第三单元笔墨千秋 第1课笔墨之美 教学设计 2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国画笔墨传情达意的核心要点，以湘美版八年级上册《笔墨之美》为载体，通过单元大观念“中国画讲究笔墨意境，在时代中传承发展”导入，以“笔墨会说话吗”的悬念引导学生从“看内容”转向“看笔墨”，构建“笔墨观—用笔—用墨”的知识脉络，用“一看用笔、二看用墨、三看意趣”三步法搭建欣赏支架。 该资料亮点在于以《转战陕北》《出水芙蓉图》《墨葡萄图》等经典作品为锚点，通过对比观察任务单、150字短评写作等活动，落实审美感知（感受笔墨意境）、艺术表现（描述笔墨特点）与文化理解（领会“以书入画”等审美追求）。三步法支架让学生掌握可迁移的欣赏方法，既助教师构建清晰教学路径，又促学生从感性体验升华为理性表达，提升传统文化认同。

第3单元 笔墨千秋 第1课 笔墨之美 教学设计 课程基本信息 课题 第1课 笔墨之美——中国画如何运用笔墨传情达意 课型 欣赏·评述 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是湘美版八年级上册第三单元“笔墨千秋”第1课《笔墨之美》，对齐第四学段学习任务一“概览中外美术史”。教材第19页提出大观念“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”，并以基本问题“中国画如何运用笔墨传情达意”统领全课。教材从中国画的笔墨观、用笔状物传情、用墨赋彩三个层面展开，精选《转战陕北》《出水芙蓉图》《墨葡萄图》等经典作品，引导学生感知笔墨的造型功能与独立审美价值，理解中国画“以书入画”“似与不似之间”的艺术追求。全课以“欣赏—探究—表达”为路径，上承单元大观念，下启第8课《画境之美》与第9课《时代笔墨》，构成“笔墨—画境—时代”的认知链条。 学情分析 八年级学生已具备初步的美术作品观察能力，对“中国画”有模糊印象，但多停留在“像不像”的层面，较少关注笔墨本身的传达功能与审美意蕴。学生对“线条、墨色”有生活经验，却难将其与“传情达意”建立联系；文言语汇（如“以书入画”“得意忘象”）也有理解门槛。教学中宜以具体作品为锚点，借助对比观察、小组讨论与短评写作，帮助学生从“看内容”走向“看笔墨”。此外，学生此前已接触过简单中国画常识，具备将“线条”“墨色”与情绪相联的生活直觉，只需恰当支架便能将直觉转化为可表达的审美语言。 学习目标 审美感知：欣赏《转战陕北》《出水芙蓉图》《墨葡萄图》等作品，感受中国画用笔的轻重缓急与用墨的浓淡干湿，辨识线条、块面与墨色所营造的意境美。 艺术表现：能运用美术语言描述作品中的笔墨特点，初步掌握从用笔（轻重、提按、疾徐）与用墨（浓淡、干湿、破墨）两个维度分析中国画的方法。 创意实践：参照教材图例，撰写150字左右的短文分析一幅作品的笔墨特点，尝试用简洁语言把自己的观察与感受表达出来。 文化理解：理解中国画“以书入画”“似与不似之间”“得意忘象”的审美追求，认识笔墨既是状物传情的手段，也具有独立审美与文化符号意义，增强对中华优秀传统文化的认同。 教学重点与难点 教学重点：理解中国画笔墨的造型与传情功能，能从用笔（轻重缓急、提按）和用墨（浓淡干湿、破墨）两方面欣赏《出水芙蓉图》《墨葡萄图》等作品。 教学难点：领会“笔墨本身具有独立审美价值”这一观念，以及“以书入画”“似与不似之间”所蕴含的中国画哲学与审美思维。 教学准备 教师准备：湘美版八年级上册美术教材（第19—22页）、多媒体课件、三幅作品高清图、对比观察任务单、短评写作评价量规。 学生准备：美术教材、课堂练习本、黑色水笔。 第一课时（45分钟）—— 从笔墨观到用笔用墨的欣赏之旅 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：一笔一墨里的中国画 师生问好，板书课题《笔墨之美》。呈现教材第19页大观念“中国画讲究笔墨意境，在时代变化中不断传承和发展”，引出基本问题“中国画如何运用笔墨传情达意”。提问：“我们平时看画常问画了什么，今天换个角度——画家笔下的线条和墨色，本身会说话吗？”以悬念激发探究兴趣。 观看大观念与基本问题，联系已有看画经验思考。尝试回答“笔墨是否会表达情绪”，进入以“笔墨”为观察焦点的欣赏情境，明确本节课要解决的核心问题。并对“笔墨会说话”产生好奇，愿意用新的眼光重新打量熟悉的中国画。 以单元大观念与基本问题切入，将学生从“看内容”导向“看笔墨”，建立本课欣赏的坐标。制造认知悬念，呼应课标“欣赏·评述”中联系经验、提出问题、展开探究的要求。 二、任务一：探寻中国画的笔墨观 组织学生阅读教材第19页，归纳中国画的核心追求：讲究意境营造、崇尚神韵意趣；观察上“以大观小、小中见大”；形象上主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”“得意忘象”；手法上讲究笔墨、以书入画。出示《转战陕北》，引导感受笔墨舒卷张弛几欲翻涌画外的气势，体会以书入画带来的艺术心灵与物态天趣的凝合。 默读教材，圈画“意境”“神似”“以书入画”等关键词。观察《转战陕北》，描述其笔墨给人的整体感受，小组讨论“为何说笔墨能传达心境与哲学”，尝试用自己的话解释大观念。 依托教材原文建立中国画笔墨观的框架，以《转战陕北》为直观锚点，将抽象的“意境”“以书入画”具象化，落实审美感知与文化理解，呼应第四学段“概览中外美术史”的欣赏要求。 转战陕北（中国画）1959 石鲁 中国国家博物馆藏（教材第19页） 三、任务二：用笔状物传情 转入教材第20页，讲解中国画常用技法写意、白描、工笔，并聚焦“用笔状物传情”：用笔的轻重缓急和提按产生线条与块面，描绘对象的形貌、质地、明暗及情态神韵；笔墨既是状物传情的手段，本身也有独立审美价值。出示《出水芙蓉图》，引导观察其以细劲线条勾勒花瓣、以淡彩晕染的用笔用色特点，体会“笔墨具有精神意义和文化符号性”。 识记三种技法，聆听用笔讲解。细看《出水芙蓉图》，描述线条的粗细、柔劲与设色关系，体会“线条也能传情”。在任务单上记录“用笔—对象质感”的对应关系。并结合生活经验，联想书法用笔与绘画线条的相通之处，初步体会“以书入画”的意涵。 以“用笔状物传情”为支点，借助《出水芙蓉图》将技法与审美联系统一，帮助学生理解笔墨的双重功能（状物与独立审美），培养图像识读与语言表达能力。 出水芙蓉图（中国画）宋代 佚名（教材第20页） 四、任务三：比一比——线条与色彩的差别 组织完成教材第20页“思考·练习”：“说一说本页这几幅作品在线条和色彩上的差别。”引导学生对比《出水芙蓉图》《积雨连村图》《人物龙凤图》及第21页《五牛图》《送子天王图》《渔翁渔妇图》的用笔：圆润线写牛腹柔软、刚劲线写牛蹄坚硬；挺拔流畅写衣褶、狂草笔法写衣纹。小结“不同线条传递不同质感与情绪”。 分组认读各作品，从“线条形态—表现对象—传达感觉”三角度填表。交流：白描的简劲、工笔的细腻、写意的奔放各有意味，理解“线条是画家心迹的外化”。 通过同页多作品横向比较，将“用笔状物传情”从单幅延伸至系统方法，落实比较、归纳与述评能力，体现“欣赏·评述”中基于证据的审美判断。 五、任务四：用墨赋彩——墨色的变化 进入教材第22页，讲解中国画的用墨：墨色变化靠水分多寡与运笔急缓形成，墨与色可互补成“墨不碍色、色不碍墨”。