第三单元笔墨千秋 第1课笔墨之美课件2026～2027学年 湘美版初中美术 八年级 上册

笔墨之美 第三单元 笔墨千秋 · 第 1 课 认识中国画的笔墨语言，在用笔与用墨中体会状物传情之美 湘美版 初中美术 · 八年级上册　|　适用课时：2课时 01 / 27 导览 第三单元 笔墨千秋 · 本课导览 学习目标 · 知道：认识白描、工笔、写意等技法，知道笔墨借用笔产生线条块面 · 理解：笔墨既能状物传情，本身也具有独立的审美价值 · 能做：画出轻重顿挫变化的线条，调出浓淡干湿的墨色 · 方法：沿"识—辨—探—试"路径，在对比与动手中体会笔墨 内容脉络 · 一、识笔墨：认识中国画的语言 · 二、辨用笔：轻重顿挫表现质感 · 三、探用墨：浓淡干湿与破墨积墨 · 四、试笔墨：动手体验，写出发现 核心素养 审美感知 欣赏经典中国画，感受用笔轻重与用墨浓淡所呈的形貌质地神韵 艺术表现 了解白描工笔写意，学习用笔提按，尝试用墨与破墨积墨 创意实践 参照图例分析作品笔墨特点，为熟悉事物设计笔墨表现方案 文化理解 认识笔墨的文化符号性，体会以笔墨抒写意气，增强自信 02 / 27 壹 【壹】情境导入 从笔墨之谜开始 以真实笔、墨、纸激活感受 03 / 27 导入 一笔墨，为什么有温度 从真实笔墨经验切入，感受笔墨的表现力 · 教师现场蘸墨落笔，先画中锋细线，再按笔锋画粗线，让学生看墨渗化。 · 追问：只用黑白两色，为什么这些线让人觉得有温度、有力量？ · 出示基本问题"中国画如何运用笔墨传情达意"，引出本课。 · 带着"黑白为什么能传情"的疑问，进入新课。 设计意图：以真实笔墨激活感官，初步感受表现力，落实审美感知。 教学环节（一）·笔墨之谜·情境导入（约5分钟） 04 / 27 赏析 徐渭《墨葡萄图》·浓淡黑白 大块黑白对比，使画面明快、响亮 徐渭《墨葡萄图》（中国画·明代） 五牛图（局部 中国画） 唐代 韩滉 故宫博物院藏 教学环节（二）·品读《墨葡萄图》·感受墨色层次 05 / 27 识读 中国画的三类常用技法 白描 · 工笔 · 写意 白描 以线条勾勒物象，不着色彩，重用笔的轻重顿挫。 工笔 用笔细密、设色浓丽，重工整与精致。 写意 以简练笔墨抒写意气，讲笔墨韵味。 06 / 27 比较 线条与色彩，各美其美 比较三幅作品，认识表现技法多样 · 《人物龙凤图》（帛画·战国）：以线条为主，古朴而神秘。 · 《出水芙蓉图》（宋·佚名）：工笔设色，细腻写实，娇艳欲滴。 · 《积雨连村图》（明·文徵明）：水墨为主，淡雅含蓄。 · 早期线条仅勾轮廓，后来才与色彩搭配表现物象。 设计意图：在直观对比中认识技法多样，发展审美感知。 积雨连村图（中国画） 明代 文徵明 美国波士顿艺术博物馆藏 教学环节（二）·认识笔墨·比较不同技法 07 / 27 概念 用笔，如何状物传情 轻重缓急 · 提按 轻重缓急 快慢与力度，形成线条块面的节奏。 提按 提起则细、按下则粗，线条生变。 独立审美 笔墨本身也有审美价值。 08 / 27 观察 一笔三变：起轻行稳转折顿 在动手试笔中体会用笔 · 教师示范"一笔三变"：起笔轻、行笔稳、转折处顿一顿再提笔。 · 学生空手比划动作，体会提与按的用力差别。 · 在毛边纸上试画三条线，尝试轻、重与顿挫的变化。 · 同桌互看习作，找一找对方线条中"最有味道"的一处。 设计意图：由看到画，把知识转化为手感，落实艺术表现。 人物龙凤图（帛画） 战国 湖南长 沙陈家大山楚墓出土 湖南博物院藏 教学环节（五）·试笔体验·练轻重顿挫（第1课时） 09 / 27 贰 【贰】方法探究 用笔与用墨怎么做 从经典作品与示范中提炼方法 10 / 27 方法 欣赏一幅画的笔墨·四步 一步步把观察变成表达 第1步 看用笔 观察线条的轻重缓急与提按，体会它如何表现质感。 第2步 看用墨 分辨墨色的浓淡干湿，看黑白对比与层次变化。 第3步 说感受 用贴切的词语描述线条与墨色带来的不同感觉。 第4步 写发现 参照图例，写出一两处笔墨特点与自己的感受。 11 / 27 要点 用笔表现质感的要领 圆润 · 刚劲 · 顿挫 圆润写柔 圆润线条写牛腹的光滑柔软。 刚劲写硬 刚劲线条写牛蹄的坚硬力量。 顿挫写褶 顿挫用笔写衣褶的暗部转折。 12 / 27 示范 从《五牛图》看用笔轻重 用笔的轻重，怎样表现质感 · 对照《五牛图》（唐·韩滉），找表现牛腹与牛蹄的线条。 · 圆润的线条写牛腹的柔软，刚劲的线条写牛蹄的坚硬。 · 教师示范中锋、侧锋与提按，讲解用笔生成形貌质地。 · 在任务单上给"圆润""刚劲"各画一处对应部位。 设计意图：把抽象术语落到作品，建立"用笔—质感"联系。 教学环节（三）·用笔状物·线条传情（第1课时） 13 / 27 赏析 吴道子《送子天王图》·衣褶 挺拔流畅的线条，顿挫写转折 吴道子《送子天王图》（局部·衣褶线条） 出水芙蓉图（中国画） 宋代 佚名 故宫博物院藏 教学环节（四）·比一比·两幅衣褶的线条 14 / 27 回顾 方法要点·看用笔、看用墨 把四步法变成可操作的动作 · 第一步 看用笔：轻重缓急与提按，生成线条与块面。 · 第二步 看用墨：浓淡干湿与破墨，形成墨色的层次。 · 第三步 说感受：用"流畅""奔放"等词描述线条感觉。 · 第四步 写发现：写清作品名、朝代与一处笔墨特点。 设计意图：把方法步骤内化，为动手实践做好准备。 15 / 27 构思 尝试为自己的事物设计笔墨 从熟悉的事物出发 写一枝花 中锋勾花瓣，侧锋写叶，体会轻重。 画一块石 以干墨皴擦，表现石的苍劲。 描一件衣 用顿挫线条写衣褶的转折。 绘一片云 以淡墨晕染，写云气轻柔。 16 / 27 叁 【叁】实践创作 动手试一试笔墨 在调墨与写作中提升 17 / 27 指导 试墨的常见问题与对策 提前知道"坑"，少走弯路 · 墨色雷同：水分比例单一，可多试"一点墨两点水"调层次。 · 渗化失控：水分过多、行笔过慢，控制水量与速度。 · 重描摹轻感受：提醒自己写出一处笔墨特点与感受。 · 重技法轻文化：联系"以笔墨抒写胸中意气"的追求。 设计意图：把易错点前置，提高试墨完成度。 教学环节（四）·试墨体验·调浓淡干湿（第2课时） 18 / 27 任务 小组任务清单 分工合作，逐步推进 调墨色 一点墨两点水，调出浓淡干湿。 试破墨 先淡墨，趁湿用浓墨点破。 画卧锋 卧锋一笔，画出浓淡变化的线。 写短文 分析《墨葡萄图》，写150字短文。 19 / 27 流程 一节课的试墨流程 从观察到分享，环环相扣 1 导入 复习用笔，引出用墨赋彩 2 观察 赏《墨葡萄图》，辨墨色层次 3 试墨 调浓淡干湿，试破墨卧锋 4 写作 写笔墨分析短文150字 5 互评 同桌交换，互评一处特点 20 / 27 评价 从五个方面评一评 用笔 · 用墨 · 质感 · 层次 · 表达 用笔清晰 线条有轻重顿挫，能表质感。 用墨丰富 浓淡干湿分明，墨色有层次。 质感到位 笔墨与对象质感相契合。 层次分明 黑白对比响亮，墨色错落。 表达准确 短文写清作品与一处特点。 21 / 27 评价 过程性评价 ＋ 表现性评价 关注参与，也关注作品 · 过程性评价：看学生在观察、试笔、调墨、交流中的参与度。 · 借助课堂观察、小组互评与试墨记录单，及时反馈。 · 表现性评价：以试墨习作与笔墨分析短文为核心。 · 从用笔、用墨、质感、层次、表达五方面自评、互评与师评。 设计意图：以评促学，考查审美感知等四方面素养达成。 三、单元评价设计 22 / 27 拓展 笔墨里的中华优秀传统文化 让笔墨承载文化与情感 · 了解笔墨的精神意义与文化符号性，认识文人使写意画成主流。 · 体会"以笔墨抒写胸中意气"的审美理想与文化自信。 · 课后走访美术馆或翻看画册，接触更多经典中国画。 · 在试墨与写作中，表达对中华优秀传统文化的理解与认同。 设计意图：在真实情境中落实文化理解，延伸课堂到生活。 学习活动·拓展延伸 23 / 27 文化 笔墨中的文化意蕴 小笔墨，大情怀 语言之美 笔墨是中国画的语言，传情又审美。 写意精神 以简练笔墨抒写胸中意气。 文化自信 在赏析试墨中增强认同。 24 / 27 须知 笔墨使用与原创须知 做有规矩的小画家 · 调墨时控制水量，用吸水纸吸去多余水分，保持桌面整洁。 · 使用后洗净毛笔、盖好墨汁，工具归位、桌面擦净。 · 引用画作须注明作者与朝代、出处，不冒用、不商用。 · 鼓励多用自己试墨与写生的原创素材表达感受。 设计意图：把工具习惯与原创意识融入创作全过程。 教学资源·使用提示 25 / 27 总结 第三单元 笔墨千秋 · 小结与作业 识笔墨 → 辨用笔 → 探用墨 → 试笔墨 课堂小结 笔墨是中国画的语言：用笔状物、用墨赋彩，二者既传情又具独立审美。 课后作业 完善《墨葡萄图》笔墨短文，用毛笔完成一幅小笔墨练习。 持续练习 继续观察经典作品，养成用笔墨表达感受的习惯。 下节课预告：第2课《画境之美》——走进中国画的经营与意境。 26 / 27 笔墨之美 感受美 · 表现美 · 创造美 27 / 27 $