第一单元第2课 如何鉴赏美术作品 课件 2026-2027学年人教版高中美术必修美术鉴赏

如何鉴赏 美术作品 线上美术馆 在美术馆中，我们发现不同的作品会给人不同的感受。有些作品雄浑磅礴，让人振奋；有些作品肃杀寂寥，引人忧伤；有些作品亲近平和，温情脉脉。那么，到底是什么让我们产生了不同？ 基本问题： 美术作品由哪些元素组成？ 我们如何进行鉴赏活动？ 形式元素（肉眼可见） 线条 美术作品中的基本元素，是点的运动轨迹。 色彩 善于吸引注意、换起情感，是最生动、最具感染力的元素。 材质 美术作品是基于材料的创造，不同材质唤起的情感反应也不同。 空间 对于二维艺术而言，空间是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。 内容元素（心灵感应） 题材 美术作品中的取材范围 主题 美术作品表达的中心思想，作品的一切元素均为主题服务 情境 包括社会情境和文化情境，以及创作者的个人经历等背景信息。 形式元素 —线条 观看视频，思考线条有哪些作用？ 线条的作用 二羊图 纸本水墨，元代赵孟頫作 25.2厘米×48.7厘米 作用① 勾勒形状、暗示材质 作用② 用线来表示形面与体积 荆 棘 丛 兰 图 卷卷 纸本水墨，清代郑板桥作 31.5厘米×508厘米 线条的作用 作用③ 引导视线、组织人物关系，理解画面，营造出丰富的意趣 市担婴戏图 绢本设色，南宋李嵩作 25.8厘米×27.6厘米 线条的作用 《八十七神仙卷》（绢本水墨） 佚名（北宋） 《戴草帽的自画像》（布面油画）梵高（荷兰） 作用④ 线条具有独立的审美价值。 长线条 通达舒畅 短线条 紧张、热情 形式元素—色彩 不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果 对比色可以相互加强、鲜艳明快，局部使用可以活跃画面气氛、突出重要的景物。 色彩搭配 马蒂斯《红色的房间》 高纯度的红色近乎布满室内，靛蓝的花纹桌布蔓延到墙上，点缀上鹅黄和翠绿，奏出富有活力的色彩乐章。视觉极具冲击力。 色彩搭配 意大利 莫兰迪《静物》 低纯度色彩：达到画面的协调，产生平衡感 色彩搭配 捣练图 宋摹本 张萱 对比色搭配：稍许使用，可以活跃画面气氛，突出重要景物。 色彩搭配 枇杷山鸟图 南宋林椿 邻近色搭配：画面搭配柔和，舒缓和谐 形式元素-材质 美术是基于材料的创造; 绘画需利用水墨、油彩; 雕塑需利用金铜、泥石， 建筑需利用夯土，木架; 材质 布朗库西《空间中的鸟》 罗丹《思想者》 马踏匈奴（西汉，公元前 117 年） 给作品赋予不同的质感 材质 给作品赋予不同的质感 石材（褶皱/厚重） 青铜（光滑/轻盈） 石材(浑厚大气) 形式元素—空间 雕塑空间性的艺术，体块与空间构成正负关系，共同雕塑出的品格 轰炸（铸铜） 1946年 滑田友 右上方的留白则暗示出危险的临近 两个相似的斜向空间强化了疾走的动势 空间 对比两幅作品在空间表达上有何不同？ 圣母的婚礼（木板油画） 意大利 拉斐尔 《早春图》（绢本设色） 郭熙（北宋） 圣母的婚礼（木板油画） 意大利 拉斐尔 透视原理：近大远小 近实远虚 地砖形成的线，最后相交于一点上，形成了线性透视法 《早春图》（绢本设色） 郭熙（北宋） 中国画法空间的体现，有独特的空间表现法 三远法（北宋画家 郭熙） 自山下而仰山巅——高远 自山前而窥山后——深远 自近山而望远山——平远 郭熙的三远法，让观者在二维画面中产生出丰富的空间想象，这是线性透视所不具备的。 内容元素 —题材 题材 历史、神话 山水 风俗 花鸟 人物 静物 识别题材有助于理解作品的主题 同类题材作品之间的比较是美术鉴赏重要的一环 主题 是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务 大卫《荷拉斯兄弟之誓》 左侧男子们坚定、刚毅的表情，激昂的动作与右边女子悲伤、无奈，瘫软无助的动作形成了鲜明的对比。 后景深色调的古典建筑与前景亮色调的人物，凸显出庄重的氛围。 画家在此采用多侧面揭示了人物的心理状态，将这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。 画面传递出画中人物为了祖国与民族的存亡，不惜牺牲家庭和个人的利益的思想，有很明显的鼓动作用。 作者用他手中的笔鼓舞法国人们去为共和、自由而斗争的爱国情怀。 主题 通过观看王式廓的作品《血衣》，分析画中的人物布局及形象刻画，说一说该画的主题是什么? 不仅是一场土改控诉会的瞬间定格，更是中国农民干年苦难的浓缩、阶级觉醒的宣言、反封建斗争的历史见证。 情境 想要全面地鉴赏一副美术作品，准确理解作品表达的内容，需要充分了解创作的情境，包括社会何文化情境，以及创作个人经历等背景。 艺术家的创作都有特定目的：传播思想、教化世人、营造意境、调剂精神、开拓新的视觉经验。 呐喊（蛋彩、蜡粉、油彩、木板） 挪威 蒙克 一个双手抱头正在尖叫人物，火红的天空仿佛也随着声波在颤抖。从画面上我们能够感受到一种深深的焦虑。 通过蒙克的创作情境和人生经历，才会知道是当时的印度尼西亚的火山爆发让欧洲的日落变得更加火红，是蒙克幼年丧失亲人的苦难与常年的抑郁的心境，让他在日落中体会到了一种歇斯底里。 个人情感的表达 情境 艺术家的创作都有特定目的：传播思想、教化世人、营造意境、调剂精神、开拓新的视觉经验。 怒吼吧！中国（黑白木刻） 李桦（中国美术馆藏） 社会情境：20世纪30 年代，日本帝国主义侵华，中华民族陷入深重灾难。一批革命艺术家掀起了兴新木刻运动。 内容与主题：用刻刀表现了一个双眼被蒙、四肢被绑却挣扎着拾刀奋起的男人，这个形象是民族危难象征，预示着怒吼而抗争的必然选择，不仅是个人的心境的表达，也是国家情怀的表达。 如何进行鉴赏活动？ 两法 形式分析法 对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素进行分析。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。 图像阐释法 对作品中的时间、地点、人物、事件的辨识与分析、联系创作的社会背景，来理解作品主题的鉴赏方法。 四个步骤 描述 分析 解释 评价 美术作品是形式与内容的统一，线条、色彩、材质、空间是作品的形式要素，题材、主题、情境是作品的内容要素。 创作者不同、时代不同、地域形式与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人、时代与地域的美术特征。 中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别，因此，除了对形式要素敏感外，鉴赏者还需要扎实的人文知识与广阔的文化视野。 小结 148408.3 chi - Õ¾³¤ËزÄ(sc.chinaz.com) Lavf57.71.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $