第三单元笔墨千秋 第2课画境之美教学设计2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

第三单元笔墨千秋 第2课画境之美教学设计 课程名称 美术 教材版本 湘美版 八年级上册 单元名称 第三单元 笔墨千秋 课程主题 2 画境之美 课程关键词 诗书画印、意境、经营位置、散点透视、计白当黑、以形写神 本次教学设计特色 以"画中藏诗、画外生境"为主线，借石涛《李白诗意图》与郭熙《早春图》双图对照，引导学生在拆解、比较与写作中，读懂中国画安排画面、营造意境的智慧。 课时 2课时 授课对象 八年级学生 学习者分析 认知基础：学生已在本单元第1课初步认识中国画的笔法与墨法，能分辨中锋、侧锋与浓淡干湿，对"笔墨"有一定直观感受，但对画面如何"经营"、意境如何生成认识较浅。 学习特点：形象思维活跃，喜欢看画、说感受，具备初步的比较与归纳能力，但主动深入画面细节、用美术语言表述意境的能力仍在形成中。 可能困难：容易把"意境"当成玄虚的形容词，说不清画面如何通过位置安排、留白与诗书画印来营造意境。 本课对策：用"遮住题跋再比较""为画面配诗与印""分层标注远近"等可操作的小任务，把抽象的意境转化为看得见、说得出的画面关系，并提供欣赏短文的写作支架。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：本单元对应"造型·表现""欣赏·评述"学习任务，要求学生感受中国传统绘画的独特魅力，了解中国画的语言与审美追求，能用美术语言描述、分析作品，并在实践中表达自己的感受与理解。 审美感知：引导学生直面石涛《李白诗意图 山水册页之一》、朱耷《游鱼图》、马远《踏歌图》、郭熙《早春图》与赵孟頫《鹊华秋色图》等作品，感受中国画"以形写神""缘物寄情""妙在似与不似之间"的审美境界，学会从笔墨、虚实、留白与气韵中捕捉画面传递的情绪，形成对东方绘画意境的敏锐感受力。 艺术表现：要求学生掌握中国画基本的笔法与墨法，学会用中锋、侧锋与浓淡干湿表现物象的质感与空间，并尝试通过画面的位置经营、留白以及题跋、印章的安排，把自己的构思有主次、有层次地表现出来，在动笔中体会"意在笔先"的创作方式。 创意实践：鼓励学生像画家一样"匠心独运"，在临摹与尝试中大胆打破固定的时空观念，用散点式、多视点的方式组构画面，为熟悉的景物重新安排位置、增删元素，并为画面题写诗句或设计印章的位置，在动手实践中体会传统样式与个人表达的融合。 文化理解：通过分析诗、书、画、印的融合，学生理解这是中国画区别于西方绘画的典型特征，认识其中蕴含的"诗中有画、画中有诗"的文人传统与东方哲学，理解中国画为何重"意境"而非单纯摹形，从而增强对中华优秀传统文化的认同与自豪。 二、单元架构分析 单元大观念：笔墨是中国画的语言，意境是中国画的灵魂；画家以笔墨的经营、位置安排与诗书画印的融合，构筑出可游可居的东方心灵空间。 单元问题：中国画的"笔墨之美"与"画境之美"从何而来，又如何在时代变迁中薪火相传？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 笔墨之美 （中国画的笔法墨法有何特点，如何用笔墨传情达意） 任务一：辨认中锋、侧锋与浓淡干湿，尝试用笔墨表现物象的质感 审美感知、艺术表现 第2课 画境之美 （中国画如何安排画面以表现意境） 任务二：分析诗书画印与经营位置，撰写一篇欣赏短文 审美感知、文化理解 第3课 时代笔墨 （中国画在时代变迁中如何焕发新意） 任务三：比较古今中国画，讨论"笔墨当随时代" 创意实践、文化理解 三、单元评价设计 本单元采用"过程性评价与成果性评价相结合"的方式。过程性评价关注课堂中的观察、比较与交流，如能否从具体画面中找出证据、能否用美术语言描述自己的感受；成果性评价以第2课的欣赏短文与单元的笔墨练习作品为主要依据。评价主体包括自评、互评与师评，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度展开，既看"说得对不对"，更看"看得细不细、理由充分不充分"。对基础较弱的学生，关注其从"说不出"到"能说出一点"的进步；对基础较好的学生，鼓励其从画面形式深入到文化意蕴的表达。 四、单元重难点 单元重点：认识中国画的笔墨语言与意境营造方式，学会从笔墨、虚实、位置、诗书画印等角度欣赏与评述作品。 单元难点：理解"意境"如何在画面中生成。　突破策略：用"遮一遮、比一比、移一移"等可操作的小任务，把抽象的意境转化为看得见的画面关系，再借助写作支架，帮助学生把感受转化为有依据的表达。 