第三单元笔墨千秋 第2课画境之美说课稿2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

湘美版八年级上册 · 第三单元 笔墨千秋 第2课《画境之美》说课稿 各位老师，大家好！我说课的内容是湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册第三单元“笔墨千秋”第2课《画境之美》。本课以“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”为大观念，围绕基本问题“中国画如何安排画面以表现意境”展开，共2课时。下面我从指导思想与理论依据、教学背景、教学目标与重难点、课堂教学实施过程、评价方式与作业设计、教学特色、教学反思七个方面进行说课。 课程基本信息 课程名称：画境之美（第三单元 笔墨千秋 第2课） 教材版本：湘美版《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2025年7月第1版） 授课年级：八年级 课时安排：2课时（第1课时 诗书画印相映成趣；第2课时 打破时空，经营位置） 课　型：新授课（教材标注学习领域：欣赏·评述） 基本问题：中国画如何安排画面以表现意境 一、指导思想与理论依据 【指导思想】 本课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本依据，面向第四学段（8～9年级），坚持素养导向，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养确定目标与活动。课标要求本学段学生能够联系生活与文化情境欣赏美术作品，感受中国传统绘画的独特魅力，了解中国画的语言与审美追求，能用美术语言描述、分析作品，并在实践中表达自己的感受与理解，增强文化自信。 本课选取“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”这一单元大观念统领教学，把教材基本问题“中国画如何安排画面以表现意境”转化为学生可观察、可比较、可说清的学习任务。教学秉持“在欣赏中理解、在比较中发现”的理念，以任务驱动贯穿两课时：第1课时聚焦“诗书画印相映成趣”，让学生理解意境如何从形式之“融”中来；第2课时聚焦“打破时空，经营位置”，让学生理解意境如何从构图之“构”中来。教学中把抽象难言的“意境”拆解为可看、可比、可说的画面关系，做到“教—学—评”一致。 二、教学背景分析 【教材分析】 本课是湘美版八年级上册第三单元“笔墨千秋”的第二课，教材第23至24页。单元大观念是“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”，第1课《笔墨之美》解决“中国画如何运用笔墨传情达意”，本课则把视点从“笔墨”转向“画面”，基本问题为“中国画如何安排画面以表现意境”。教材以两个板块展开。第一板块“诗书画印相映成趣”，出示石涛《李白诗意图 山水册页之一》（清代，故宫博物院藏）、杨之光《浴日图》（1962年，中国美术馆藏）与朱耷《游鱼图》（清代，南京博物院藏），说明诗、书、画、印多种艺术形式的融合是中国传统绘画独具的特色，是中国画区别于西方绘画的典型特征，诗文、款识与印章可深化主题、开拓意境、增加画面的形式美，并起到点缀与平衡画面等作用；同时点明中国画重意境的营造，追求“以形写神”“缘物寄情”“妙在似与不似之间”的审美境界，以气与势、笔与墨、实与空、心与物的交融营造意境，并由《游鱼图》引出“计白当黑”。 第二板块“打破时空，经营位置”，出示马远《踏歌图》（宋代，故宫博物院藏）、郭熙《早春图》（宋代，中国台北故宫博物院藏）与赵孟頫《鹊华秋色图》（局部，元代，中国台北故宫博物院藏），说明中国画讲求经营位置，画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术创作表现的需要，匠心独运地创造出心目中的时空境界；《早春图》近景、中景、远景层次清晰，画家从下往上观看、描绘，使得画面意境颇为高远；《鹊华秋色图》多重空间交叠，意境深远；由此归纳中国画常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式观物取景、经营位置、体现意境。教材“思考·练习”要求比较《李白诗意图》去掉诗书画印后的效果差异，“学习活动”要求在本课中选择一幅作品，从笔墨和意境等方面入手撰写一篇300—500字的欣赏文章。教材目录把本课标注为“欣赏·评述”学习领域，本课以感受、理解与评述为主。 【学情分析】 八年级学生已在本单元第1课初步认识中国画的笔法与墨法，能分辨中锋、侧锋与浓淡干湿，对“笔墨”有一定直观感受，也喜欢看画、说感受，具备初步的比较与归纳能力，这为本课的欣赏与评述提供了良好基础。但问题也很具体：一是容易把“意境”当成玄虚的形容词，只会用“很美”“很漂亮”一类笼统的词语评价作品；二是说不出画面如何通过位置安排、留白与诗书画印来营造意境，缺乏观察的角度与语言；三是主动深入画面细节、用美术语言表述意境的能力仍在形成中，写作容易停留在空泛的感受而缺少画面证据。 因此本课的对策有三：一是用“遮住题跋再比较”“为画面配诗与印”“分层标注远近”等可操作的小任务，把抽象的意境落到具体的画面元素上；二是用双图与三图对照的方式，给出可比可说的观察维度，让判断落在画面证据上；三是提供“我看—我发现—我想到”三步写作支架，配合同桌互评，降低欣赏短文的表达难度。 三、教学目标与重难点 【教学目标】 审美感知：能品读石涛《李白诗意图 山水册页之一》、杨之光《浴日图》、朱耷《游鱼图》、马远《踏歌图》、郭熙《早春图》与赵孟頫《鹊华秋色图》等作品，从笔墨、虚实、留白与气韵中感受中国画“以形写神”“缘物寄情”“妙在似与不似之间”的审美境界，知道诗、书、画、印多种艺术形式的融合是中国传统绘画独具的特色，知道中国画营造意境的常见方式，如气与势、笔与墨、实与空、心与物的交融。 艺术表现：能从笔墨、虚实、题跋、印章等角度描述一幅中国画；能为画面中的诗句与印章尝试安排位置，并说出自己这样安排的理由；能从笔墨和意境等方面入手，为本课的一幅作品撰写一篇300—500字的欣赏文章，能与同学互评，用画面证据支持自己的观点。 创意实践：能像画家一样“匠心独运”，理解中国画在画面上讲求经营位置，常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式观物取景；为一个熟悉的景物重新安排位置、增删元素，并为画面题写诗句或设计印章的位置，在动手实践中体会传统样式与个人表达的融合。 文化理解：理解诗文、款识和印章可深化主题、开拓意境、增加画面的形式美并平衡画面，理解诗、书、画、印融合所蕴含的“诗中有画、画中有诗”的文人传统与东方哲学；理解画家打破固定的空间与时间、经营位置，是为了创造心目中的时空境界，从而增强对中华优秀传统文化的认同与自豪。 【教学重点】 认识诗书画印相映成趣的独特魅力，理解经营位置与散点透视法，学会从画面的经营、虚实与空间层次中感受意境。确定依据：这是本课教材两个板块的核心内容，也是读懂中国画安排画面、营造意境的基础，更是落实基本问题“中国画如何安排画面以表现意境”的关键所在。 【教学难点】 理解“意境”如何在画面中生成，并把画面中的位置安排转化为有条理的书面表达。突破策略：用“遮住题跋前后对比”“为画面配诗与印”“分层标注远近”等可操作的小任务，把抽象的意境落到具体的画面元素上，再以“我看—我发现—我想到”三步写作支架配合同桌互评，帮助学生把感受转化为有依据的表达。 四、课堂教学实施过程 【第1课时】 第1课时主线是“诗书画印相映成趣——意境从‘融’中来”，共六个环节、40分钟。（一）情境导入·画上藏了什么（约5分钟）：教师出示石涛《李白诗意图 山水册页之一》，先请学生观察画上除了山、水、小舟，还写了什么、盖了什么，追问“一句‘天门中断楚江开’写在画上，是多余还是加分”，顺势揭题《画境之美》，并板书本课基本问题“中国画如何安排画面以表现意境”。学生观看画面，用一两个词说出第一眼的感受，找出画上除景物外出现的诗句与印章，认一认上面的字，再同桌交换看法：去掉这些文字和印章画面会缺什么。