第三单元 华夏之魂 教学设计 2026-2027学年人音版（简谱）初中音乐九年级上册

第三单元 华夏之魂 第一课时 长城意象 一、教学内容 学唱《长城谣》，欣赏《关山行》 二、教材分析 《长城谣》是一首创作于1937年抗日战争全面爆发时的经典作品，由潘孑农作词、刘雪庵作曲，宫调式，4/4拍，采用带再现的单二部曲式写成。歌曲的旋律线条整体呈波浪形，以级进与跳进相结合。A 段由两个4小节方整乐句构成，运用同头换尾的传统创作手法，音乐情绪哀婉中蕴含悲愤。B段同为两个4小节的方整乐句构成，情绪逐渐激昂。教科书选用的是由杨鸿年改编的合唱版本。 《关山行》是二胡协奏曲《长城随想》第一乐章，由刘文金创作。作品以长城为意象，融合中国传统音乐语言与协奏曲形式，展现了长城的雄伟与历史的厚重。其中，两个主题音调的对比尤为精妙：长城的“特性音调”由乐队全奏呈现，音域横跨两个八度，展现出雄伟壮观的气势；叙事的主题音调则由二胡主奏，旋律庄严而委婉，如同一位 饱经沧桑的老者在深情讲述中华民族的历史故事。 《长城谣》以声乐的直抒胸臆，通过质朴的旋律和真切的歌词，触动听众的情感心弦；而《关山行》则以器乐的抽象表达，通过旋律的起伏和音色的变化，引发听众的无限遐想。两部作品虽然表现形式各异，但都紧紧围绕长城这一核心意象，从不同维度展现了中华民族的精神风貌。 三、教学目标 （一）学唱《长城谣》，能在教师引导下深入理解作品表达的情感，用自然流畅、和谐统一的声音准确表现歌曲的精神内涵；在合唱实践中，进一步锻炼合唱能力、协作能力。 （二）欣赏《关山行》，能够辨识两个主题音调，体会作品所表达的坚韧不拔、威武不屈的民族精神和深厚的民族情感。 四、教学重难点 重点：能用正确的声音、多种形式表现《长城谣》；能辨识与理解《关山行》的长城“特性音调”。 难点：能准确、自信地合唱《长城谣》A段，做到声部间的协调，理解音乐要素与情感表达的内在联系。 五、教学过程 活动一：在《长城谣》的旋律中预热 （一） 热身练习 1.节奏模仿：教师示范敲击节奏短句，学生模仿。 ① 4/4 X X X X | X X X - || ② 4/4 X X X - | X. X X - || 2.节奏记写：学生聆听教师给出的节奏短句，完成节奏记写。 4/4 ta ti ti ta ta | ta m ti ta - a || 4/4 X X X X X | X. X X - || 3. 听记音高：学生聆听教师范唱的旋律短句，记写缺失的音符。1=C 4/4 5 ( ) ( ) ( ) ( ) | 1. ( ) ( ) - ||(二)发声练习 师生合作进行发声练习(素材选自《长城谣》A 段),要求学生演唱时注意气息的 连贯、声音的高位置。先哼唱，再用“ Ia” 唱。 (二)发声练习 师生合作进行发声练习(素材选自《长城谣》A 段),要求学生演唱时注意气息的 连贯、声音的高位置。先哼唱，再用“ Ia” 唱。 (二)发声练习 师生合作进行发声练习(素材选自《长城谣》A 段),要求学生演唱时注意气息的 连贯、声音的高位置。先哼唱，再用“ Ia” 唱。 (二)发声练习 师生合作进行发声练习(素材选自《长城谣》A段),要求学生演唱时注意气息的连贯、声音的高位置。先哼唱，再用“ Ia”唱。 1=C 4/4 生 5 3 5 3 5 | 1. 