第三单元第1课 《笔墨之美》（课件）-2026-2027学年湘美版初中美术八年级上册

该初中美术课件聚焦中国画“用墨赋彩”，核心知识点涵盖墨分五色（焦、浓、重、淡、清）、泼墨法、积墨法等技法。课堂导入从早期线描到工笔再到写意的发展脉络入手，结合唐代张彦远“运墨而五色具”的理论，搭建从历史演变到技法实践的学习支架。 其亮点在于以审美感知为导向，通过分析徐渭《墨葡萄图》的泼墨技巧、黄宾虹《浅绛山水图轴》的墨色对比，引导学生感受艺术语言与情感表达。设置课堂互动让学生动手体验墨法，培育艺术表现能力，同时渗透文人画文化内涵，增强文化理解。学生能提升墨色美感感知与实践技能，教师可借助系统资料优化教学流程。

早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。 用 墨 赋 彩 “运墨而五色具” 唐代张彦远《历代名画记》 第1课 笔墨之美 （新）湘美版第三单元第1课 第2课时 （二） 用墨赋彩 中国画的用墨。主要是运用墨色变化的技巧，墨中调入水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面上线条与墨色的丰富多变。墨还可以与色结合，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。 墨葡萄图(中国画) 明代 徐渭 1：国画墨法 焦、 浓、 重、 淡、 清、 墨分五色的含义 墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。 语出唐代张彦远《历代名画记》： “运墨而五色具。” “五色” 指焦、浓、重、淡、清； 国 干墨 湿墨 2 用墨赋彩 大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。 泼墨法 叁 第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。 破墨法 墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。 积墨法 课堂互动：学生动手体验 积墨，使枝干厚重 淡破浓 卧锋，一笔下去有浓有淡 干墨 淡墨 浓破淡 浓淡干湿各种墨法的运用， 使画面产生“大珠小珠落玉盘”的音乐美感。 用墨赋彩 作品1分析 大面积的黑色调与白色调的对比 浅绛山水图轴 中国画 现代 黄宾虹 用墨赋彩作品2分析 使得画面明快、响亮、有如重音乐， 再辅以小块灰色调过渡，得画面高音中有低音、错落有致。 学习活动 参照示例，试分析下图的笔墨特点，撰写一篇150 字左右的短文。 示例： 徐渭《墨葡萄图》以泼墨法为主，大笔挥洒间尽显豪放。墨色随水分多寡呈现焦、浓、淡的丰富变化，笔触灵动自由，葡萄藤蔓的缠绕与果实的饱满皆由简练笔墨勾勒，既传物象之神，又抒胸中意气，尽显写意画的洒脱。 黄宾虹《浅绛山水图轴》则善用积墨法，墨色层层叠加，结合 “墨分五色” 的韵律，在干湿浓淡间营造出山水的厚重质感。浅绛色彩与墨色交融，辅以小块灰色调过渡，让画面在明快中见深邃，尽显山水画笔墨的层次感与韵味。 拓展 $