设计意图：以问题制造悬念，唤起审美感知，自然引出基本问题。 （二）新知探究·诗书画印相映成趣（约10分钟）：教师逐层讲解，诗文与款识可点明主题，印章既是凭信，也是画面中的一抹红，起到点缀与平衡的作用，诗、书、画、印的融合是中国画区别于西方绘画的典型特征；教师请学生用纸片遮住右侧题诗，比较“有诗”与“无诗”两种画面效果，归纳四者的作用。学生对照画面指认诗文、款识、印章各自的位置，用纸片遮住题诗，比较前后画面的疏密与重心变化，小组讨论把四种要素的作用各写成一个短语，再用“深化主题、开拓意境、增加形式美、平衡画面”交流汇报。设计意图：让学生从“看”到“比”再到“说”，理解诗书画印融合的独特价值，落实审美感知。过程性评价关注学生能否说出至少两点诗书画印的作用，能否用画面中的证据支持自己的判断。 （三）新知探究·意境从何而来（约10分钟）：教师结合教材文字讲解中国画重意境的营造，板书关键词“以形写神”“缘物寄情”“妙在似与不似之间”，再逐一对应画面中的“气与势”“笔与墨”“实与空”“心与物”；出示杨之光《浴日图》（1962年，中国美术馆藏），提问“画家为什么不把海面画满，而留下大片空白”，引导学生体会空白也是画面的一部分。学生把关键词记到笔记上并各配一个画面实例，观察《浴日图》中人物与大片空白的比例，说说空白带来的感受，再联系石涛笔下的一叶小舟与远山，讨论画家为什么“不画满”，最后用一句话概括“意境”与画面安排之间的关系。设计意图：把抽象的“意境”落到具体画面关系上，落实审美感知与文化理解。 （四）合作探究·计白当黑（约8分钟）：教师出示朱耷《游鱼图》（清代，南京博物院藏），指导学生观察黑白分布，说明笔墨落于纸上即是黑，留白亦是空，提问“游鱼周围的大片空白，是水、是空气，还是别的什么”，引导学生理解“计白当黑”，黑白比例的变化使画面变得微妙，而意境和情趣则在黑白的分布中或隐或现。学生数一数《游鱼图》中“黑”与“白”各占的大致比例，用手在画面上比划，小组内说说游鱼周围的空白让自己想到什么并写下联想到的词语，比较《游鱼图》与山水画在黑白处理上的不同，推选一名同学汇报本组的发现。设计意图：通过黑白比例的比较，理解“计白当黑”与虚实相生的画面智慧，落实审美感知。 （五）实践体验·为画面配诗与印（约7分钟）：教师发给每组一幅去掉题跋的画面小样（选自本课作品），提出任务“如果由你来做画家，你会把诗句写在哪里、印章盖在哪里”，示范如何判断画面的重心与空白，提示题跋位置要顺应画面的势，印章不宜居中堵气，而应起到点缀与平衡的作用。学生在画样上用铅笔轻轻标出诗句与印章的位置，写下与画面意境相配的一句短诗或短语，组内互相展示并说明自己这样安排的道理，再对照教师提示自评位置是否顺应画面的势。设计意图：让学生在动手中体会题跋与印章对画面的平衡作用，落实艺术表现。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：教师带领学生回顾本节课的两条线索——诗书画印相映成趣，意境藏在画面关系之中，引导学生齐读板书关键词；布置作业：选择本课一幅作品，从题跋、印章、虚实、留白中任选两个角度，写一段约150字的感受，下节课交流。学生对照板书用三句话口头复述本节课的主要收获，在自评栏勾选自己本节课的达成情况，记下作业要求，明确要写清两个角度与一段感受。设计意图：梳理知识结构，以短小的写作任务衔接下一课时。 【第2课时】 第2课时主线是“打破时空，经营位置——意境从‘构’中来”，同样六个环节、40分钟。（一）情境导入·画家站在哪里（约5分钟）：教师出示马远《踏歌图》（宋代，故宫博物院藏），请学生快速判断画中的人物在山路的哪一段，设疑“画家站在哪里，才能同时看见近处的山石、中景的云雾和远处的山峰”，由此引出“打破时空，经营位置”，把“经营位置”四个字贴到黑板上并板书本课时主线。学生扫视《踏歌图》，用手指点出人物、山路、远峰的位置，猜一猜画家作画时“站”在何处并说出理由，思考一幅画里能不能同时出现不同时间、不同位置的景物。设计意图：以“画家站在哪里”的问题激活经验，自然引出经营位置，落实审美感知。 （二）新知探究·经营位置，打破时空（约10分钟）：教师讲解中国画讲求经营位置，画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是打散重组，把处于不同时空中的物象，依照主观感受和艺术创作表现的需要，匠心独运地安排在画面上，并结合《踏歌图》说明近处的山石与远处的峰峦如何被并置在同一画面之中。学生在《踏歌图》上沿山径从下往上找一找景物排列的顺序，与同伴交流如果用照相机拍摄同一片山水能不能拍到同样的画面，把“画家可以把不同时间、不同地点的景物安排在一幅画里”这一发现记在笔记上，尝试用一句话解释什么是“经营位置”。设计意图：理解中国画打破时空的画面观，落实审美感知与文化理解。 （三）合作探究·散点透视与远近层次（约12分钟）：教师围绕郭熙《早春图》（宋代，中国台北故宫博物院藏）展开，指出它的近景、中景、远景层次清晰，画家从下往上观看、描绘，画面意境颇为高远，再对比马远《踏歌图》与赵孟頫《鹊华秋色图》（局部，元代，中国台北故宫博物院藏）的多重空间交叠，小结中国画常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式观物取景、经营位置、体现意境。学生在《早春图》上分层标注近景、中景、远景并说出各层的主要景物，比较三幅画观景角度有什么不同，小组归纳“散点透视”与“一个视点看画面”的差别并写成一个短句，推选代表结合画面介绍本组的发现。设计意图：通过三图对照，理解散点透视与“高远”等意境营造方式，落实审美感知与文化理解。 （四）方法指导·怎样写一篇欣赏短文（约8分钟）：教师以教材“学习活动”的要求为依据，示范欣赏短文的写法：先写第一印象，再从笔墨与意境两方面具体分析，最后说出自己的感受与联想；教师用“我看—我发现—我想到”三步搭出写作支架，并在黑板上呈现一份提纲范例，提醒学生把感受落到具体位置上。学生回忆上一课时学到的角度，列出可用的分析点，如用笔的干湿、黑白留白、题跋印章、位置层次，阅读提纲范例并说说三步各要写什么，选定自己要欣赏的一幅作品并在提纲上填写关键词，与同桌互相说说写作思路。设计意图：为写作提供可操作的支架，降低300—500字欣赏短文的表达难度，落实艺术表现。过程性评价关注学生能否选定作品并列出至少两个分析角度，提纲是否完整。 （五）实践体验·撰写与互评（约7分钟）：教师请学生动笔写作，先完成开头与“我最想分析的一点”，巡视时针对“只会说很美、很漂亮”的表述，提示把感受落到具体的位置、笔墨和留白上，随后组织同桌互评，给出“具体、有画面证据、有自己的感受”三条标准，并请一两位学生分享。学生按提纲动笔写出第一印象与一个分析点，用铅笔在文中圈出自己认为有画面证据的句子，同桌交换阅读并依据三条标准给出一个优点和一条建议，再根据建议补写或修改一句话。设计意图：在写作与互评中练习用美术语言表达感受，落实艺术表现与审美感知。 （六）课堂小结与作业（约5分钟）：师生共同回顾两课时，从诗书画印的“融”到经营位置的“构”，中国画以独特的方式营造意境；布置作业：在本课作品中任选一幅，从笔墨和意境等方面入手，完成一篇300—500字的欣赏文章，同时把课堂未写完的段落补充完整。学生用“先……再……”的句式说清中国画营造意境的两条路径，在评价表上完成自评与互评的勾选，明确作业的字数与内容要求并记下交稿时间，提出写作中仍不明白的问题，向教师或同伴求助。设计意图：整体建构本课认知，用书面写作成果检验学习效果。 五、评价方式与作业设计 【评价方式】 本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在观察、比较、交流与写作中的参与度与完成度，教师借助课堂观察、小组互评与学习评价表及时反馈：第1课时以“能主动发现诗、书、印等画面元素”“能说出至少两点诗书画印的作用并举例”“能说清留白不是没画完”“能合理为画面配诗与印并说明理由”为观察点；第2课时以“能分层标注远近并归纳散点透视”“提纲完整、短文有画面证据与个人感受”为观察点。