6 5 - |(二)发声练习 师生合作进行发声练习(素材选自《长城谣》A 段),要求学生演唱时注意气息的 连贯、声音的高位置。先哼唱，再用“ Ia” 唱。 师 5 6 1 3 5 3 | 2. 6 1 - | 生 5 3 5 3 5 | 1. 6 5 - |(二)发声练习 师生合作进行发声练习(素材选自《长城谣》A 段),要求学生演唱时注意气息的 连贯、声音的高位置。先哼唱，再用“ Ia” 唱。 师h师 5 6 1 3 2 | 1 - - 0 | 【设计意图】通过循序渐进的音乐实践，旨在实现双重教学目标：一是以作品中的核心节奏与旋律片段为素材，通过视唱练耳专业训练方法，提升学生的音乐关键能力；二是通过科学的发声练习，既帮助学生建立正确的歌唱状态，又能在潜移默化中熟悉作品主旋律，为后续深度学习奠定基础。 活动二：学习《长城谣》第一声部，在叙事中咏叹 (一)初步聆听 聆听《长城谣》,判断歌曲的基本曲式结构，感受不同乐段、不同歌词段落的音乐情绪有何不同。 单二部曲式结构 (二)介绍创作背景 教师简要介绍歌曲的创作背景，引导学生理解万里长城的象征意义。 (三)学唱A段 1.学生跟随教师挥拍视唱A 段 ，思考并回答两乐句之间的关系。运用所学知识判断前两小节旋律进行方式(是上行、下行，还是波浪式进行)。 2.学生在谱面上标记出同头换尾的小节，并画出“同头”部分的旋律线。 3.学生再次挥拍视唱A 段，“同头”部分用旋律线替代乐谱。 4.在教师的引导下，学生结合旋律特点、歌词表现等内容，设计歌唱呼吸方式(缓吸、缓呼)、气口与恰当的声音形态(高位置)。 5.学生运用正确的呼吸方式、气口与恰当的声音形态，演唱A 段歌词。 (四)学唱B段 1.视唱B段旋律，寻找似曾相识的乐句。例如，模进的乐句，采用同头换尾手法的乐句。 1=C 4/4师 师 师 师 师 师 2 1 2 1 2 | 5. 3 2 - | 自 从 大 难 平 地 起， 3 1 2 3 5 3 5 6 | 1 6 1. 3 | 奸 淫 掳 掠 苦 难 当。 5 3 5 3 5 | 1. 6 5 - | 苦 难 当， 奔 他 方， 5 5 6 1 3. 5 3 2 | 1 - - - 0 || 骨 肉 流 散 父 母 丧。 2.对比聆听、视唱两个乐段开头，感知音乐色彩、情绪变化与音乐要素的关系。 3.朗诵B段歌词。 (1)学生朗诵B段歌词，联想歌词刻画的场景与表达的情感。 (2) 再次有感情地朗诵，关注谱面出现的自由延长记号，注意前后两个乐句的演唱处理。 4.学生用恰当的声音演唱B段歌词，说一说两个乐段所表达的情感有何不同，演唱时应分别采用怎样的处理方式。提示学生在唱至自由延长记号时，关注教师的指挥动作。 (五)完整演唱第一段歌词 学生运用所学技巧完整演唱歌曲第一段歌词；教师通过学生的完整演唱进行过程性评价。 【设计意图】通过曲式结构分析、旋律线绘制、歌唱呼吸设计等方式，将技术训练与艺术表现有机结合。同时，注重歌词朗诵与歌曲创作背景理解，使学生在掌握演唱 技能的同时，深刻领会其精神内涵。 活动三：学习二部合唱，多声部诠释长城意涵 (一)和声基础训练 学生分两组跟随教师的柯尔文手势演唱，并回顾“三度叠置”知识。 左手：d-m-s-m-m-s-m-s 右手：d-m-s-m-d-m-d-m (二)合唱挑战 1. 