第三单元笔墨千秋 第1课笔墨之美说课稿2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

湘美版八年级上册 · 第三单元 笔墨千秋 第1课《笔墨之美》说课稿 各位老师，大家好！我说课的内容是湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册第三单元“笔墨千秋”第1课《笔墨之美》。本课以“笔墨是中国画的语言，既能状物传情又具有独立的审美价值”为大观念，围绕基本问题“中国画如何运用笔墨传情达意”展开，共2课时。下面我从指导思想与理论依据、教学背景、教学目标与重难点、课堂教学实施过程、评价方式与作业设计、教学特色、教学反思七个方面进行说课。 课程基本信息 课程名称：笔墨之美（第三单元 笔墨千秋 第1课） 教材版本：湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2025年7月第1版） 授课年级：八年级 课时安排：2课时（第1课时 识笔墨、辨用笔；第2课时 探用墨、试笔墨） 课　型：新授课（教材标注学习领域：欣赏·评述） 基本问题：中国画如何运用笔墨传情达意 一、指导思想与理论依据 【指导思想】 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本依据，面向第四学段（8～9年级），坚持素养导向，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养确定目标与活动。课标在“欣赏·评述”学习任务中，要求学生感受自然世界、社会生活和艺术作品中美的基本特征，领会艺术作品所蕴含的人文内涵，能用自己的语言或文字加以描述与评述，增强对中国传统艺术的认同，坚定文化自信。 本课以“笔墨是中国画的语言，既能状物传情又具有独立的审美价值”为大观念统领单元，把教材基本问题“中国画如何运用笔墨传情达意”转化为可看、可比、可试的学习任务。教学遵循“做中学、用中学、创中学”的理念，沿“识笔墨—辨用笔—探用墨—试笔墨”的路径展开两课时，用“看—比—试—说”的任务链把抽象的笔墨概念具体化，做到“教—学—评”一致，让学生既看得懂笔墨的形貌与情态，也说得出、试得出笔墨的意味。 二、教学背景分析 【教材分析】 本课是湘美版八年级上册第三单元“笔墨千秋”的起始课，教材第20至22页。单元以“笔墨是中国画的语言”为大观念，本课基本问题是“中国画如何运用笔墨传情达意”。教材的第一条线索是“用笔状物传情”：先指出中国画通过用笔的轻重缓急和提按，产生线条和块面来描绘对象的形貌、质地、明暗及情态神韵，强调笔墨既是状物、传情的手段，其本身也具有独立的审美价值、体现了中国画的意趣；再以《人物龙凤图》（帛画·战国·湖南长沙陈家大山楚墓出土，湖南博物院藏）、《出水芙蓉图》（中国画·宋代·佚名，故宫博物院藏）与《积雨连村图》（中国画·明代·文徵明，美国波士顿艺术博物馆藏）引导学生完成“说一说”栏目，比较几幅作品在线条和色彩上的差别，并介绍白描、工笔、写意三种常用表现技法。 接着教材以《五牛图》（局部·中国画·唐代·韩滉，故宫博物院藏）说明用笔的轻重表现质感——较为圆润的线条表现牛腹部皮肤的光滑柔软和张力感，刚劲的线条表现牛蹄的坚硬；又以《送子天王图》（局部·中国画·唐代·吴道子，日本大阪市立美术馆藏）与《渔翁渔妇图》（中国画·清代·黄慎，南京市博物馆藏）组织“思考·练习”，请学生比较两幅画衣褶的线条感觉。