表现性评价以第2课时撰写的300—500字欣赏文章为核心，从能否选定作品、是否有具体画面依据、是否包含个人感受、表达是否条理清楚四个方面开展自评、互评与师评，考查学生在审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四个方面的素养达成情况，既看“说得对不对”，更看“看得细不细、理由充分不充分”。 【作业设计】 作业分两层：第1课时选择本课一幅作品，从题跋、印章、虚实、留白中任选两个角度，写一段约150字的感受，把课堂学习延伸到自主表达；第2课时在本课作品中任选一幅，从笔墨和意境等方面入手，完成一篇300—500字的欣赏文章，落实教材“学习活动”的要求。对基础较弱的学生，允许先补全提纲再成文；对基础较好的学生，鼓励从画面形式深入到文化意蕴的表达，并配合同桌互评进行二次修改。 六、教学特色 【教学特色】 一是把抽象化为具体，针对“意境”难以言说的特点，用“遮住题跋再比较”“为画面配诗与印”“分层标注远近”等小任务，把玄妙的意境拆解为可看、可比、可说的画面关系。二是双板块递进，第1课时从诗书画印的“融”理解形式之美，第2课时从经营位置的“构”理解空间之美，两条线索合成“意境如何在画面中生成”的完整认识。三是赏析与写作贯通，用“我看—我发现—我想到”三步支架降低写作难度，让欣赏最终落在一篇有画面证据的短文上，做到“读画”与“写画”相互促进。四是大单元贯通设计，本课上承第1课《笔墨之美》的笔墨语言，下启第3课《时代笔墨》的继承与创新，共同支撑“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”这一单元大观念。 七、教学反思 【教学反思】 本课以“画境之美”为主线，努力把中国画中抽象难言的“意境”拆解为可看、可比、可说的画面关系，课堂参与度较高。第1课时抓住诗书画印融合这一典型特征，用“遮住题诗再比较”和“为画面配诗与印”两个小任务，让学生直观感受到题跋与印章对画面的平衡作用；第2课时围绕经营位置与散点透视，借《早春图》《踏歌图》《鹊华秋色图》三图对照，学生能较快指出近、中、远景的层次差别，并说出画面“高远”的感受。 反思不足也有三点：一是部分学生对“意境”的理解仍停留在“很美”的层面，用美术语言表述的能力有待加强，后续应提供更明确的观察支架，例如“我看到什么—我发现什么—我想到什么”的三级表述句式；二是第2课时的写作环节时间偏紧，个别学生只写了开头，需要安排后续补充修改，或把“我最想分析的一点”提前到方法指导时完成；三是散点透视与焦点透视的对比还可以更直观，今后可增加“取景框移动”的体验活动，帮助学生在动手中理解两种观看方式的不同。 【结语】以上就是我对《画境之美》一课的说课。整节课力求让学生从“融”与“构”两条线索读懂中国画安排画面、营造意境的智慧，在比对与写作中学会用美术语言说清自己的感受。恳请各位老师批评指正，谢谢！ 【附预设问答】 问题一：本课学习领域到底是“欣赏·评述”还是“造型·表现”？回答：以教材目录色块为准，本课《画境之美》标注为“欣赏·评述”。教学设计中提到本单元“对应‘造型·表现’‘欣赏·评述’学习任务”，指的是第三单元整体：第1课《笔墨之美》侧重笔墨的动手表现，第2课《画境之美》与第3课《时代笔墨》侧重欣赏与评述。本课以观察、比较、感受与写作为主线，故定位于欣赏·评述领域。 问题二：两课时既要赏析又要写300—500字的欣赏文章，时间是否够用？回答：第1课时40分钟完成“融”的赏析与配诗配印体验，第2课时把12分钟的三图对照与8分钟的写作指导衔接起来，写作只要求先完成开头与“我最想分析的一点”，课堂未完成的段落放入课后作业，既保证了必要的观察与支架，也避免了当堂成篇的低效。 问题三：怎样帮助说不清“意境”的学生？回答：提供三个支架。一是操作支架，“遮一遮、比一比、移一移”把意境落到具体的画面元素上；二是句式支架，“我看到什么—我发现什么—我想到什么”给出可套用的表述顺序；三是同伴支架，小组讨论与同桌互评相互补充，用二次修改代替一次成型的压力，让基础较弱的学生也能从“说不出”到“说出一点”。 学科网（北京）股份有限公司 $