第五单元民间手艺看非遗 第3课非遗“潮”起来教学设计2026～2027学年 湘美版初中美术 七年级 上册

第五单元民间手艺看非遗 第3课非遗“潮”起来教学设计 课程名称 美术 教材版本 湘美版 七年级上册 单元名称 第五单元 民间手艺看非遗 课程主题 3 非遗“潮”起来 课程关键词 非遗文创、活化传承、提取元素、设计构思、传播推广 本次教学设计特色 以“非遗为什么能‘潮’起来”为悬念开场，沿着“生活应用—设计创新—传播推广”的真实路径，让学生在校内办一场小小的非遗文创展，把文化自信落到看得见、摸得着的作品与方案上。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 认知基础：学生已在单元前两课认识非遗的类别与手艺人的坚守，知道非遗是“先人留给我们的宝贵财富”，但对“文创”“活化”这两个词还比较陌生。 学习特点：七年级学生好奇心强，喜欢新鲜、时尚、有设计感的事物，乐于动手画、动手做，也愿意在同伴面前展示自己，习惯通过手机、网络接触新媒介。 可能困难：容易把“非遗文创”简单理解为“在老东西上贴个花纹”，在提取元素与产品功能、材质如何结合上缺少具体方法，推广方案也容易说得又空又散。 本课对策：用“文创设计五步”和“研发—制作—推广”两套流程搭好脚手架，坚持先看、再析、后创，用小组任务把大任务拆成可操作的小动作，让每个学生都有事可做、有话可说。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版）》）：本单元属于“造型·表现”“设计·应用”与“欣赏·评述”融合的学习领域，要求学生在真实文化情境中感知民间美术的独特魅力，通过观察、比较、设计、制作与展示，理解非物质文化遗产与当代生活的联系，形成自觉传承中华优秀传统文化的意识与能力。 审美感知：本单元以“民间手艺看非遗”为线索，引导学生从竹编工艺用品、团扇工艺品、景泰蓝铜火锅、阿福（瓷塑）等实物中，感受非遗的造型、色彩与工艺之美，品味“老手艺”走进当代生活后焕发出的鲜活气息，逐步养成对民间美术的敏感与亲近感，提高从生活中发现美的能力。 艺术表现：本单元鼓励学生用草图、绘画、手工制作等形式表达自己对非遗的理解，在“寻找素材—提取元素—设计构思—画出草图—制作样品”的实践中，学会用线条、图案、色彩把非遗元素转化为可视、可用、可感的作品，提升造型表现与设计表达能力。 创意实践：本单元以“非遗怎样‘潮’起来”为任务驱动，引导学生从家乡的非遗中提取造型、图案、色彩等元素进行再创作，把非遗的文化内涵与产品的功能、材质相结合，并尝试用展览、海报、线上数字展览等方式推广作品，经历从创意到落地的完整过程，发展创新意识与动手解决问题的能力。 文化理解：本单元帮助学生体会非遗是“先人留给我们的宝贵财富”，能够成为设计的根与魂；懂得每个时代传承非遗的方式都不一样，用当下的语言重新诠释非遗，正是民族文化自信的象征，从而把“喜欢”变成“愿意守护与传播”，增强传承中华优秀传统文化的责任感与自豪感。 二、单元架构分析 单元大观念：非遗的生命力在于传承与创新的统一，用当代语言重新诠释非遗，是民族文化自信的生动体现。 单元问题：民间手艺为什么能成为民族文化的根与魂？我们又该怎样让非遗走进今天的生活、走向更远的地方？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 走近非遗 （什么是非物质文化遗产？它为什么值得我们珍视？） 任务一：认识非遗的含义与门类，感受民间手艺的文化价值。 审美感知、文化理解 第2课 传承非遗手艺 （传统手艺靠什么代代相传？