第二条线索是“用墨赋彩”：教材指出中国画的用墨主要是运用墨色变化的技巧，墨中调入水分的多寡、运笔的急缓及笔触的长短大小，形成画面上线条与墨色的丰富变化，墨还可以与色结合，形成墨不碍色、色不碍墨、墨色互补的多样性；并以《墨葡萄图》（中国画·明代·徐渭，故宫博物院藏）说明大面积的黑色调与白色调的对比使画面明快、响亮、有如乐曲中的重音，再辅以小块的灰色调则错落有致，配以干墨、淡墨、积墨、破墨、卧锋等墨法图例，又以《浅绛山水轴》（中国画·现代·黄宾虹，浙江省博物馆藏）说明浓淡干湿各种墨法的运用。教材还指出，随着笔墨技法的丰富成熟与文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。教材目录把本课标注为“欣赏·评述”学习领域，可见本课以赏析经典作品、认识笔墨语言为主线，为后两课“画境之美”“时代笔墨”和后续的花鸟画、山水画创作实践奠定基础。 【学情分析】 八年级学生已接触过中国画的欣赏课，能认出毛笔、宣纸等工具，对白描、工笔、写意等名词有零散印象，观察力与语言表达力明显增强，乐于比较与动手尝试，对现场示范兴趣浓厚。但问题也很具体：一是对中国画为何“以黑白见色彩、以用笔见质感”缺乏系统认识，难以把“顿挫”“提按”等抽象的用笔术语与画面对应起来；二是调墨时水分与墨的比例不易掌握，墨色容易雷同；三是分析作品时易停留在“好看”等笼统感受。 因此本课的对策是：以现场落笔与经典作品对比建立直观印象，用“看—比—试—说”的任务链把抽象概念具体化；借助带有作者、年代与馆藏信息的名作卡片与术语词卡帮助学生准确表达，用“一笔三变”“一笔见浓淡”等可操作的口诀降低用笔用墨的难度，并用写作支架帮助学生由感受走向准确的笔墨表达。 三、教学目标与重难点 【教学目标】 审美感知：能品读《人物龙凤图》《出水芙蓉图》《五牛图》《送子天王图》《渔翁渔妇图》《墨葡萄图》《浅绛山水轴》等经典中国画，感受用笔的轻重顿挫与用墨的浓淡干湿所形成的形貌、质地与情态神韵，体会笔墨所具有的独立审美价值，提高对中国画笔墨意趣的感受力。 艺术表现：知道中国画常用白描、工笔、写意等表现技法，能理解并尝试用笔的轻重缓急与提按，能在宣纸上调出浓淡干湿不同的墨色并尝试破墨与积墨，初步掌握用笔墨状物传情的基本方法。 创意实践：能参照教材图例分析作品的笔墨特点，尝试为自己熟悉的事物设计笔墨表现的方案，在试笔墨与短文写作中表达个人的感受，体验笔墨语言在表达中的多种可能。 文化理解：能了解笔墨在中国画中的精神意义和文化符号性，认识文人的参与使写意画逐渐成为中国画主流的历史脉络，体会“以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想”的追求，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 【教学重点】 认识用笔的轻重缓急与提按所产生的线条变化，以及用墨的浓淡干湿与破墨、积墨等墨法，感受笔墨状物传情与独立审美价值的双重意义。确定依据：对笔墨语言的认识是欣赏与表现中国画的基础，也是本单元三课共同的核心内容。 【教学难点】 体会笔墨的意趣，能把对线条与墨色的感受用准确的语言描述出来，并转化为自己的笔墨表达。