第三单元笔墨千秋 第3课时代笔墨说课稿2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

湘美版八年级上册 · 第三单元 笔墨千秋 第3课《时代笔墨》说课稿 各位老师，大家好！我说课的内容是湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册第三单元“笔墨千秋”第3课《时代笔墨》。本课以“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”为大观念，围绕基本问题“中国画家如何在继承传统的基础上创新”展开，共2课时。下面我从指导思想与理论依据、教学背景、教学目标与重难点、课堂教学实施过程、评价方式与作业设计、教学特色、教学反思七个方面进行说课。 课程基本信息 课程名称：时代笔墨（第三单元 笔墨千秋 第3课） 教材版本：湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2025年7月第1版） 授课年级：八年级 课时安排：2课时（第1课时 古为今用，推陈出新；第2课时 吸收外来，洋为中用） 课　型：新授课（教材标注学习领域：欣赏·评述） 基本问题：中国画家如何在继承传统的基础上创新 一、指导思想与理论依据 【指导思想】 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本依据，面向第四学段（8～9年级），坚持素养导向，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养确定目标与活动。课标要求学生联系生活与文化情境欣赏美术作品，感受中国画笔墨的独特魅力，理解“意境”这一中国传统美学范畴，能运用笔墨、意境等知识描述和分析中国画作品；同时在欣赏中体会中华优秀传统文化继承与创新的关系，增强文化自信与创新意识。 本课选取“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”这一单元大观念统领教学，把教材基本问题“中国画家如何在继承传统的基础上创新”转化为学生可以比较、可以争辩的学习任务。教学秉持“在比较中辨析、在争辩中建构”的理念，以“同画秋景，何以为新”的比较任务贯穿两课时：第1课时沿“古为今用，推陈出新”理解现代中国画在继承传统基础上的创新，第2课时沿“吸收外来，洋为中用”理解中西融合的道路。教学中把抽象的“继承与创新”关系转化为看得见、说得清的画面证据，做到“教—学—评”一致。 二、教学背景分析 【教材分析】 本课是湘美版八年级上册第三单元“笔墨千秋”的第三课，教材第25至27页，也是本单元的收束之课。单元大观念是“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”，本课基本问题为“中国画家如何在继承传统的基础上创新”。教材开篇点明作为中华优秀传统文化重要组成部分的中国画，继承与创新是其发展过程中一个重要的理论和实践问题——没有对中国传统绘画艺术的继承，创新就失去了基础；只知继承而不创新，则艺术得不到发展；并指出清代画家石涛明确提出“笔墨当随时代”，吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染、关山月等一批画家，在继承中国画优秀传统的基础上，根据时代的特点以及对现实生活的体悟，在题材内容、笔墨技巧、艺术风格等方面努力创新。 教材分两个板块展开。第一板块“古为今用，推陈出新”，出示贾又福《太行丰碑》（1984年，中国美术馆藏）、王盛烈《八女投江》（1957年，中国人民革命军事博物馆藏）、李可染《万山红遍》（1964年，北京画院藏）与黄胄《洪荒风雪》（1955年，中国美术馆藏），“思考·练习”要求比较元代倪瓒《渔庄秋霁图》（上海博物馆藏）与《万山红遍》这两幅同画秋景的山水画，看后者在中国山水画的继承和创新上取得了哪些突出的成就；《洪荒风雪》以仰视的角度突出表现了地质勘探队员骑着骆驼在风雪弥漫的荒原上行进的高大形象。