手艺人的坚守给我们什么启示？） 任务二：了解非遗技艺的传承方式，体会手艺人守正与创新的精神。 文化理解、审美感知 第3课 非遗“潮”起来 （怎样在传承中创新发展非物质文化遗产？） 任务三：提取家乡非遗元素设计文创产品，并策划一次推广展示。 创意实践、艺术表现、文化理解 三、单元评价设计 本单元采用“过程性评价＋终结性评价”相结合的方式。过程性评价关注课堂上的观察与表达、元素提取的准确度、草图的构思质量以及小组合作中的分工与倾听，通过教师即时点评、同伴互评与个人自评及时反馈；终结性评价以“非遗文创作品＋推广方案”为成果，从元素提取是否准确、设计是否实用、创意是否有新意、表达是否清楚四个维度进行等级评定。评价标准提前公开，鼓励学生对照标准自我修改，让评价真正服务于学习。 四、单元重难点 单元重点：认识民间手艺与非遗的文化价值，掌握提取非遗元素并转化为文创设计的基本方法。 单元难点：理解非遗传承与创新的辩证关系，能把非遗的文化内涵与产品的功能、材质自然结合，避免生硬拼贴。　突破策略：以实物与文创图片对比入手，用流程图搭脚手架，先画草图再动手制作，借助小组互评多轮修改，让“创新”看得见、做得实。 五、第1课时（主线：走进当代生活——发现非遗“潮”起来的密码） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：能说出非遗文创的含义，知道竹编工艺用品、团扇工艺品、景泰蓝铜火锅、阿福（瓷塑）等非遗元素在生活中的应用，并记住文创设计的基本步骤是“寻找素材、提取元素、设计构思、画出草图、制作样品”。 理解：理解用当下语言重新诠释非遗是民族文化自信的象征，非遗能在不断创新中既保持原有的灵魂，又焕发新的生机，成为设计的根与魂。 能做：能从自己熟悉的家乡非遗中提取造型、图案、色彩等元素，为自己选定的杯子或身边生活用品画出文创设计草图，并简要说明自己的构思。 2、教学重点难点 教学重点：认识非遗文创的意义，掌握文创设计的五个基本步骤。　确定依据：教材“设计创新”栏目明确提出文创产品是活化非遗的方式之一，并给出五步流程，这是本课的核心知识。 教学难点：从家乡非遗中准确提取造型、图案、色彩元素，并与生活用品的用途相协调。　突破策略：提供非遗实物与文创产品的对照图片，用“看一看—找一找—画一画”的脚手架逐步引导学生从“像不像”走向“用不用得上”。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：非遗文创产品图片、竹编工艺用品与团扇工艺品、景泰蓝铜火锅、阿福（瓷塑）图片、家乡非遗资料卡、A4 草图纸、彩铅与马克笔、学习任务单。 环境布置：按六人一组围坐，教室前方屏幕循环展示非遗与文创图片，黑板一侧预留“元素提取区”，用于张贴学生收集的图案与色彩样本。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情境导入·非遗为什么能“潮”（约5分钟） 教师出示两张对比图：一张是博物馆橱窗里的老物件，一张是年轻人手持的文创帆布包，提问：“同样是非遗元素，为什么一个只能隔着玻璃看，另一个却被人抢着买？”接着抛出本课基本问题——怎样在传承中创新发展非物质文化遗产，并板书课题。引导学生带着疑问进入新课。 ①观察两幅对比图，用一两个词说出自己更想拥有哪一件，并讲讲理由；②想一想并和同桌交流，身边的非遗有哪些变得又新又“潮”的样子；③带着“非遗到底靠什么‘潮’起来”的疑问，进入本课学习。 用对比制造认知冲突，激活生活经验，自然引出本课基本问题。 能说出自己的直观选择并给出理由，初步感受到非遗“变潮”的现象。 （二）生活应用·非遗走进日常（约8分钟） 教师依次出示竹编工艺用品商店、团扇工艺品、景泰蓝铜火锅与阿福（瓷塑，现代张锠作）四组图片，提问：“它们原来是什么？现在被用在了哪里？”再结合教材“思考·交流”追问：你见过哪些非遗“潮”应用？对传承非遗有什么看法和建议？最后归纳：非遗的生活应用，为它走进当代生活提供了多种可能。 ①逐张观察四组图片，说出竹编、团扇、景泰蓝、瓷塑阿福原本的用途；②找出它们“变身”后的新用法，用一句话概括“变了什么、没变什么”；③结合教材“思考·交流”，说出自己见过的非遗“潮”应用，并提出一条小建议。 在观察与表达中感受非遗的生活化应用，落实审美感知与文化理解。 能指出至少两种非遗的新用法，并说出“形变而神不变”的感受。 （三）设计创新·文创产品是怎样做出来的（约12分钟） 教师说明文创产品是活化非遗的方式之一。随后以教材的蜡染元素文创产品概念图和学生作品为例，揭示文创设计五步：寻找素材、提取元素、设计构思、画出草图、制作样品，并强调“提取非遗作品造型、图案、色彩等元素进行再创作，使非遗文化内涵与产品功能、材质相结合”。 ①阅读教材“设计创新”栏目，圈出文创设计的五个步骤并按顺序排一排；②对照蜡染元素文创产品概念图，找出设计师从蜡染中提取了哪些图案与色彩；③说说“只把图案贴上去”与“把元素与产品结合”有什么不同。 梳理文创设计流程，理解“提取”与“再创作”的区别，发展创意实践意识。 能正确排出五步流程，并能举例说明什么是“结合”而非“拼贴”。 （四）提取元素·家乡非遗元素收集与提炼（约10分钟） 教师组织“家乡非遗元素收集站”活动，先在黑板上示范：从一张剪纸中提取一朵花的形状（造型）、一个回形纹（图案）、一组红与蓝（色彩）。然后请学生翻开课前准备或资料卡上的家乡非遗，试着完成“寻找素材—提取元素”两步，教师巡视并个别点拨。 ①在资料卡或记忆中选定一样最熟悉的家乡非遗，写下它的名称与出处；②从它的造型、图案、色彩中至少各提取一项，画在任务单的“元素提取区”；③与同组同学交换元素卡，听一听同学的补充或建议。 把抽象方法落到具体操作，突破“不会提取”的难点。 能从造型、图案、色彩三个角度中至少提取两项，并用简笔记录清楚。 （五）设计构思·画一张生活用品文创草图（约8分钟） 教师出示教材“思考·练习”：提取喜欢的家乡非遗元素，尝试把杯子或身边的其他生活用品装饰得更有“非遗”味道。讲解“设计构思—画出草图”时提示三点：元素放在哪里最合适、色彩与器形配不配、用起来方便吗。教师用一只杯子做快速示范，随后布置学生动笔。 ①选定杯子或笔袋、帆布袋等一件生活用品，在草图纸上画出外形轮廓；②把刚才提取的元素安排在合适的部位，标出主要色彩；③用两三句话在草图旁写下设计构思，说明“为什么这样放”。 在动手中练习设计构思，把创意实践与艺术表现落到实处。 草图能体现明确的非遗元素，并写出可读的设计说明。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 教师请两组学生展示草图，师生共同用“元素准不准、搭配顺不顺、想法新不新”三条标准做简短点评。小结本课要点：非遗是设计的根与魂，文创让它在生活中焕发新的生机。布置作业：完善草图，并给作品取一个带家乡味道的名字，准备下节课动手制作。 ①每组代表用一分钟介绍本组草图与构思；②对照三条标准，给自己的草图圈出一个亮点、写下一处待改的地方；③记录作业要求，课后完善草图并为作品取名。 以小结固化本课知识，用作业衔接第二课时的制作与推广任务。 能对照标准完成一次简短的自我评价与同伴评价。 