突破策略：借助经典作品的对比赏析、教师现场示范与学生动手试笔墨，用“一笔三变”“一笔见浓淡”等可操作练习把抽象的手感具体化；借助术语词卡与“用笔—用墨—感受”的写作支架，帮助学生由感受走向准确的笔墨表达。 四、课堂教学实施过程 【第1课时】 第1课时主线是“识笔墨、辨用笔——看线条如何状物传情”，共六个环节、40分钟。（一）情境导入·笔墨之谜（约5分钟）：教师出示毛笔、墨与宣纸，现场蘸墨落笔，先画一条中锋细线，再按下笔锋画出一条粗线，让学生看清墨在纸上渗化的痕迹，随后追问只用黑白两色、为什么这些线会让人觉得有温度、有力量，并出示课题与基本问题“中国画如何运用笔墨传情达意”。学生近距离观察落笔，用“湿、干、粗、细、有味道”等词说出感受，比较细线与粗线的不同，齐读基本问题并说说“笔墨”可能指什么，带着“黑白为什么能传情”的疑问进入新课。设计意图：以真实的笔、墨、纸创设情境，激活学生的感官经验，在“看墨迹”中初步感受笔墨的表现力，落实审美感知。 （二）赏析比较·线条与色彩（约10分钟）：教师依次出示《人物龙凤图》（帛画·战国·湖南长沙陈家大山楚墓出土，湖南博物院藏）、《出水芙蓉图》（中国画·宋代·佚名，故宫博物院藏）与《积雨连村图》（中国画·明代·文徵明，美国波士顿艺术博物馆藏），引导学生完成教材“说一说”栏目，比较这几幅作品在线条和色彩上的差别；接着讲解中国画常用的白描、工笔、写意三种表现技法，并点出早期线条主要用于勾勒轮廓、后来才与色彩搭配表现物象，随着文人的参与，写意画逐渐成为中国画的主流。学生分组观察三幅作品，找出哪几幅以线条为主、哪几幅设色浓丽，在任务单的“线条”“色彩”两栏中各填一个关键词，讨论白描、工笔、写意分别与哪一幅的感觉最接近，再由一名组员汇报、其余同学补充。设计意图：通过三幅作品的比较落实教材“说一说”栏目，帮助学生在直观对比中认识中国画表现技法的多样，发展审美感知。 （三）用笔状物·线条如何传情（约10分钟）：教师出示《五牛图》（局部·中国画·唐代·韩滉，故宫博物院藏），引导按教材提示观察——较为圆润的线条表现牛腹部皮肤的光滑柔软和张力感，刚劲的线条表现牛蹄的坚硬；随后示范中锋、侧锋与提按，讲解中国画通过用笔的轻重缓急和提按产生线条与块面，描绘对象的形貌、质地、明暗及情态神韵，并指出笔墨本身也具有独立的审美价值。学生对照作品找出表现牛腹与牛蹄的线条、比较两者用笔的不同，在任务单上给“圆润”“刚劲”两个词各标出一处对应部位，模仿教师的手势比一比提与按的用力差别，再说说用笔的轻重会让人对对象产生怎样的感觉。设计意图：把“用笔的轻重表现质感”落到具体作品与手势示范上，帮助学生建立“用笔—质感”的联系，落实艺术表现。 （四）比一比·两幅衣褶的线条（约10分钟）：教师出示《送子天王图》（局部·中国画·唐代·吴道子，日本大阪市立美术馆藏），讲解它用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔表现衣褶的暗部和转折；再出示《渔翁渔妇图》（中国画·清代·黄慎，南京市博物馆藏），指出其渔妇面部用细线复笔勾写、人物衣纹以狂草笔法表现质感，然后组织学生完成教材“思考·练习”——两图均是画衣褶，请说说两者线条给你的感觉有什么不同。学生对比两幅画的衣袖与裙褶，找出线条粗细、快慢、顿挫的不同，用“流畅”“利落”“奔放”等词描述两幅线条的感觉，同桌交流判断理由，再说说线条怎样让人想到衣料的质地，把结果写进任务单的“线条感觉”栏。