第二板块“吸收外来，洋为中用”，出示林风眠《戏曲一景》（现代，中国香港艺术馆藏）与蒋兆和《流民图》（局部，1943年，中国美术馆藏），说明中国画家吸收和借鉴西方绘画中有用的成分，活学活用，融会贯通，达到以“中”为主、洋为中用的中西融合的境界；教材另附“相关链接”说明中国画以水为调和剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作，按艺术表现手法可分为工笔、写意和兼工带写。教材“学习活动”要求分析本页作品如何借鉴和吸收西方艺术的技法、材料与观念，写一篇150字左右的赏析文章；“评价要点”强调领悟中国画传统与创新、继承与发展的关系。教材目录把本课标注为“欣赏·评述”学习领域，本课以比较、辨析与评述为主线，是单元大观念的落点与升华。 【学情分析】 八年级学生在本单元前两课已初步了解中国画的笔墨特点和意境营造，能说出用笔用墨的基本方法，积累了一定的欣赏经验；他们思维活跃、乐于质疑，对“传统是不是老古董”“中国画能不能变”这类问题兴趣浓厚，喜欢在比较和争辩中表达观点。但困难也很具体：一是面对现代中国画，容易停留在“好不好看”的直觉判断，难以从题材、笔墨、造型、色调等角度说清“新”在哪里；二是对“积墨”“块面造型”等术语只能复述名称而不解其意；三是对继承与创新二者的关系易各执一端，或认为“变了就不是中国画”，或认为“传统必须全丢”。 因此本课的对策有三：一是以《万山红遍》与《渔庄秋霁图》的同景对照为支架，给出题材、笔墨、色调、构图四个可比可说的观察维度；二是借《太行丰碑》《八女投江》《戏曲一景》《流民图》把话题从“古为今用”推进到“洋为中用”，并用局部放大图与示范性描述化解术语难点；三是提供“守住了什么—借鉴了什么—带来什么”的三段式写作支架与一分钟微辩论，让学生在比较、讨论、写作中形成有理有据的评述。” 三、教学目标与重难点 【教学目标】 审美感知：能品读倪瓒《渔庄秋霁图》、李可染《万山红遍》、贾又福《太行丰碑》、王盛烈《八女投江》、黄胄《洪荒风雪》、林风眠《戏曲一景》与蒋兆和《流民图》等作品，从用笔、用墨、色彩、构图等角度感受中国画的形与神，既体会《渔庄秋霁图》疏朗简淡的笔墨意趣，也体会《万山红遍》浓重热烈的红色山水所传达的时代激情。 艺术表现：知道中国画以水为调和剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具；知道按艺术表现手法可分为工笔、写意和兼工带写，并能说出三者各自的特点；能比较倪瓒《渔庄秋霁图》与李可染《万山红遍》，从题材、笔墨、色调、构图等方面说出《万山红遍》的创新成就，并写出一段有理有据的评述。 创意实践：能借助“画家如何在继承中创新”的探究，模仿画家的思路为自己熟悉的生活题材寻找新的笔墨表达方式，愿意在实践中借鉴多种艺术手段，形成大胆尝试、不断调整的创作态度，体会创新既有乐趣也很艰难。 文化理解：理解“笔墨当随时代”的含义与中国画继承与创新的关系；通过《八女投江》《洪荒风雪》《流民图》等作品理解画家以中国画表现革命历史与社会主义建设题材的探索；通过林风眠《戏曲一景》理解“以中为主、洋为中用”的中西融合境界，增强文化自信与创新意识。 【教学重点】 理解“笔墨当随时代”的内涵，辨认作品中“中国的根”与“外来的法”，能举例说明现代中国画在继承传统基础上的创新。确定依据：教材本课以基本问题“中国画家如何在继承传统的基础上创新”统领全课，两个板块的核心内容都落在继承与创新的关系上。 【教学难点】 能用题材、笔墨、色调、构图等维度说清作品“新”在哪里，并用自己的语言分析借鉴与吸收的具体表现，写成条理清楚的赏析短文。突破策略：给出四维比较表与“守住了什么—借鉴了什么—带来什么”三段式写作支架，先找“守传统”之处，再找“出新”之处，让判断落在画面证据上；配合同桌互评与一分钟微辩论，降低表达难度。 四、课堂教学实施过程 【第1课时】 第1课时主线是“古为今用，推陈出新——从《万山红遍》看笔墨当随时代”，共六个环节、40分钟。（一）情境导入·一幅“红色的秋”（约5分钟）：教师同时出示两幅秋天的山水画，一幅传统水墨的秋景，一幅满纸通红的现代山水，提问“同样是秋天，这幅画为什么红得这样热烈，画家究竟想告诉我们什么”，待学生自由发言后揭示课题，板书本课基本问题“中国画家如何在继承传统的基础上创新”。