5、板书设计 非遗“潮”起来（一）　生活应用：竹编用品·团扇工艺品·景泰蓝铜火锅·阿福（瓷塑，张锠） 文创设计五步：寻找素材 → 提取元素 → 设计构思 → 画出草图 → 制作样品（形变神不变） 六、第2课时（主线：从创意到推广——完成文创作品并办一场小小非遗展） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道非遗文创“研发—制作—推广”的传播推广流程，知道布老虎文创展览、展览海报、线上数字展览和 AR（增强现实）识别系统等常见推广方式。 理解：理解让更多的人感受非遗中的民族文化魅力，才能保持非遗的生命力；理解文创设计要兼顾非遗文化内涵与产品的功能、材质。 能做：能完成一件带有家乡非遗元素的文创图案或样品，并用海报或简短文案为自己的作品做一次推广介绍，参与小组的展示评价。 2、教学重点难点 教学重点：完成一件含家乡非遗元素的文创作品，并说清推广思路。　确定依据：教材“推广非遗”栏目提供了完整的策划流程，本课时要求学生把上节课的设计真正做出来、讲出去。 教学难点：把非遗元素与产品的功能、材质巧妙结合，使作品既好看又好用。　突破策略：先完善草图再制作样品，制作中允许二次调整；教师用“好用吗、耐看吗、像不像”三问引导学生自检，并借助小组互评改进。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：卡纸、纸杯或素色帆布袋、笔袋、纸袋等生活用品，彩铅、马克笔、剪刀、胶棒、彩色卡纸、评价贴纸，以及用于海报设计的 A4 纸。 环境布置：教室一角布置成“小小非遗文创展”展示区，设作品陈列台与海报墙；座位仍按小组围坐，方便组内制作与走动观摩。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）回顾导入·五步流程再认（约5分钟） 教师出示上节课的板书，请学生齐声复述文创设计五步，并随机抽查一位学生说说自己提取的是哪一项家乡非遗元素、为什么选它。随后宣布本课任务：把草图变成作品，再为它办一场小小的非遗文创展。 ①对照板书复述文创设计五个步骤，检查自己有没有遗漏；②用一句话向同桌介绍自己选定的非遗元素与选用理由；③明确本课任务分工，领取本组所需的材料。 复习巩固上节知识，明确本课任务，让学生带着目标进入制作。 能完整说出五步流程，并讲清自己的元素来源。 （二）研发·梳理知识、确定主题与工艺（约8分钟） 教师引导学生对照教材“非遗文创传播推广策划流程”，说明研发阶段要做的三件事：全面了解非遗、梳理知识、提取元素；并与学生一起讨论：本组的文创打算用哪种工艺、哪种材质来实现。教师提示，材质选择要和元素的气质相配，如蜡染宜用蓝白布面，瓷塑宜用光滑器形。 ①阅读教材流程图，说出研发阶段“全面了解—梳理知识—提取元素”的顺序；②小组讨论并确定本组作品的主题、工艺与材质，填入任务单；③举出理由说明为什么这种材质适合自己要表达的非遗元素。 理解研发阶段的作用，为后面的制作与推广打好基础。 能结合元素特点说明工艺与材质的选择理由。 （三）制作·完成图案与样品（约15分钟） 教师先示范如何把草图上的图案转画到实物上：先量位置、再定位、后上色，提醒学生注意“非遗文化内涵与产品功能、材质相结合”，不要只在角落贴一个花纹。示范后巡视指导，重点关注图案与器形的适配、色彩的呼应，并适时提醒安全使用剪刀。 ①按草图把图案转画到杯子、帆布袋或卡纸上，注意位置居中、比例恰当；②为元素选择合适的色彩上色，使作品整体协调耐看；③完成后用“好用吗、耐看吗、像不像”三问自检，并记录一处最满意的细节。 在制作中落实创意实践与艺术表现，体会设计与功能的结合。 作品能体现明确的非遗元素，图案与器形适配，做工较整洁。 （四）展示评价·小小非遗文创展（约8分钟） 教师请各组把作品摆上展示台，参考“布老虎文创展览”的做法，组织一次班内小展览。教师给出评价维度：元素提取是否准确、设计是否实用、创意是否有新意、介绍是否清楚，并示范如何给出具体、友善的评价意见，而不是只说“好看”。 ①各组把作品摆上展示台，依次参观其他组的作品；②在评价贴上写下一条具体建议，贴到自己最喜欢的作品旁；③回到本组作品前，用一句话回应同学的建议，说说准备怎么改。 在展览与互评中学会欣赏与反思，提升表达与审美判断。 能依据四个维度写出具体建议，并作出有针对性的回应。 （五）推广·让更多人看见非遗（约5分钟） 教师出示展览海报、线上数字展览和 AR（增强现实）识别系统等图片，提问：“作品做好了，怎么让更多的人看见它？”结合教材流程图的推广阶段，介绍产品展示、数字展览、海报宣传三种做法，并请学生为本组作品设计一句推广语或一张海报标题。 ①观察三种推广方式，说出各自适合的场合与人群；②为本组作品写一句朗朗上口的推广语；③在小组内比一比谁的推广语更能打动人，推选一句写上海报。 理解推广对非遗传承的意义，培养传播与表达的自觉。 推广语能抓住作品亮点，语句通顺、有吸引力。 （六）课堂小结与作业（约5分钟） 教师带领学生回望本单元主线：从走近非遗、传承非遗手艺，到今天让非遗“潮”起来，非遗只有走进生活、被更多人看见，才有持久的生命力。布置作业：把本组作品与推广语整理成一张 A4 海报，或以照片形式做一份简易的“线上数字展览”页面，下节课交流。 ①用一句话概括本课最大的收获，说说自己对“传承非遗”看法的变化；②整理作品、推广语与草图，装订成本组的小档案；③按作业要求完成海报或简易数字展览页面，准备交流。 以总结升华文化理解，用作业把课堂延伸到真实生活。 能说出一条真实的收获，并按要求完成课后推广作品。 5、板书设计 推广非遗：研发（全面了解·梳理知识·提取元素）→ 制作（设计造型·构思媒材·确定工艺）→ 推广（产品展示·海报宣传·数字展览） 让更多的人感受非遗中的民族文化魅力，才能保持非遗的生命力 七、教学反思 本课以“非遗为什么能‘潮’起来”为核心问题，把教材的“生活应用—设计创新—推广非遗”三个板块串成一条完整的学习链，学生从看实物、找元素到画草图、做作品、办展览，全程有事可做。从课堂表现看，最能调动学生的是“家乡非遗元素收集站”和“小小非遗文创展”两个环节，学生提取的回形纹、蓝白配色、虎头造型等元素真实而鲜活，作品也出现了不少让人眼前一亮的小创意。不足之处有三点：一是个别学生仍停留在“贴花纹”的层面，把元素放在角落便算完成，说明“功能与材质结合”的引导还不够到位，下次可在示范时多给一两个可直接模仿的转换方法；二是制作时间偏紧，部分学生上色未完成，可考虑把材料准备得更简单，或把制作环节延长到十五分钟以上；三是评价环节时间太短，学生的建议写得比较笼统，今后可以提前给出评价句式，如“我建议把……改成……，因为……”，让互评更有质量。总体而言，本课把文化自信落到了动手与表达之中，方向是对的，后续应继续在“好看”与“好用”的结合上做深做细。 八、学习评价表 审美感知　能感受非遗元素的造型、色彩之美，说出它在生活用品中“变潮”的感觉。（自评　□　互评　□　师评　□） 艺术表现　能画出清晰的文创草图并把图案、色彩较好地表现在作品上。（自评　□　互评　□　师评　□） 创意实践　能提取家乡非遗元素进行再创作，使元素与产品功能、材质相结合。（自评　□　互评　□　师评　□） 文化理解　能理解传承与创新的关系，愿意用自己的作品推广家乡的非遗。（自评　□　互评　□　师评　□） 学科网（北京）股份有限公司 $