设计意图：依托教材“思考·练习”组织比较，让学生在差异中体会线条的表情与质感，落实审美感知与艺术表现。 （五）试笔体验·练一练轻重顿挫（约5分钟）：教师在宣纸上示范“一笔三变”——起笔轻、行笔稳、转折处顿一顿再提笔，要求学生观察一处顿挫怎样形成衣褶般的折痕，再示范中锋与侧锋各画一条线，提示运笔要有提按、有节奏；随后布置学生任选一种方式，在毛边纸上试画三条有轻重变化的线条，注意蘸墨适量、保持桌面整洁。学生观察教师“起笔轻、行笔稳、转折顿”的动作并用手在纸面上空比划一次，在毛边纸上试画三条线条分别尝试轻、重与顿挫的变化，同桌互看习作找出对方线条中最有味道的一处，再简要说出自己运笔时的手感与困难。设计意图：由“看线条”走向“画线条”，让学生在动手中体验用笔的轻重顿挫，把知识转化为手感，落实艺术表现。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师带领学生用板书回顾本课“技法—用笔—传情”的路径，梳理白描、工笔、写意与用笔轻重顿挫的关系，并布置作业：从课文中任选一幅作品，在任务单上写出它用笔的一个特点、用两句话说明理由，课后用毛笔再练习一组有轻重顿挫变化的线条。学生对照板书复述“白描、工笔、写意”“轻重缓急、提按”等关键词，在任务单上写下所选作品的用笔特点并说说理由，整理工具、擦净桌面，明确课后练习要求。设计意图：以结构化板书帮助学生建立知识网络，把课堂所得延伸到课后的笔墨练习，为下一课时的用墨学习作铺垫。 【第2课时】 第2课时主线是“探用墨、试笔墨——看墨色如何变化传情”，共六个环节、40分钟。（一）复习导入·从用笔到用墨（约5分钟）：教师出示上节课的板书，请学生快速说出用笔的轻重顿挫与表现质感的关系，并展示两三份课后的线条练习；随后用同一支毛笔在同一张宣纸上画出浓、淡两块墨色，追问同样的墨为什么会有深浅明暗，顺势引出本课“用墨赋彩”，明确本课要弄清用墨的技巧与墨色变化。学生复述用笔的轻重顿挫与表现质感的关系并报出一个关键词，对比课后的线条练习说说进步与不足，观察浓、淡两块墨色并猜测产生差别的原因，带着“怎样调出想要的墨色”的问题进入新课。设计意图：以旧知唤起新知，用“同一支笔、同一块墨”的对比制造认知冲突，自然引出用墨学习，保持任务驱动的一致性。 （二）赏析墨葡萄·探墨色变化（约12分钟）：教师出示《墨葡萄图》（中国画·明代·徐渭，故宫博物院藏），引导按教材提示观察——大面积的黑色调与白色调的对比使画面明快、响亮，有如乐曲中的重音，再辅以小块的灰色调，高音中有低音，画面、墨色错落有致；随后结合图例讲解中国画的用墨主要是运用墨色变化的技巧，墨中调入水分的多寡、运笔的急缓及笔触的长短、大小形成了画面上线条与墨色的丰富变化，并点出积墨使枝干厚重、卧锋一笔下去有浓有淡。学生观察葡萄叶与藤的墨色，找出画面中最浓、最淡与灰色的部分，讨论画家怎样让葡萄显得莹润、让藤蔓显得苍劲，再在任务单“墨色”栏里记下浓、淡、干、湿各一例。设计意图：以《墨葡萄图》为典型范例，让学生在具体画面中感受墨色的层次与对比之美，理解墨色变化的表现力，落实审美感知。 （三）用墨赋彩·墨与色的互补（约12分钟）：教师出示《浅绛山水轴》（中国画·现代·黄宾虹，浙江省博物馆藏），引导学生找出其中浓淡干湿各种墨法的运用，并讲解墨还可以与色结合，形成墨不碍色、色不碍墨、墨色互补的多样性，补充说明以墨为主、以淡彩为辅的画面既有墨的厚重又有色的温润；随后请学生比较两幅作品在墨与色关系上的不同。