学生快速浏览两幅秋景图，各用一个词说出第一印象，围绕“为什么用红色”小声议论并猜测画家的用意，把基本问题抄在笔记本上，带着“传统能不能改”的疑问进入新课。设计意图：以色彩反差制造认知冲突，导出基本问题。 （二）同画秋景，何以为新（约12分钟）：教师出示元代倪瓒《渔庄秋霁图》（上海博物馆藏）与李可染《万山红遍》（1964年，北京画院藏），介绍两作的年代与收藏，组织“同题比较”，给出题材内容、笔墨技巧、色彩处理、构图气势四个观察维度，提问“同是秋景，《万山红遍》在中国山水画的继承和创新上取得了哪些突出的成就”，巡行指导后归纳：画家层层积墨，把朱砂红用到极致，将传统山水推向雄浑壮阔的新境界。学生对照两幅画从四个维度填写比较表，找出《万山红遍》仍守传统之处，如群山、飞瀑与题款，再找出它出新之处，如满纸红遍、积墨厚重、气象开阔，组内交流后推举一人用一句话说出“它新在哪里”。设计意图：落实审美感知与文化理解，学会用专业维度比较作品。过程性评价关注比较表四个维度是否填全、结论是否有画面依据，能自圆其说即达标。 （三）书法入画与西画造型（约10分钟）：教师出示贾又福《太行丰碑》（1984年，中国美术馆藏）与王盛烈《八女投江》（1957年，中国人民革命军事博物馆藏），读教材原文——前者以书法笔法入画，同时吸收西画的块面造型，色调沉着，使画面具有坚实的雕塑感；后者将山水画与人物画有机融合，借鉴人体解剖、明暗关系等西画手法，开创了中国画表现革命历史题材的道路；提问“两位画家分别向传统取了什么，又向外学了什么”。学生默读教材对两幅画的介绍，圈出“书法笔法”“块面造型”“人体解剖”“明暗关系”等关键词，在《太行丰碑》上找出块面与沉着的色调并说说它的雕塑感从何而来，在《八女投江》中找人物与山水的结合处，同桌互说一句最有道理的判断。设计意图：以教材作品为例，理解“取传统之魂、学外来之法”两条路径。 （四）仰视里的时代气象（约8分钟）：教师出示黄胄《洪荒风雪》（1955年，中国美术馆藏），引导观察视点——画家采用仰视的角度，突出表现了地质勘探队员骑着骆驼在风雪弥漫的荒原上行进的高大形象，提问“如果换成平视来画，感受会有什么不同？若你是画家，会用什么办法表现身边新时代的人们”。学生观察画中人物与骆驼的大小和朝向，判断画家站在哪里、怎么看，用手遮住画面下方比较仰视与平视带给人的不同感受，结合教材文字说说社会主义建设题材为何适合用中国画来表现，在练习纸上快速勾一个仰视的人物剪影。设计意图：理解视角与主题的配合，体会笔墨表现时代生活的能力。 （五）笔墨当随时代·从一位画家到一群画家（约5分钟）：教师出示清代画家石涛的名言“笔墨当随时代”，串起吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染、关山月等一批画家，提问“这些画家的共同点是什么，‘随时代’是不是要把传统丢掉”，引导归纳：继承是根，创新是枝叶，二者缺一不可。学生齐读“笔墨当随时代”，用自己的话说说它的意思，浏览画家群像并找出各自在题材内容或笔墨技巧上的一个变化，围绕“随时代是否等于丢传统”展开一分钟微辩论，最后把结论记在单元问题下方。设计意图：从个案上升到规律，理解继承与创新的辩证关系。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师用思维导图回顾本课——基本问题、两条路径、代表作品，强调“没有继承，创新无根；只继承不创新，艺术停滞”，布置作业：从本课作品中任选一幅，从题材、笔墨、色调三个方面写出100字左右的评述，下节课交流。学生对照板书补全本课思维导图，把“继承”与“创新”两支填完整，在笔记本上写下自己最想深入研究的一幅作品及理由，课后完成100字评述，课前与同桌交换阅读、互评一句。设计意图：梳理知识结构，以写作巩固评述能力。 【第2课时】 第2课时主线是“吸收外来，洋为中用——从《戏曲一景》看中西融合”，同样六个环节、40分钟。（一）回顾引新·从“变”到“融”（约5分钟）：教师展示上节课的思维导图，请学生用一句话复述“中国画为什么要变”，追问“如果变化的方法不只来自传统内部，还来自外国美术，会不会走出一条新路”，由此出示教材第二板块的小标题“吸收外来，洋为中用”并引出本课主线。