学生运用下方三度叠置的编创方法完成作品的第二声部。 1=C 4/4 5 3 5 3 5 | 1. 6 5 - | 5 6 1 3 5 3 | 2. 6 1 - | 1. 万 里 长 城 万 里 长， 长 城 外 面是 故 乡。 2. 没 齿 难 忘 仇 和 恨， 日 夜 只 想回 故 乡。 | 1. 1 7 - | 1 3 | 7. 6 1- | 5 3 5 3 5 | 1. 6 5 - | 5 5 6 1 3 2 | 1 - - - 0 | 高 粱 肥 大 豆 香， 遍 地 黄 金 少 灾 殃。 大 家 拼 命 打 回 去， 哪 怕 倭 奴 逞 豪 强。 | 1. 1 7 - | 3 3 3 2 | 1 - - - 0 | 2.学生挥拍视唱第二声部旋律。 3. 加入歌词演唱第二声部。 4.师生合作演唱《长城谣》A 段。 (1)师生共同挥拍演唱第二声部。 (2)学生挥拍演唱第二声部，教师同时在钢琴上弹奏第一声部。 (3)师生合作演唱，学生边挥拍演唱第二声部边聆听教师演唱第一声部。 (4)师生互换声部，合作演唱。 5.学生分成两组合作完成《长城谣》A 段二声部的演唱。 【设计意图】通过编创、视唱、合作等环节，培养学生的多声部听觉与协作能力。从师生合作到生生合作的设计，既保证了学习过程的稳定性，又逐步提升了学生的声部独立性与配合度，有效突破合唱教学难点。 活动四：品《关山行》中的长城意象 (一)初听序奏 聆听《关山行》序奏片段，辨识其中使用的民族乐器——二胡的音色。 (二)跟唱长城的“特性音调”片段 1.学生跟随教师挥拍，慢速视唱长城的“特性音调”片段。 2.聆听长城的“特性音调”,随音乐模唱旋律并拍手(或拍腿),模仿鼓乐齐奏的声势。 (三)对比聆听叙事的主题音调片段 1. 聆听由二胡主奏的叙事主题音调片段，并从音色、节拍、节奏、速度等方面与长城的“特性音调”进行对比。 2.了解《关山行》的创作背景与文化内涵。 【设计意图】从乐器音色辨识到主题音调记忆，从音乐要素分析到文化内涵领悟，层层深入的教学设计旨在培养学生的音乐审美能力。 活动五：以《长城谣》合唱诉长城情 选择一位学生指挥全班演唱《长城谣》,由该学生就作品提出演唱要求，教师适当补充。 对演唱的要求：用高位置、圆润的声音，注意音色统一、气息连贯，以及情绪的变化。 对学生指挥的要求：预备拍清晰，挥拍与收拍动作准确，注意对演唱情绪的引领。 【设计意图】作为本课时教学的成果检验与情感升华，本环节重在通过学生自主指 挥与全员参与的形式，将前期积累的演唱技巧、声部协作与情感理解融汇于完整的艺术表达中，使学生在艺术实践中深化对作品精神内涵的领悟。 七、教学反思 第二课时 江河浩歌 一、教学内容 欣赏《保卫黄河》(钢琴协奏曲《黄河》第四乐章),学唱《长江之歌》片段。 二、教材分析 《保卫黄河》是钢琴协奏曲《黄河》第四乐章，快板，带引子、插部和尾声的变奏曲式结构，生动刻画了抗日战争的壮烈场面，展现了中华民族不屈不挠的英雄气概。本乐章是整部协奏曲的高潮与精华，在保留《黄河大合唱》第七乐章核心主题的基础上，创造性地融入了《怒吼吧!黄河》《东方红》《国际歌》的音调，进一步深化了作品主题。 《长江之歌》是大型电视纪录片《话说长江》的主题歌，由王世光作曲、胡宏伟填词。歌曲为G大调，鑫拍，采用带再现的单三部曲式写成。