出示《墨葡萄图》，引导分析：大面积黑白对比使画面明快响亮如乐曲重音，小块灰调如高音中的低音，墨色错落；并认识积墨、淡破浓、浓破淡、卧锋、淡墨等墨法。同页黄宾虹《浅绛山水轴》亦示“浓淡干湿各种墨法”，可一并观照。 聆听用墨讲解，观察《墨葡萄图》的黑白灰布局。在任务单标出“浓、淡、干、湿”所在，尝试说出积墨、破墨、卧锋带来的效果，感受墨色的音乐般节奏。 以《墨葡萄图》深挖“用墨赋彩”，将墨法知识可视化、可感化，让学生在对比与指认中建立“墨色即语言”的认知，深化审美感知与艺术表现。 墨葡萄图（中国画）明代 徐渭 故宫博物院藏（教材第22页） 六、任务五：梳理欣赏方法 带领学生回顾本课线索：笔墨观（意境、以书入画）→用笔状物传情（轻重提按、白描写意工笔）→用墨赋彩（浓淡干湿、破墨积墨）。用“一看用笔、二看用墨、三看意趣”三步法，示范如何把《墨葡萄图》《出水芙蓉图》的笔墨特点说清楚，为下环节短评写作搭建支架。强调三步法既可用于本课，也可迁移到其他中国画欣赏，是带得走的能力。 跟随教师梳理知识脉络，在练习本上记下“三步欣赏法”。任选一幅已看作品，口头用三步法试说其笔墨特点，同伴补充，初步内化分析方法。 将零散知识点结构化为可迁移的欣赏方法，落实“学会学习”。三步法降低写作门槛，为“学习活动”短评提供清晰路径，体现教学评一致。 七、实践体验：写一则笔墨短评 布置教材第22页“学习活动”：“参照本课图例，试分析上图的笔墨特点，撰写一篇150字左右的短文。”明确要求：①用上“用笔/用墨”术语；②说清传达的感受；③150字左右。巡视指导，提示先列“用笔—用墨—意趣”提纲再成文，鼓励结合自己的观画体验。提醒学生紧扣基本问题，让短文成为对“笔墨如何传情达意”的具体回答。 选定《墨葡萄图》或《出水芙蓉图》等，列提纲后动笔写作。运用本课术语分析笔墨，控制字数。写完后自读修改，确保语句通顺、观点明确。 以教材原生“学习活动”为实践任务，将欣赏转化为表达，落实创意实践与艺术表现。短评写作促使学生把感性体验上升为理性语言，达成“传情达意”的深层理解。 八、展示评价与课堂小结 组织展示短评，引导互评：“他是否说清了用笔与用墨？是否体会到意趣？”教师点评并回扣基本问题“中国画如何运用笔墨传情达意”。课堂小结：中国画以笔墨为语言，用笔状物、用墨赋彩，本身即具审美与文化符号意义，在时代中传承发展。布置作业：完善短评；预习第8课《画境之美》。 朗读自己的短评，接受同伴与教师评价，从“术语准确”“感受到位”角度打分。记录小结与作业，明确下一课方向，带着问题离开课堂。 展示评价巩固欣赏方法，回扣基本问题完成意义建构。小结升华“笔墨意境”大观念，作业承上启下，将课内探究延伸至课外与单元后续。 板书设计 笔墨之美——中国画如何运用笔墨传情达意 一、笔墨观（第19页） 大观念：讲究笔墨意境，在时代中传承发展 意境营造·神似·似与不似之间·以书入画 《转战陕北》— 笔墨舒卷，几欲翻涌画外 二、用笔状物传情（第20—21页） 技法：写意·白描·工笔 用笔：轻重缓急·提按 → 线条块面 → 形貌质感情态 《出水芙蓉图》— 细劲线条·淡彩晕染 三、用墨赋彩（第22页） 墨色：浓淡干湿·破墨·积墨·卧锋 墨色互补：墨不碍色，色不碍墨 教学反思 本课以单元大观念与基本问题为统领，按“笔墨观—用笔—用墨”三层递进，引导八年级学生从“看内容”转向“看笔墨”。三幅教材原作《转战陕北》《出水芙蓉图》《墨葡萄图》分别锚定意境、用笔、用墨三个核心概念，图文对应紧密，有效降低了“以书入画”“得意忘象”等抽象语汇的理解门槛。“三步欣赏法”与150字短评将感性欣赏转化为理性表达，学生参与度较高。 学科网（北京）股份有限公司 $