学生看导图回忆上节课要点，用一句话说出继承与创新的关系，听新问题后举手表达猜想，如“会不会变得不像中国画”，把“洋为中用”四个字写在笔记本上，带着疑问准备看本课作品。设计意图：衔接旧知，把探究从内部创新引向中西融合，落实文化理解。 （二）彩墨与形色·林风眠《戏曲一景》（约12分钟）：教师出示林风眠《戏曲一景》（现代，中国香港艺术馆藏），读教材“中国画家吸收和借鉴西方绘画中有用的成分，活学活用，融会贯通，达到以‘中’为主、洋为中用的中西融合的境界”，引导观察——画面用毛笔与墨写戏中人物，又用浓艳色块与几何分割借鉴了西画的形与色，提问“哪些是中国画的，哪些是外来的？为什么还说它‘以中为主’”。学生观察画面，用彩笔在复印稿上圈出脸谱、水袖、衣纹等中国画元素，换一种颜色框出色块、几何分割、明暗对比等外来手法，小组里各说一条“它为什么还是中国画”的理由，如工具材料、线条趣味、戏曲题材，推举代表向全班汇报。设计意图：在具体作品上辨认中西元素，理解“以中为主”。过程性评价关注学生能否分色标出中外元素，能说出两条理由即达标。 （三）写实之笔与人世关怀（约10分钟）：教师出示蒋兆和1943年创作的《流民图》（局部，中国美术馆藏），说明它用中国画笔墨表现苦难中的百姓群像，引导对比——人物的结构、比例与神情为何如此真实，提示画家借鉴了西画的写实造型与观察方法，却仍以毛笔、水墨落笔，提问“这样的画，最先打动你的是技巧还是情感”。学生观察画中人物的表情、姿态与相互位置，找出最打动自己的一位，比较其面部结构与传统人物画的差别并说出“更像真人”的原因，默读教材文字标出“写实”与“水墨”两个关键词的联系，用三四句话写下令自己印象最深的一处细节。设计意图：理解写实造型与水墨语言的结合，体会艺术的情感力量。 （四）三种表现类·工笔、写意、兼工带写（约8分钟）：教师结合教材“相关链接”，出示工笔、写意、兼工带写三类作品的局部对比图并讲解——工笔是用画笔工整细致地描绘，敷色层层渲染，细节明澈入微，用极其细腻的笔触刻画物象；写意是通过简练的线条笔墨，描绘出物象的形神，表达深邃含蓄的意境，抒发作者的情感；兼工带写介于两者之间，兼具两者的特点。学生听讲解后在笔记本上画出三栏表格，分别记下三类各自的特点，对照本单元看过的作品把《戏曲一景》《太行丰碑》等各归入一栏并写出依据，与同桌交换表格互相补充一条遗漏的特征，举手表决哪一类最让自己着迷并说明理由。设计意图：建立中国画分类的知识框架，为准确评述打基础。 （五）以中为主，洋为中用·辨析与小结（约5分钟）：教师回放《戏曲一景》《流民图》《万山红遍》，提问“吸收外来成分，会不会让中国画失去自己”，引导总结三条——工具材料不离水墨毛笔，审美趣味不出意境气韵，借鉴只为丰富表达，并板书“手段可变，根脉不移”。学生从三幅画中各找一个“中国的根”与一个“外来的法”，用表格成对列出，围绕“融会贯通会不会变成四不像”展开两分钟小组辩论，把本组结论浓缩成一句话写在贴纸上，贴到黑板相应位置，再齐读板书要点。设计意图：辩证认识中西融合，树立文化自信与开放心态。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师串联两课时——从“笔墨当随时代”到“洋为中用”，中国画在继承与借鉴中不断生长，布置作业：完成教材“学习活动”，从本页作品中选一幅中国画，分析它如何借鉴吸收西方艺术的技法、材料或观念，写一篇150字左右的赏析文章。学生回顾本单元三课主线，用一句话概括中国画发展的道理，明确作业要求并同桌互相说说准备选哪幅画、从哪两个方面写，课后完成150字赏析，次日课前自评是否写清“守”与“借”两方面，并请同伴点评一句。设计意图：以写作任务整合全课，落实评述与表达能力。 五、评价方式与作业设计 【评价方式】 本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。过程性评价关注课堂上的观察描述、比较分析与讨论发言，用描述性语言记录学生能否使用笔墨、意境等术语：第1课时以“能说出石涛‘笔墨当随时代’的含义”“比较表四个维度是否填全”“能指出《太行丰碑》《八女投江》的创新证据”“能举出至少一位画家说明‘随时代’”为观察点；第2课时以“能分色标出中外元素并说出理由”“三栏分类是否准确”“对照表是否成对、结论是否守住‘以中为主’”为观察点。