A 段由两个同头换尾的平行乐句构成，旋律舒展明朗，起伏跌宕，奠定了歌曲赞颂、抒情的基调。B段以强拍进入，与A段形成鲜明对比，将情绪推向高潮。A¹ 段是A段的变化再现，音乐情绪更为热情饱满。尾声采用开放式终止，营造出意犹未尽、引人遐想的意境。 本课时将《保卫黄河》与《长江之歌》并置，旨在构建一种深层的文化对话——《保卫黄河》以磅礴的气势呐喊出民族的抗争与精神；而《长江之歌》则以抒情的笔触赞颂中华文明的摇篮，象征着民族的源流——通过这种联结，引导学生理解音乐与民 族历史、情感的深刻联系。 3、 教学目标 (一)通过演唱与欣赏，能感受、体验并理解《保卫黄河》与《长江之歌》所表达的深厚民族情感，了解中西方音乐元素融合对塑造音乐形象、升华思想情感的推动作用，增强对中华优秀音乐文化的认同感与传承意识。 (二)能熟练演唱《保卫黄河》主题，并力求以二部轮唱的形式表现，注意声部的协调。能用自然、流畅、统一的声音演唱《长江之歌》的A 段与A¹ 段，掌握运用同头换尾手法进行旋律编创。 (三)能听辨《保卫黄河》的主题与主要变奏，了解变奏曲式结构；能理解竞奏、变奏等手法在强化音乐戏剧性、交响性和史诗感方面的作用。 四、教学重难点 重点：能准确记忆并演唱两首作品的音乐主题；能体会音乐要素与创作手法在塑造音乐形象、表达情感方面的作用。 难点：能对比感受二部轮唱版与钢琴协奏曲版《保卫黄河》在音乐形象表现上的异同。理解钢琴协奏曲版《保卫黄河》如何通过协奏曲体裁、变奏曲结构，在原作基础上拓展音乐的表达维度、强化戏剧性与交响性，从而更深刻地展现中华民族的磅礴气势与必胜信心。 五、教学过程 活动一：温故知新，初识经典 (一)复习《长城谣》 1.学生按要求边做手势边构唱旋律音程，判断是哪首歌曲。 2.以缓吸缓呼的歌唱呼吸方式，按歌曲的正确节拍和速度演唱a 乐句。 3. 分声部复习合唱《长城谣》。 (二)对比导入《保卫黄河》 教师范唱《保卫黄河》a 乐句，引导学生思考演唱该乐句的呼吸方式与演唱《长城谣》时的区别(从缓吸缓呼变为急吸缓呼),进而感知音乐情绪从苍凉、悲壮到紧张、 激烈的转变。 【设计意图】从呼吸技术与情绪情感的对比切入，既是对歌唱技能的扎实训练，也建立了新旧知识的有机联系，引导学生理解技术为艺术表现服务的核心原则。 活动二：欣赏《保卫黄河》,感受磅礴气概 (一)学唱《保卫黄河》主题 1.学唱a乐句。 (1)学生按字母谱拍念节奏，只拍念出切分节奏元素，其他节奏只拍不念。 2/4 X X X | X - | X X X | X - | X X X | X X | d' d'm S d' d m S m m S d d' (2)学唱前4小节旋律。观察乐谱，学生思考每两个小节的旋律进行有何特点? (相同的或相似的) 学生看教师柯尔文手势演唱( d—m—s—d'—m—s), 同时关注前两个小节的音高进行(主和弦的分解和弦)。 学生按节奏做柯尔文手势演唱前4小节旋律(关注旋律形态、演唱力度及歌唱呼吸方式)。 (3) 学唱后4小节旋律。教师唱第5、6小节，学生在第5、6小节旋律上方采用四度模进方式构唱，唱出第7、8小节。 学生视唱a乐句完整字母谱，判断旋律创作手法(自由模进)。 2/4 X X X | X - | X X X | X - | X X X | X X | X X X | X X | d' d'm s d' d'm s m m s d' d' l l f r r (4) 学生加入歌词，手打稳定拍，演唱a乐句。