五、第1课时（主线：诗书画印相映成趣——意境从"融"中来） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道诗、书、画、印多种艺术形式的融合是中国传统绘画独具的特色；知道中国画营造意境的常见方式，如画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融。 理解：理解诗文、款识和印章可以深化主题、开拓意境、增加画面的形式美，并起到点缀与平衡画面的作用；理解"以形写神""缘物寄情""妙在似与不似之间"的审美境界。 能做：能从笔墨、虚实、题跋、印章等角度描述一幅中国画；能为画面中的诗句与印章尝试安排位置，并说出自己这样安排的理由。 2、教学重点难点 教学重点：认识诗书画印相映成趣的独特魅力，学会从画面的经营与虚实关系中感受意境。　确定依据：这是本课教材开篇的核心内容，也是理解中国画特色的基础。 教学难点：理解意境如何在画面中生成。　突破策略：用"遮住题跋前后对比""为画面配诗与印"两项操作，把抽象的意境落到具体的画面元素上。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：石涛《李白诗意图 山水册页之一》、朱耷《游鱼图》、杨之光《浴日图》等高清图版与课件；标有作品信息的小卡片；每组一份去掉题跋的画面小样；铅笔、画纸、题跋与印章贴纸。 环境布置：课桌按四人一组围坐，教室前方留出展示区，黑板划分"作品关键信息""板书关键词"两块区域，便于随堂粘贴与书写。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入（约5分钟） 出示石涛《李白诗意图 山水册页之一》，先请学生观察：画上除了山、水、小舟，还写了什么、盖了什么？教师追问："一句'天门中断楚江开'写在画上，是多余还是加分？"顺势揭题《画境之美》，板书本课基本问题：中国画如何安排画面以表现意境。 ①观看画面，用一两个词说出第一眼的感受；②找出画上除景物外出现的诗句与印章，认一认上面的字；③同桌交换看法：去掉这些文字和印章，画面会缺什么；④带着基本问题进入新课。 以问题制造悬念，唤起审美感知，引出本课基本问题。 观察学生能否主动发现诗、书、印等画面元素，能否用一个词语表达直观感受。 （二）新知探究：诗书画印相映成趣（约10分钟） 逐层讲解：诗文与款识可点明主题，印章既是凭信，也是画面中的一抹红，起到点缀与平衡的作用；诗、书、画、印的融合，是中国画区别于西方绘画的典型特征。教师请学生用纸片遮住右侧题诗，比较"有诗"与"无诗"的两种画面效果，归纳四者的作用。 ①对照画面，指认诗文、款识、印章各自的位置；②用纸片遮住题诗，比较前后画面的疏密与重心变化；③小组讨论，把诗书画印四种要素的作用各写成一个短语；④交流汇报，尝试用"深化主题、开拓意境、增加形式美、平衡画面"概括。 让学生从"看"到"比"再到"说"，理解诗书画印融合的独特价值。 能否说出至少两点诗书画印的作用，能否用画面中的证据支持自己的判断。 （三）新知探究：意境从何而来（约10分钟） 结合教材文字讲解中国画重意境的营造，板书关键词：以形写神、缘物寄情、妙在似与不似之间；再逐一对应画面中的"气与势""笔与墨""实与空""心与物"。教师出示杨之光《浴日图》，提问："画家为什么不把海面画满，而留下大片空白？"引导学生体会空白也是画面的一部分。 ①把教师讲解的关键词记到笔记上，各配一个画面实例；②观察《浴日图》中人物与大片空白的比例，说说空白带来的感受；③联系石涛笔下的一叶小舟与远山，讨论画家为什么"不画满"；④用一句话概括"意境"与画面安排之间的关系。 把抽象的"意境"落到具体画面关系上，落实审美感知与文化理解。 能否将"以形写神""缘物寄情"等术语与具体的画面现象对应起来。 （四）合作探究：计白当黑（约8分钟） 出示朱耷《游鱼图》，指导学生观察黑白分布：笔墨落于纸上即是黑，留白亦是空。教师提问："游鱼周围的大片空白，是水、是空气，还是别的什么？"引导学生理解"计白当黑"，黑白比例的变化使画面变得微妙，而意境和情趣则在黑白的分布中或隐或现。 ①数一数《游鱼图》中"黑"与"白"各占的大致比例，用手在画面上比划；②小组内说说游鱼周围的空白让你想到什么，把联想到的词语写下来；③比较《游鱼图》与上一幅山水画在黑白处理上的不同；④推选一名同学汇报本组的发现。 通过黑白比例的比较，理解"计白当黑"与虚实相生的画面智慧。 能否用自己的话说清"留白不是没画完"，并能举例说明黑白布置影响情趣。 （五）实践体验：为画面配诗与印（约7分钟） 发给每组一幅去掉题跋的画面小样（选自本课作品），提出任务："如果由你来做画家，你会把诗句写在哪里、印章盖在哪里？"