表现性评价以第1课时的100字评述与第2课时的150字赏析文章为核心，从能否说得出依据、讲得清道理、是否有画面证据、是否守住“守借兼备”四个方面开展自评、互评与师评，评价标准事先公示，重点看学生是否说得出依据、讲得清道理。 【作业设计】 作业分两层：第1课时从本课作品中任选一幅，从题材、笔墨、色调三个方面写出100字左右的评述，为第2课时的赏析写作做铺垫；第2课时完成教材“学习活动”，从本页作品中选一幅中国画，分析它如何借鉴吸收西方艺术的技法、材料或观念，写一篇150字左右的赏析文章，先写“守住了什么”，再写“借鉴了什么”。对基础较弱的学生，允许先填三段式支架再成文；对基础较好的学生，鼓励联系时代背景与个人生活体验，尝试用自己的笔墨表现身边的生活题材，让“创新”从欣赏走向亲历。 六、教学特色 【教学特色】 一是以“同画秋景，何以为新”的比较任务贯穿两课时，用《万山红遍》与《渔庄秋霁图》的同景对照，把“新在哪里”从玄妙感受变成可以指认的画面证据，让比较法成为最有效的学习支架。二是两条线索清晰递进，第1课时沿“古为今用，推陈出新”从传统内部看创新，第2课时沿“吸收外来，洋为中用”从中西融合看创新，合成“继承是根、创新是叶”的辩证认识。三是辨析与写作贯通，用一分钟微辩论、两分钟小组辩论把观点争鸣引入课堂，再用“守住了什么—借鉴了什么—带来什么”三段式支架把思考落成赏析短文，做到“读画”与“写画”相互促进。四是大单元贯通设计，本课上承《笔墨之美》的笔墨语言与《画境之美》的意境营造，是单元大观念“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”的落点。 七、教学反思 【教学反思】 本课以“中国画家如何在继承传统的基础上创新”为基本问题，两课时分别沿“古为今用、推陈出新”与“吸收外来、洋为中用”两条线索推进，结构清晰，学生能顺着一条“变”的线走完单元。比较法是最有效的支架：《万山红遍》与《渔庄秋霁图》同画秋景，四个观察维度把“新在哪里”从玄妙感受变成了可以指认的画面证据，学生的发言明显比空谈“好看”更有质量。 不足之处有三：一是容量偏大，五幅作品逐一展开时留给学生自主表达的时间被压缩，个别环节教师讲得多、学生说得少；二是对“积墨”“块面造型”等术语的讲解偏快，部分学生只能复述名称而不解其意；三是第2课时的写作交流不够充分。改进方向：精简教师讲述，把《太行丰碑》《八女投江》合并为一次小组任务，每组只重点研究一幅；对关键术语配以局部放大图与示范性描述；把150字赏析提前布置为课前预写，课上集中点评与修改，让“创新”从欣赏走向亲历。 【结语】以上就是我对《时代笔墨》一课的说课。整节课力求让学生顺着“古为今用”与“洋为中用”两条线索，读懂中国画在继承与借鉴中生生不息的时代活力，在比较、辨析与写作中学会用画面证据支持自己的判断。恳请各位老师批评指正，谢谢！ 【附预设问答】 问题一：本课学习领域到底是“欣赏·评述”还是“造型·表现”？回答：以教材目录色块为准，本课《时代笔墨》标注为“欣赏·评述”。教学设计中提到本单元“属于‘造型·表现’与‘欣赏·评述’相结合的学习内容”，指的是第三单元整体兼有两条线：第1课《笔墨之美》侧重笔墨的动手表现，第2课《画境之美》与第3课《时代笔墨》侧重欣赏与评述。本课以比较、辨析与写作为主线，故定位于欣赏·评述领域。 问题二：两课时要展开七幅作品，会不会容量过大、时间不够？回答：确有压力，所以本课采取“精讲一图、带动一类”的策略。第1课时以《万山红遍》与《渔庄秋霁图》的同景对照为重点，其余作品用教材原文与关键词带过；第2课时以《戏曲一景》为重点，把《流民图》与工笔、写意、兼工带写的分类整合为一次辨析任务。对关键术语配以局部放大图与示范性描述，避免面面俱到。 问题三：怎样帮助只会说“好看”的学生说清“新”在哪里？回答：提供三个支架。一是维度支架，用题材、笔墨、色调、构图四个观察维度把笼统感受导向具体画面；二是比较支架，用同题新旧作品对照，让学生在“守传统”与“出新”两栏里找证据；三是写作支架，用“守住了什么—借鉴了什么—带来什么”三段式把思考落成短文，并用同桌互评的“具体、有画面证据、有自己的感受”三条标准加以校验。 学科网（北京）股份有限公司 $