注意：主和弦演唱的坚定有力，自由模进的推动作用，咬字吐字时字头具有爆发力、字腹要饱满，采用急吸缓呼的呼吸方式。 1=C 2/4 1 1 3 | 5 - | 1 1 3 | 5 - | 3 3 5 | 1 1 | 6 6 4 | 2 2 | 风 在 吼！ 马 在 叫！ 黄 河 在 咆 哮！黄 河 在 咆 哮！ 2.学唱b乐句。 1=C 2/4 5. 6 5 4 | 3 2 3 0 | 5. 6 5 4 | 3 2 3 1 | 河 西 山 冈 万 丈 高， 河 东 河 北 高 粱 熟 了。 (1) 聆听教师用节奏棒打稳定拍，加入歌词示范演唱b乐句，同时手拍b乐句节奏视谱默唱，并关注以下问题： ①乐句节奏有何特点? (前紧后松) ②乐句形态有何特点?(前顿后连) ③呼吸方式是怎样的?(急吸缓呼) ④应采用什么样的演唱力度? (mf) (2)学生手打稳定拍加入歌词完整演唱b乐句。 3.学唱c乐句。 1=C 2/4 5. 6 | 1 3 | 5. 3 2 1 | 5. 6 | 3 - | 万 山 丛 中， 抗 日 英 雄 真 不 少， 5. 6 | 1 3 | 5. 3 2 1 | 5. 6 | 1 - | 轻 纱 帐 里， 游 击 健 儿 逞 英 豪！ (1) 教师提醒学生关注C乐句中重音的运用，以及乐句中的换气方式(不是大换气，而是蓄力)。 (2)学生边手打稳定拍边加入歌词视谱演唱c乐句。 4.完整演唱主题。 在钢琴琴伴奏下，学生挥拍完整演唱主题，强调力度 、呼吸，以及咬字吐字的爆发力，表现出英雄的气概。 【设计意图】通过分解、组合的精细化学习, 将主题旋律内化于心，为深度欣赏奠定坚实基础。 (二)欣赏《保卫黄河》(钢琴协奏曲《黄河》第四乐章) 1. 欣赏主题部分。 (1)观看作品视频资料，复习协奏曲相关知识。 (2) 学生看总谱聆听钢琴协奏曲版《保卫黄河》主题的呈示部分，思考以下问题： ①关注学唱的《保卫黄河》主题，听到主题时举手。 ②你听到了哪几种乐器的声音? (钢琴、乐队——初步感受《保卫黄河》是如何在原作基础上用协奏曲体裁来展现中华民族抗战的磅礴气势和必胜信心的。钢琴被塑造成一位英雄，交响乐队代表人民的洪流，这种英雄与洪流的互动，使得情感层次更丰富，赋予音乐强烈的戏剧性叙事色彩。) ③关注《保卫黄河》主题在力度、节拍、调式上的变化。 (3)复习交响乐队编制知识，尝试指挥主题片段。 2. 欣赏变奏一。 (1)结合视频欣赏变奏一，重点关注： ①作曲家运用了哪种作曲技法?(轮奏) ②作品传递了怎样的情绪? ( 感受到抗日英雄前仆后继、勇往直前的大无畏精神。) (2) 学生先体验音乐主题的二部轮唱，再对比聆听钢琴协奏曲版《保卫黄河》,理解不同艺术形式(人声或器乐)如何表现同一核心音乐形象——中华民族不屈不挠、英勇抗击外敌的英雄气概和磅礴力量。 3.欣赏变奏五与尾声部分。 (1)在教师引导下，聆听并思考引用《东方红》《国际歌》音调的象征意义。 (2) 结合下面作品曲式结构，简要了解其他变奏在音乐要素上的变化，理解作曲家是如何运用变奏手法使音乐形象层层递进，并最终升华为对胜利与光明的赞颂。 