学生观察《浅绛山水轴》找出哪些地方用墨、哪些地方用色，比较两幅作品说出“纯水墨”与“墨色结合”的不同感觉，在任务单上记下“墨不碍色，色不碍墨”的意思，再小组交流画山水时为什么常用淡彩。设计意图：通过《浅绛山水轴》让学生认识墨与色的互补关系，把用墨的知识扩展为墨色关系，落实审美感知与文化理解。 （四）试墨体验·调出浓淡干湿（约10分钟）：教师在调墨盘里示范“一点墨、两点水”的调墨方法，当场画出浓、淡、清几块墨色，并示范破墨——先画一块淡墨，趁湿用浓墨点破，做出“浓破淡”的效果，提醒学生水分越多墨色越淡、行笔越慢渗化越明显；随后布置学生分组试墨，用卧锋一笔画出一条有浓有淡的线，鼓励多试几种墨色。学生观察教师调墨，在试墨纸上点出浓、淡、干、湿四种墨点，参照示范试做“浓破淡”“淡破浓”各一次，用卧锋一笔画出有浓有淡的线条，再同桌比一比谁调出的墨色层次更丰富。设计意图：让学生在动手调墨中掌握水分与墨的比例，体验破墨与卧锋的效果，把用墨知识转化为可操作的技能，落实艺术表现。 （五）笔墨小练·写一写我的发现（约6分钟）：教师回扣教材“学习活动”，出示《墨葡萄图》并提出任务——参照本课图例，分析上图的笔墨特点，撰写一篇一百五十字左右的短文；教师提示写作支架，先写一两处用笔特点，再写一两处用墨特点，最后写一句自己的感受，并强调要写出作品名与作者、朝代，做到有据可依。学生回看《墨葡萄图》圈出自己要写的用笔与用墨各一处，按“用笔—用墨—感受”的顺序列出口头提纲，动笔写出短文、尽量用上浓、淡、干、湿等术语，写完后同桌交换阅读、互评是否写清了一处笔墨特点。设计意图：以教材“学习活动”为落点，让学生在写作中整理并表达对笔墨的理解，把感受转化为语言，发展审美感知与文化理解。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师带领学生用板书回顾两课时的路径——从认识笔墨语言、辨析用笔，到探究墨色变化与墨色互补，再到动手试笔墨，并用一句话收束：笔墨既是状物传情的手段，本身也具有独立的审美价值；随后布置作业：完善《墨葡萄图》的笔墨分析短文，课后用毛笔完成一幅小笔墨练习。学生对照板书复述用笔与用墨的要点并说出一个印象最深的墨法，誊清短文并给自己打一个评价等级，收拾工具、擦净桌面，明确作业要求。设计意图：以结构化板书收束全课，引导学生体会笔墨在中国画中的精神意义和文化符号性，为后一课“画境之美”作铺垫，落实文化理解。 五、评价方式与作业设计 【评价方式】 围绕“笔墨千秋”学习主题，本课以笔墨赏析单、试笔墨习作与笔墨特点分析短文为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知、艺术表现与文化理解的达成情况。过程性评价关注学生在观察、比较、试笔墨与写作中的参与度与完成度：第1课时以“能说出墨迹有粗细、干湿、浓淡的变化”“能说出线条与色彩至少两点差别”“能指出表现不同质感的线条并说出轻重与质感的关系”“能说出两幅衣褶作品线条感受的差异并给出依据”为达标依据；第2课时以“能指出画面中浓、淡、干、湿的墨色并说出对比效果”“能区分纯水墨与墨色结合的画面”“能调出明显不同的浓淡墨色并做出破墨效果”为观察点。结果性评价以笔墨分析短文与试笔墨习作为核心，从笔墨特点是否具体、术语是否准确、感受是否真切、书写与工具整理是否规范等方面开展自评、互评与师评，考查四个核心素养的整体达成情况。 