教师示范如何判断画面的重心与空白，提示题跋位置要顺应画面的势，印章不宜居中堵气，而应起到点缀与平衡的作用。 ①在画样上用铅笔轻轻标出诗句与印章的位置；②写下与画面意境相配的一句短诗或短语；③组内互相展示，说明自己这样安排的道理；④对照教师提示，自评位置是否顺应画面的势。 让学生在动手中体会题跋与印章对画面的平衡作用，落实艺术表现。 位置安排是否合理，理由能否与画面重心、空白挂上钩。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 带领学生回顾本节课的两条线索：诗书画印相映成趣，意境藏在画面关系之中；引导学生齐读板书关键词。布置作业：选择本课一幅作品，从题跋、印章、虚实、留白中任选两个角度，写一段约一百五十字的感受，下节课交流。 ①对照板书，用三句话口头复述本节课的主要收获；②在自评栏勾选自己本节课的达成情况；③记下作业要求，明确要写清两个角度与一段感受，准备下节课交流。 梳理知识结构，以短小的写作任务衔接下一课时。 能否完整复述要点，能否明确作业中要选取的两个角度。 5、板书设计 画境之美（一）　诗书画印相映成趣　｜　诗·书·画·印：深化主题　开拓意境　增加形式美　平衡画面 意境＝以形写神·缘物寄情·妙在似与不似之间　｜　气与势　笔与墨　实与空　心与物　计白当黑 六、第2课时（主线：打破时空，经营位置——意境从"构"中来） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道中国画在画面上讲求经营位置，常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式观物取景；知道近景、中景、远景的层次可以营造高远、深远的意境。 理解：理解画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式打破时空的限制，把不同时空中的物象依主观感受与创作需要安排到画面中，创造出心目中的时空境界。 能做：能从笔墨和意境等方面入手，为本课的一幅作品撰写一篇三百至五百字的欣赏文章；能与同学互评，用画面证据支持自己的观点。 2、教学重点难点 教学重点：理解经营位置与散点透视法，学会从画面的空间层次中感受意境。　确定依据：这是本课教材第二板块的核心内容，也是欣赏短文写作的重要抓手。 教学难点：把画面中的位置安排转化为有条理的书面表达。　突破策略：提供"我看—我发现—我想到"三步写作支架，配合同桌互评，降低表达难度。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：马远《踏歌图》、郭熙《早春图》、赵孟頫《鹊华秋色图（局部）》等高清图版与课件；欣赏短文写作支架单；层标注用的半透明色块；习作本或作文纸。 环境布置：仍按四人一组围坐，黑板上预留"层次—意境"对照表与"写作三步"提纲区，便于随堂生成与对照。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入（约5分钟） 出示马远《踏歌图》，请学生快速判断：画中的人物在山路的哪一段？教师设疑："画家站在哪里，才能同时看见近处的山石、中景的云雾和远处的山峰？"由此引出"打破时空，经营位置"，并把"经营位置"四个字贴到黑板上，板书本课时主线。 ①扫视《踏歌图》，用手指点出人物、山路、远峰的位置；②猜一猜画家作画时"站"在何处，说出自己的理由；③思考并回答：一幅画里能不能同时出现不同时间、不同位置的景物；④带着疑问进入新课。 以"画家站在哪里"的问题激活经验，自然引出经营位置。 能否指出画面中不同层次的景物，能否说出自己猜测的依据。 （二）新知探究：经营位置，打破时空（约10分钟） 讲解中国画讲求经营位置，画家不立足于某个固定的空间或时间，而是打散重组，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术创作表现的需要，匠心独运地安排在画面上。教师结合《踏歌图》，说明近处的山石与远处的峰峦如何被并置在同一画面之中。 ①在《踏歌图》上沿山径从下往上找一找景物排列的顺序；②与同伴交流：如果用照相机拍摄同一片山水，能不能拍到同样的画面；③把"画家可以把不同时间、不同地点的景物安排在一幅画里"这一发现记在笔记上；④尝试用一句话解释什么是"经营位置"。 理解中国画打破时空的画面观，落实审美感知与文化理解。 能否用自己的话说明"经营位置"与照相机取景的不同之处。 （三）合作探究：散点透视与远近层次（约12分钟） 围绕郭熙《早春图》展开：它的近景、中景、远景层次清晰，画家是从下往上观看、描绘，画面意境颇为高远；再对比马远《踏歌图》与赵孟頫《鹊华秋色图》的多重空间交叠。