。 “以书入画，老当益壮。” 将深厚的书法篆刻功底融入绘梅笔墨，以金石气铸画骨，突破晚清画坛柔靡之风，为近代写意花鸟画开辟了雄浑博大的新境界。 金石笔法，苍劲古拙 以篆隶之法写梅枝，行笔如锥画沙、屋漏痕，线条凝练厚重，将书法的线条美与绘画的构图美完美融合，赋予梅花别样的骨力。 写梅如写人，气格豪迈 吴昌硕暮年画梅愈见精神，以红梅的炽烈与老干的嶙峋，隐喻自身饱经沧桑却坚韧不屈的生命状态，实现了“物我合一”的艺术最高追求。 1.7.2013 到了近代，吴昌硕先生将他深厚的书法功底融入画梅之中，他笔下的梅花充满了力量感和金石气，体现了一种老当益壮的豪迈气概。 ‹#› 梅花精神在当代 “零落成泥碾作尘，只有香如故。” 在我们身边，谁是那凌寒独放的“梅”？ 逆行而上 防护服下，是无惧生死的坚守。抗疫医护人员以柔弱之躯，筑起生命防线，诠释了无私奉献的傲骨。 “俏也不争春，只把春来报。” 他们是寒冬里最温暖的光。 皓首穷经 杨焕明院士等科研工作者，潜心探索生命奥秘，数十年如一日的坚守，是对“韧”的最好注解。 “墙角数枝梅，凌寒独自开。” 甘于寂寞，只为攀登科学高峰。 勇攀高峰 岩壁上的每一次发力，赛场中的每一次突破，运动员们以钢铁意志，绽放出生命最绚烂的光彩。 “待到山花烂漫时，她在丛中笑。” 拼搏不止，只为挑战人类极限。 1.7.2013 梅花精神不仅仅存在于古代文人的画中，也活在我们身边。在疫情中逆行的医护人员，为科学默默奉献的科学家，在赛场上奋力拼搏的运动员，他们身上都闪耀着不畏艰难、坚韧不拔的梅花精神。 ‹#› 知识回顾 笔墨技法 · 形之章法 01. 枝干之骨 运笔讲究侧锋取势、中锋立骨，顿挫间见苍劲，转折处显力度，勾勒出花木的自然姿态与精神风骨。 02. 花瓣之韵 或以双钩勾勒定形，严谨工细；或施以没骨点染，墨色交融，虚实相生中尽显花瓣的轻盈与温润质感。 创作内核 · 神之境界 其一 · 托物寄情 借花木之形，抒胸中之志。将主观情感寓于客观物象之中，使画作超越自然描摹，成为情感与精神的载体。 其二 · 以形写神 不拘泥于外在形似，而重在刻画内在神韵。通过笔墨提炼物象的本质特征，追求形神兼备的艺术至高境界。 技法为体，意境为魂。中国画的精髓，正在于以有限之笔墨，绘无限之天地，达至物我合一的精神共鸣。 1.7.2013 课程接近尾声，我们来回顾一下今天学到的知识。我们学习了画枝干和花瓣的两种基本技法，更重要的是理解了中国画“托物寄情”、“以形写神”的核心思想。 ‹#› 素养总结 今日研学，我们于笔墨间寻味，在赏析中感悟，收获了关于梅花的三重艺术启迪。 美术表现 掌握梅花“疏影横斜”的构图法则，习练勾勒、点染等笔墨技法，以简练线条与浓淡墨色，绘出梅花傲雪之姿，在落笔间体会国画写意的精髓。 审美判断 学会从意境、笔法、气韵等维度赏析名家梅画，辨别“形神兼备”的艺术境界，建立对传统国画审美标准的认知，提升艺术鉴赏与评价的能力。 文化理解 领悟梅花“傲雪迎春、高洁不屈”的精神内核，理解其作为中华民族精神象征的文化意义，将艺术审美与家国情怀、民族品格深度联结。 1.7.2013 通过这节课，大家不仅提升了美术表现能力，学会了如何画梅花，更在审美判断和文化理解方面有所收获，真正领悟了梅花精神的内涵。 ‹#› 课后延伸 笔墨实践 · 绘梅寄意 尝试为家人亲手绘一幅梅花小品，不仅锻炼笔墨控制，更在落笔间体会梅花“疏影横斜”的意趣。完成后，向家人讲述梅花在中国文化中“迎春报晓、傲雪欺霜”的精神象征与经典典故。 寻幽探古 · 四君子缘 利用课余时间，查找一幅以“兰、竹、菊”为主题的经典国画作品，观察画家如何通过笔墨线条表现其独特的品性。下节课请带上你的发现，与同学们分享画作背后的审美意境与文化内涵。 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在笔墨与探寻中，感悟中国传统美学的独特魅力。 1.7.2013 课后，老师给大家留两个小任务。第一，回家为家人画一幅梅花，并告诉他们梅花的文化故事。第二，去查找一幅关于“兰、竹、菊”的国画，我们下节课来分享。 ‹#› 感谢聆听 愿梅香入墨，岁岁年年，心有繁花，各自芬芳 1.7.2013 今天的课就到这里。希望梅花的精神能像这淡淡的墨香一样，留在大家的心中。感谢同学们的聆听，下课！ ‹#› $