【作业设计】 作业分两层：第1课时从课文中任选一幅作品，在任务单上写出它用笔的一个特点并用两句话说明理由，课后用毛笔练习一组有轻重顿挫变化的线条；第2课时完善《墨葡萄图》的笔墨分析短文并誊清，课后用毛笔完成一幅小笔墨练习，把课堂上学到的用笔用墨方法延续为持续的手上功夫。 六、教学特色 【教学特色】 一是把笔墨当作“中国画的语言”来教，沿“识笔墨—辨用笔—探用墨—试笔墨”的路径展开，让抽象概念落在具体的作品与手感上。二是“看—比—试—说”任务链贯通两课时，先看现场落笔、再比经典作品、继而动手试笔墨、最后说与写，赏析与表现相互支撑。三是赏析与动手并重，把《五牛图》《送子天王图》《墨葡萄图》等经典作品与“一笔三变”“一笔见浓淡”的练习配对，让审美感知转化为可操作的技能。四是文化传承落点明确，从文人参与讲到写意画成为主流，体会笔墨的文化符号性，增强对中华优秀传统文化的认同与自信。 七、教学反思 【教学反思】 本课以“笔墨是中国画的语言”为线索，沿“识笔墨—辨用笔—探用墨—试笔墨”的路径展开两课时教学。学生在观察现场落笔、赏析经典作品、对比衣褶线条与动手试笔墨的过程中，较好地理解了用笔的轻重顿挫与用墨的浓淡干湿，并能用关键词描述作品的笔墨特点。不足之处在于：部分学生对“顿挫”“破墨”的手感把握仍不到位，试墨环节时间偏紧，短文写作中术语使用不够准确，个别学生的分析还停留在“好看”等笼统感受。 改进方向：一是课前提供更直观的运笔与调墨示范视频，让手感训练有更充分的准备；二是把试笔墨与短文写作适当前置，保证学生有充分的动手与表达时间；三是提供术语词卡与“用笔—用墨—感受”的写作支架，帮助学生把感受转化为准确的笔墨语言，让不同水平的学生都能在“看—比—试—说”中获得可见的成长。 【结语】以上就是我对《笔墨之美》一课的说课。整节课力求让学生把笔墨看作中国画的语言，在经典作品的对照与亲手试笔墨中，感受用笔的轻重顿挫与用墨的浓淡干湿，体会笔墨既能状物传情、本身又具有独立的审美价值。恳请各位老师批评指正，谢谢！ 【附预设问答】 问题一：两课时要完成赏析名作与试笔墨，时间是否够用？回答：第1课时把“识笔墨、辨用笔”作为重点，用现场落笔与三组作品对比完成认知建构，试笔体验控制在5分钟、只要求画出粗细与顿挫的一种变化；第2课时把10分钟连续试墨时间留给调墨与破墨，短文写作控制在6分钟并用口头提纲搭桥。若时间紧张，可把课后线条练习直接作为第2课时的复习素材，减少重复讲解。 问题二：教学设计把本单元归入“欣赏·评述”，但课上又有大量动手试笔墨，是否偏离了学习领域？回答：不偏离。教材目录把第1课《笔墨之美》标注为“欣赏·评述”，本课以赏析经典作品、认识笔墨语言为主线，试笔墨只是帮助学生把“看”转化为“感”的手段，是为赏析服务的体验环节，并不要求学生完成完整的创作作品；真正的中国画创作实践安排在后面“花鸟画”“山水画”的单元。因此本课课型仍按“欣赏·评述”标注，“试”始终服务于“说”与“品”。 问题三：怎样兼顾动手能力不同的学生，避免他们无从下手？回答：提供三个支架。一是示范支架，“一笔三变”“一点墨、两点水”是可模仿的动作顺序，学生照着做即可起步；二是同伴支架，分组共用一套笔墨盘、同桌互看习作找出“最有味道的一处”，用相互提示降低难度；三是材料支架，提供术语词卡与“用笔—用墨—感受”的写作支架，让语言表达与手上功夫都能循序渐进，允许学生先画后说、先说后写。 学科网（北京）股份有限公司 $