结构 引子 主题 变奏一 变奏二 变奏三 变奏四 插部 变奏五 尾声 形象 号召 保卫黄河 队伍壮大 战斗场景初呈 战斗紧张激烈 战斗白热化 东方红 保卫黄河与国际歌 勇往直前 速度 ♩=132 ♩=176 ♩=152 ♩=176 ♩=176 ♩=176 ♩=176 ♩=160 =56 ♩=176 =84=69 节拍 4/4 2/4 3/4 2/4 3/4 2/4 2/4 4/4 2/4 2/2 2/4 2/2 1/2 调式 调性 C大调 A大调 D大调 ♭B大调 C大调 F大调 F大调 D大调 ♭G大调 ♭A大调 ♭B大调 D大调 D大调 D大调 小节 1-10 11-130 131-178 179-214 215-244 245-300 301-326 327-364 365-379 【设计意图】采用阅读总谱、对比体验、问题引导等策略，将听觉感知与视觉分析、声势律动相结合，引导学生由浅入深地理解协奏曲体栽如何通过不同变奏手法，深化和拓展原作的音乐形象与精神内涵，突破教学难点。 活动三：学唱《长江之歌》片段，体悟旋律之美 (一)曲式结构初探 了解创作背景，完整聆听，判断歌曲的曲式结构( A+B+A¹)。 (二)学唱A乐段 1.学生手打稳定拍视唱A段唱名，判断A 段包括几个乐句。 1=G 4/4 中速 亲切、热情地 a 3 4 | 5 3 1 5 | 6 - - 2 3 | 4 5. 5 4. 3 | 3 - - 3 4 | 1.你从 雪 山 走 来， 春潮 是 你 的 风 采； 你向 2.你从 远 古 走 来， 巨浪 荡 漾 着 尘 埃； 你向 5 3 1 5 | 6 - - 2 3 | 4 5. 5 3. 2 | 1 - - 0 | 东 海 奔 去， 惊涛 是 你 的 气 概。 未 来 奔 去， 涛声 回 荡 在 天 外。 2.关注两个乐句的关系(相似乐句：a 与a¹)。 教师演唱两个乐句中旋律相同的部分，学生分两组分别演唱两个乐句中旋律不同的部分，并进一步引导学生发现两个乐句同头换尾的关系。 3.引导学生关注两个乐句的结束音：a 乐句落在非主音，a¹ 乐句落在主音，直观体验并关注不同结束音带来的开放与收束感。 4.关注乐句形态、歌唱呼吸方式，加人歌词演唱A 段 。 (三)通过编创方式，学唱A¹段 1.要求学生运用同头换尾手法，为a乐句编创一个具有结束感的相似乐句(a²)。 1=G 4/4 2.全体学生演唱a 乐句，展示同学逐一接唱自己创作的a² 乐句。 学生对比观察、视唱和分析歌曲原谱，分析作曲家如何通过大跳音程、附点节奏 等强化音乐的情感表达。 3.关注乐句形态和歌唱呼吸方式，加入歌词有感情地演唱A¹ 段。 1=G 4/4 3 4 | 5 3 1 5 | 6 - - 2 3 | 4 5. 5 4. 3 | 3 - - 3 4 | 我们 赞 美 长 江， 你 是 无 穷 的 源 泉。 我们 5 3 1 5 | 6 - - 2 3 | 4 5. 5 3. 2 | 1 - - | 依 恋 长 江， 你有 母 亲 的 情 怀。 4.完整演唱A与 A¹乐段，注重气息流畅与情感充沛。 【设计意图】改变传统老师教、学生唱的模式，将曲式结构、创作手法等知识学习转化为学生的分析活动和编创实践。通过“判断—发现—体验—编创—对比—表现”, 引导学生主动建构知识，深度参与音乐学习。 六、教学反思 学科网（北京）股份有限公司 $