教师小结：中国画常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式观物取景，经营位置，体现意境。 ①在《早春图》上分层标注近景、中景、远景，并说出各层的主要景物；②比较《踏歌图》《早春图》《鹊华秋色图》三幅画观景角度有什么不同；③小组归纳"散点透视"与"一个视点看画面"的差别，写成一个短句；④推选代表结合画面介绍本组的发现。 通过三图对照，理解散点透视与"高远"等意境营造方式。 能否正确划分层次，能否举例说明画家移动视点所带来的意境变化。 （四）方法指导：怎样写一篇欣赏短文（约8分钟） 以教材"学习活动"的要求为依据，示范欣赏短文的写法：先写第一印象，再从笔墨与意境两方面具体分析，最后说出自己的感受与联想。教师用"我看—我发现—我想到"三步搭出写作支架，并在黑板上呈现一份提纲范例，提醒学生把感受落到具体位置上。 ①回忆上一课时学到的角度，列出可用的分析点，如用笔的干湿、黑白留白、题跋印章、位置层次；②阅读教师给出的提纲范例，说说三步各要写什么；③选定自己要欣赏的一幅作品，在提纲上填写关键词；④与同桌互相说说自己的写作思路。 为写作提供可操作的支架，降低欣赏短文的表达难度。 能否选定作品并列出至少两个分析角度，提纲是否完整。 （五）实践体验：撰写与互评（约7分钟） 请学生动笔写作，先完成开头与"我最想分析的一点"；教师巡视，针对"只会说很美、很漂亮"的表述，提示把感受落到具体的位置、笔墨和留白上。随后组织同桌互评，给出"具体、有画面证据、有自己的感受"三条标准，并请一两位学生分享。 ①按提纲动笔，写出第一印象与一个分析点；②用铅笔在文中圈出自己认为"有画面证据"的句子；③同桌交换阅读，依据三条标准给出一个优点和一条建议；④根据建议补写或修改自己的一句话。 在写作与互评中练习用美术语言表达感受，落实艺术表现。 文中是否有具体的画面依据，是否包含个人感受而非空泛的赞美。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 师生共同回顾两课时：从诗书画印的"融"到经营位置的"构"，中国画以独特的方式营造意境。布置作业：在本课作品中任选一幅，从笔墨和意境等方面入手，完成一篇三百至五百字的欣赏文章；同时把今日课堂未写完的段落补充完整。 ①用"先……再……"的句式说清中国画营造意境的两条路径；②在评价表上完成自评与互评的勾选；③明确作业的字数与内容要求，记下交稿时间；④提出写作中仍不明白的问题，向教师或同伴求助。 整体建构本课认知，用书面写作成果检验学习效果。 能否概括两条营造意境的路径，能否明确作业的字数与内容要求。 5、板书设计 画境之美（二）　打破时空　经营位置　｜　经营位置：打破时空·匠心独运·创造心目中的时空境界 散点透视：上下·左右·前后移动·观物取景　｜　早春图：近景—中景—远景（高远）　｜　欣赏短文：我看—我发现—我想到 七、教学反思 本课以"画境之美"为主线，努力把中国画中抽象难言的"意境"拆解为可看、可比、可说的画面关系，课堂参与度较高。第1课时抓住诗书画印融合这一典型特征，用"遮住题诗再比较"和"为画面配诗与印"两个小任务，让学生直观感受到题跋与印章对画面的平衡作用；第2课时围绕经营位置与散点透视，借《早春图》《踏歌图》《鹊华秋色图》三图对照，学生能较快指出近、中、远景的层次差别，并说出画面"高远"的感受。反思不足：一是部分学生对"意境"的理解仍停留在"很美"的层面，用美术语言表述的能力有待加强；二是写作环节时间偏紧，个别学生只写了开头，需要安排后续补充修改；三是散点透视与焦点透视的对比还可以更直观，今后可增加"取景框移动"的体验活动，帮助学生在动手中理解两种观看方式的不同。 八、学习评价表 审美感知　能从笔墨、虚实、留白与位置中发现画面传达的情绪与意境，并能用一个准确的词语描述自己的感受。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能运用题跋、印章或位置经营的思路，为自己或同伴的画面作出合理安排，并说出理由。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能打破固定的时空观念，尝试重新组构画面元素，表达个人的构思与联想。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能说出诗书画印融合的独特价值，理解中国画重意境、重神韵的审美追求与文人传统。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $