第三单元笔墨千秋 第3课时代笔墨 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦现代中国画“继承传统基础上创新”的核心，以石涛“笔墨当随时代”导入，通过传统与现代作品对比激活前两课“笔墨之美”“画境之美”知识，用概念图、比较表等支架梳理“古为今用”“吸收外来”两条创新路径。 特色在于以《太行丰碑》《万山红遍》《流民图》为锚点，通过“比较—分析—表达”策略落实欣赏·评述，培养审美感知（感受笔墨意境）、艺术表现（术语描述创新点）、文化理解（领悟继承与创新关系）。撰写赏析短文活动提升表达能力，为教师提供清晰教学路径，助力学生增强文化自信。

第3单元 笔墨千秋 第3课 时代笔墨 教学设计 课程基本信息 课题 第3课 时代笔墨——中国画家如何在继承传统的基础上创新 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课为湘美版八年级上册第三单元“笔墨千秋”第9课“时代笔墨”，欣赏·评述课型，对齐第四学段任务一“概览中外美术史”。以“古为今用，推陈出新”“吸收外来，洋为中用”双线，认识现代中国画继承传统又借鉴外来、与时俱进的创新路径。教材第25—27页以《太行丰碑》《万山红遍》《流民图》等七幅作品为例，设“思考·练习”与“学习活动”，要求比较传统与创新山水画、分析借鉴西方技法材料观念并写赏析短文。基本问题：中国画家如何在继承传统的基础上创新。 学情分析 八年级（第四学段）学生经前两课“笔墨之美”“画境之美”已初步了解中国画笔墨与意境，具备基本图像识读力。但对“继承与创新”“洋为中用”理论理解浅，易把创新等同推翻传统，对西画块面造型、人体解剖、明暗关系缺乏概念。该学段仍依赖直观形象，宜用作品对比带动观念建构；写作可支撑150字短文，需赏析支架。教学以教材原作为锚点，用“比较—分析—表达”突破难点。 学习目标 审美感知：欣赏《太行丰碑》《万山红遍》《流民图》等现代中国画，感受继承传统笔墨形成的雕塑感、雄强气势与红色新意境，识别书法笔法、块面造型与民族风韵。 艺术表现：能运用笔墨、意境、造型等术语，描述分析作品如何借鉴西画块面、人体解剖、明暗关系，说出画面效果与情感。 创意实践：通过“思考·练习”比较《渔庄秋霁图》与《万山红遍》，并写150字赏析短文，实践“观察—比较—分析—表达”方法。 文化理解：理解石涛“笔墨当随时代”，领悟“古为今用，推陈出新”“吸收外来，洋为中用”的继承发展关系，增强文化认同与自信。 教学重点与难点 教学重点：认识现代中国画在继承传统基础上创新的两条路径——“古为今用，推陈出新”与“吸收外来，洋为中用”；能以《太行丰碑》《万山红遍》《流民图》为例，说出画家在题材、笔墨、技法上的创新点。 教学难点：理解“继承”与“创新”的辩证关系，能运用笔墨、意境等知识分析中国画如何活学活用西画技法达到“洋为中用”的中西融合境界，并写成条理清晰的赏析短文。 教学准备 教师准备：湘美版八年级上册美术教材（第25—27页）、多媒体课件（含三幅教材作品图及《八女投江》《洪荒风雪》《渔庄秋霁图》《戏曲一景》对比图）、作品信息卡、赏析短文评价量表。 学生准备：美术教材、课堂练习本、签字笔；课前回顾“笔墨之美”“画境之美”所学笔墨与意境知识。 第一课时（45分钟）—— 笔墨当随时代，在继承中创新 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：笔墨当随时代 上课问好，揭示单元与课题：今天我们进入第三单元“笔墨千秋”第9课《时代笔墨》。板书基本问题：“中国画家如何在继承传统的基础上创新？”讲述清代石涛名言“笔墨当随时代”，追问：“时代变了，笔墨要不要变？如果只学古人、不敢创新，中国画会怎样？”播放传统与现代中国画并置引发认知冲突，导入本课两条主线：古为今用、吸收外来。 朗读基本问题，明确本课探究方向。联系前两课“笔墨之美”“画境之美”知识，思考石涛名言含义。对比传统与现代作品画面，产生“传统如何变新”的好奇与探究动机，进入欣赏情境。 以单元大观念与基本问题开篇，用石涛“笔墨当随时代”制造认知悬念，呼应教材“继承与创新”命题。以传统—现代作品并置激活已有经验，体现“从问题出发”的欣赏·评述策略，落实课标任务一“概览中外美术史”中关注美术发展脉络的要求。 二、任务一：梳理“古为今用，推陈出新”的创作脉络 引导学生阅读教材第25页，梳理现代中国画创新的背景：中国画继承与创新是重要命题，画家在继承优秀传统基础上借鉴外国美术有益成分，从观念到技法创新、与时俱进。列举吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染、关山月等，说明其据时代与生活体悟在题材、笔墨、风格上创新。板书两关键词：古为今用，推陈出新；吸收外来，洋为中用。 阅读教材，圈画“继承优秀传统”“借鉴外国美术有益成分”等关键句。识记画家名单，体会“一代有一代之笔墨”。在笔记本上构建本课两条创新主线的概念图，形成整体认知框架。 依托教材第25页文本建立“继承—借鉴—创新”的认知框架，把抽象理论落到具体画家群。概念图帮助梳理线索，为后续分作品赏析搭建脚手架，培养史料阅读与归纳能力，落实审美感知与文化理解素养。 三、任务二：赏析《太行丰碑》——书法笔法入画，块面造型出新 展示教材第25页《太行丰碑》（中国画，1984，贾又福，中国美术馆藏）。组织观察并讲解：画家用书法笔法入画，同时吸收西画块面造型与巧妙沉着色调，使画面具坚实雕塑感，洋溢民族风韵与时代气势。追问：“哪些地方像书法？哪些地方像西画雕塑？这种结合为什么叫推陈出新？”小结：在笔墨传统中融入块面与色调，正是“古为今用”的范例。 观察作品，寻找书法用笔的线条与西式块面的体积对比。小组讨论“雕塑感”“民族风韵”“时代气势”的具体来源。用自己的话概括《太行丰碑》的创新点，记录在赏析卡上并与同伴交流。 以教材原作为锚点，紧扣“书法笔法入画+西画块面造型”的教材表述深度剖析，将“古为今用，推陈出新”具象化。培养图像识读与术语表达能力，落实艺术表现素养；用追问推动学生从“看热闹”走向“看门道”。 太行丰碑（中国画）1984 贾又福 中国美术馆藏（教材第25页） 四、任务三：赏析《万山红遍》——红色山水的新意境 展示教材第26页《万山红遍》（中国画，1964，李可染，北京画院藏）。讲解：李可染以朱红主调重构秋山，将传统积墨、泼墨与浓重色彩结合，营造雄浑的红色山水新意境。联系教材“思考·练习”：同页还收录元代倪瓒《渔庄秋霁图》——两画都写秋景，一冷逸一浓烈。设问：“《万山红遍》在继承与创新上取得哪些突出成就？”为比较做铺垫。 欣赏《万山红遍》的红色调与厚重笔墨，描述其雄浑气象。对比记忆中的传统浅绛、水墨山水，感受“红遍”的视觉冲击。带着问题预习《渔庄秋霁图》，思考“继承”与“创新”分别体现在何处。 聚焦教材第26页核心作品，把“红色山水新意境”与教材思考·练习相勾连，埋下比较任务伏笔。引导学生关注色彩与笔墨的现代转化，深化审美感知，并为下一环节的分析活动提供明确的问题驱动。 万山红遍（中国画）1964 李可染 北京画院藏（教材第26页） 五、任务四：思考·练习——比较传统与创新山水画 组织“思考·练习”：请学生比较元代倪瓒《渔庄秋霁图》与现代李可染《万山红遍》——二者皆山水画经典、皆写秋景。提供比较维度表：题材（秋山）、笔墨（写意疏淡 vs 积墨重彩）、意境（冷逸萧散 vs 雄浑热烈）、创新点。引导学生得出：《万山红遍》在继承水墨山水精神的同时，以色彩与时代气象创新，取得“红遍”式突破。板书比较结论。 对照两画，填写比较维度表，圈出差异。小组汇报：倪瓒疏淡空灵，李可染厚重浓烈；后者在色彩与时代感上创新。口头归纳《万山红遍》的继承（笔墨精神）与创新（红色意境）成就。 落实教材“思考·练习”，以结构化比较表将“继承与创新”转化为可操作的分析。在对比中理解传统并非僵化、创新不离根本，培养比较、归纳与审美判断能力，落实艺术表现与文化理解素养。 六、任务五：赏析《流民图》——吸收外来，洋为中用 转入教材第27页主题“吸收外来，洋为中用”。展示《流民图》（局部，1943，蒋兆和，中国美术馆藏）。讲解：蒋兆和借西画写实造型与光影明暗，以水墨人物写战争苦难，达到以中为主、洋为中用的融合境界。联系同页词汇：笔墨、意境、笔墨当随时代；并提及林风眠《戏曲一景》亦吸收西方现代观念。设问：“水墨如何表现立体与人物的真实感？”。 观察《流民图》局部的人物造型与明暗处理，辨认西画写实手法。讨论“洋为中用”——为何说以中为主而非全盘西化。联想林风眠《戏曲一景》，体会不同画家吸收外来的不同路径与融合方式。 紧扣教材第27页“吸收外来，洋为中用”主线，以《流民图》实证中西融合。将“词汇”与作品打通，帮助学生建立“笔墨当随时代”的当代理解，落实文化理解与艺术表现素养，突破“洋为中用”这一教学难点。 流民图（局部 中国画）1943 蒋兆和 中国美术馆藏（教材第27页） 七、学习活动：撰写150字赏析短文 发布教材第27页“学习活动”：分析本页几幅中国画（含《戏曲一景》《流民图》等）如何借鉴吸收西方技法、材料、观念，写150字左右赏析短文。提供赏析支架：①作品与作者；②借鉴了西方什么（技法/材料/观念）；③如何“以中为主”融合；④你的评价。巡视指导，提示紧扣“技法—材料—观念”三层，控制字数，可引用“笔墨当随时代”收尾。 选定本页一幅作品，按支架撰写150字赏析短文。运用“借鉴西画××”“以中为主、洋为中用”等术语组织语言。同桌互读，检查是否覆盖技法、材料、观念三层并控制字数在要求范围内。 落实教材“学习活动”，将欣赏转化为书面表达，实现“输入—输出”闭环。支架降低写作门槛，三层分析法（技法/材料/观念）对应课标“运用术语描述分析作品”要求，培养创意实践与语言表达，巩固本课核心观念。 八、展示评价与课堂小结 选取2—3篇短文投屏展示，引导生生互评：是否说清借鉴了西方什么、是否体现“以中为主”。课堂小结回扣基本问题：中国画家以“古为今用，推陈出新”“吸收外来，洋为中用”在继承传统中创新，石涛“笔墨当随时代”至今闪光。布置作业：完善赏析短文；有兴趣者课后搜集吴昌硕、齐白石等一幅创新作品并简要评点。 展示短文，说明“借鉴什么—如何融合—我的评价”。参与互评，从“术语准确”“融合说清”“字数达标”角度提建议。记录作业，回顾本课“继承—借鉴—创新”主线，形成完整认知结构。 以展示评价巩固欣赏方法，培养审美判断与反思能力。小结回扣基本问题与大观念，升华“继承与创新”辩证关系；实践作业延伸至课外，呼应课标“概览中外美术史”的持续性学习要求。 板书设计 第三单元 笔墨千秋 · 第9课 时代笔墨 基本问题：中国画家如何在继承传统的基础上创新？ 一、理论命题 石涛：笔墨当随时代 继承与创新——失继承则无根，只继承不创新则停滞 二、两条创新路径 古为今用，推陈出新 《太行丰碑》书法笔法+西画块面→雕塑感、时代雄强 《万山红遍》积墨重彩→红色山水新意境 吸收外来，洋为中用 《流民图》西画写实+水墨→以中为主、洋为中用 教学反思 本课以“笔墨当随时代”统领，用“古为今用”“吸收外来”双线串起《太行丰碑》《万山红遍》《流民图》三幅教材原作，结构清晰、图像锚点充分；“思考·练习”与“学习活动”均落地，学生能用术语表达中西融合见解。 不足：45分钟容量偏大，展示评价偏紧，部分150字短文对“材料、观念”两层挖掘不深；后续可前置微课讲西画块面，并细化赏析量表三层评分，使分析更具体。 学科网（北京）股份有限公司 $