第1单元丹青意蕴 第1课国色之美——探寻中国传统色的自然来源与经典应用教学设计2026～2027学年人教版初中美术八年级 上册

第1单元丹青意蕴 第1课国色之美——探寻中国传统色的自然来源与经典应用 教学设计 课程名称 第1课 国色之美——探寻中国传统色的自然来源与经典应用 教材版本 人民教育出版社（人教版）初中美术八年级上册 单元名称 第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩 课程主题 溯源国色——从草木矿石里读懂中国传统色彩的本真 课程关键词 传统天然色；矿物植物虫胶；石青石绿；师法自然；色块占比；文化认同 本次教学设计特色 以教材原图嵌入赏析为主线，在“采色—析比—复现”中落实图像识读与创意实践。 课时 2课时（90分钟） 授课对象 初中二年级（八年级）学生 学习者分析 八年级同学已掌握基础配色常识，也能对美术作品做初步观看，然而一说到颜料，大多只想到超市货架上的管装水彩，对矿石、草木如何变成颜色几乎一无所知。 这个年纪的孩子求知欲旺、爱动手、乐于小组协作，可一旦触及“一块颜色占多大面积”“色彩背后象征什么”，就显吃力，需要图片、比喻与分阶任务来帮一把。 此前他们接触过国画与青绿山水，已经会挑颜色、做简单搭配，这为本课“采色填样”提供了底子。但学生对“同一种绿为何既出石头又出叶子”“古画里的色为何几百年不黯”这类追问少有深想，需要借助实物色卡、制色短片与传世名作的对照，把抽象的色料概念落成看得见、摸得着的经验，再一步步引到文化认同上来。 设计者 中学美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对“欣赏·评述”“设计·应用”领域的要求，学生应当学会感知自然与艺术之美，借助形式美规律鉴赏中外佳作，理解美术同生活、文化的关联，并尝试用传统与现代材料展开创意表现。 本单元围绕“丹青意蕴”这一主题，把中国传统色拆解为“来自何处—有何诗意—怎样出新”三条线索，带领学生通过读图、比赏与动手，逐步形成对民族色彩的审美判断与身份认同，并能用传统色完成简单设计，落实审美感知、艺术表现、文化理解等素养。建议按“见色—溯源—悟韵—致用”的路径推进，让学生在观、辨、议、做之中搭建属于自己的传统色彩认知框架，厚植对优秀传统文化的情感与自信。 二、单元架构分析 单元大观念：中国传统色彩既承载着华夏民族观看天地的方式，也凝结为造物活动中的色彩语汇；它在今天的设计里守根脉而开新境，持续生长出当代表达。 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 “绚烂国色根植于何处？” 分辨草木、矿石、虫胶三类天然色源，在《千里江山图》等名作中辨认传统用色 审美感知·文化理解 “传统色怎样寄托诗情？” 从古籍诗词里追溯色名来历，在传世作品中捕捉色彩里的诗性表达 审美感知·文化理解 “传统色怎样在当下重生？” 以传统色开展国风主题设计练习，体悟守正与创新的统一 创意实践·文化理解 三、单元评价设计 本单元兼用过程性与总结性两类评价。过程性方面，盯紧学生在辨色、赏作、说文化时的投入程度与表述质量，借助口头点评加星标方式即时记录；总结性方面，把“传统色采集与配色练习”“国风色彩方案设计”等实操任务作为考查点，从审美感知、创意实践、文化理解三角度给出等级，汇成单元成长档案。所用工具含课堂观察表、色彩采集单与国风设计量规，强调边做边收证据、及时回授。 四、单元重难点 单元重点：把握中国传统色的天然出处（草木、矿石、虫类）及其背后的文化含义，在名作中体会传统用色。 单元难点：从传世作品里挑出主色并说清它们之间的占比关系；领会传统色如何在当代设计中实现创造性转化。教学建议：借助实体色卡、天然制色短片与分层活动，疏通“色从矿石中来”“颜色有主有次”等抽象关隘，把文化感受落到可感处。 五、第一课时（45分钟）—— 识知·品味·赏析 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：在《千里江山图》、唐三彩、元绣等作里感受传统色“师法造化”的韵味，认出石绿、石青、朱砂、藤黄、靛蓝等色。 艺术表现：能用话说清传统色的来路与观感，初步学会“采色—析比—填样”的方法。 创意实践：挑一件传统作，采下它的传统色并按比例填进吉祥纹样，做出一幅有古意的小作品。 文化理解：明白传统色是优秀传统文化的重要一块，体会“师法造化”的用色智慧，添一份文化自信。 2、教学重点难点 教学重点：弄清传统色三大源头（草木、矿石、虫胶）；认得石绿、石青、朱砂、藤黄、靛蓝的原料与基本制法；赏传统色在画、瓷、绣里的用场。 教学难点：领会传统色“师法造化”的文化内含；能从传统作里挑出主色并说清其占比关系。 3、教学资源及环境准备 教师准备：人教版八上美术教材（第2—3页）、多媒体课件、传统色卡、矿物制色微视频（备用）、空白吉祥纹样练习纸、彩铅/水彩笔。 学生准备：美术教材、彩铅或水彩笔、课堂练习本。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、问题开场：颜色是怎么来的 上课，师生互相问好。 先请大家看屏幕上一段颜料广告，再传看一盒普通水彩。发问：“平常我们画画，颜色是谁造出来的？” 待同学回应后接着问：“可要退回一千年，没有化工厂，先辈作画的颜色又打哪儿来？” 稍停，揭开谜底：“答案在大自然——石能成绿，草能成蓝，树脂能成黄。今天我们就翻开第一单元第1课《国色之美》，去挖掘中国传统色的身世。” 随即在黑板写下：国色之美 · 师法造化 · 中国传统色。再顺势抛一个悬念：“一块石头、一片叶子，真的能变出那么美的颜色吗？学完这一课，答案自见分晓。” 盯着颜料，调动生活记忆答“超市买的”“工厂造的”。 顺着问题去想，心里生出“古人怎么办”的疑问。 弄清本节课要去哪儿，进入探究状态。带着“石头、叶子能不能变颜色”的悬念，生出想亲眼看看的期待。 用生活里的小问题当引子，唤醒旧经验，同时制造“化工色 vs 天然色”的认知落差，勾起探究传统色源头的欲望。践行“从生活进艺术”的思路，也呼应课标“欣赏·评述”中“联系生活”的提示。 【参与·兴趣】看学生是否被问题带进思考、能否主动拿已有经验来聊，只要能说出一点猜想便算过关。 二、探源一：传统色有哪三类老家 请同学翻到教材第2页，自己读一读，归纳传统色材料归为哪三大类。结合书上的图讲： 1. 草木类：拿蓼蓝举例，叶子含天然蓝素，可制得靛蓝（即花青），由此带出“青出于蓝而胜于蓝”。 2. 矿石类：以孔雀石、朱砂矿来说，石头得先捣碎、磨细、淘洗、提纯，才变作石绿、朱砂。 3. 虫胶类：简略说说胭脂虫、紫胶虫的分泌液能做胭脂、紫胶。 再抛一个问题：“要是把孔雀石直接磨了往纸上抹，会怎样？古人为什么还要多此一道加工？”顺势补充：天然色料大致分“植物染”与“矿物绘”两路，前者多用在线帛布匹，后者多用在绢纸墙面，各有脾性，各美其美。 读教材，圈出“草木、矿石、虫胶”三个词。 看图，记下每类代表性的原料。 小组议论，试着答出“颗粒粗、不匀、爱掉粉”之类。在老师补充下，把“植物染布、矿物绘绢”两条路子记进本子。 借教材图文搭起“三大源头”的框架。用具体原料配上成语、生活比方，把抽象概念拉低难度，练图像识读与归纳。 【表现·创意】走动看学生动手是否规范、想法是否有新意，以分层任务的完成度当达标线，随时给反馈。 三、探源二：矿石怎样变成颜料 把目光移到第3页“提取矿物颜料群青步骤图”，请同学顺着箭头念出流程：青金石 → 磨粉 → 拌入乳香蜂蜡松香 → 文火烘 → 搓条晾干 → 温碱水搓洗 → 沉底成粉。 点明每一步都藏着古人的经验与耐心，追问：“为何非得到‘沉底成粉’才算细颜料？” 补一句：矿物色“千年不褪”的本事，正好为后面看《千里江山图》埋下伏笔。还请教同学多想一层：既然石色这么耐久，古人为何不全用石头，偏还要用草木？留个疑问，下节课再碰。 照图念步骤名，在练习本上画个流程草图。 琢磨“沉淀、淘洗”跟颜料细不细、稳不稳的关系。 体味老手艺里“慢工磨细活”的匠心。 以步骤图为抓手，把学生从“原料”一路引到“工艺”，弄懂石头如何变身颜料。顺带渗透工匠精神，给理解《千里江山图》不褪色的缘由打底。 【理解·表达】在走动中留意学生是否跟住制色流程、能否用自己的话说清“捣碎—淘洗—沉淀”各步的作用，以流程草图是否完整、回答是否准确给出即时点评，答不全的当场追一句“少了这一步会怎样”。 四、赏作一：名画里的传统色（上） 亮出第2页《千里江山图》局部与双龙柄执壶，问：“画里的绿、蓝、黄，可能出自哪种天然料？” 讲《千里江山图》（宋·王希孟）：石绿取自孔雀石，石青取自蓝铜矿，赭石取自赤铁矿，所以九百多年过去依然鲜亮。 讲双龙柄执壶（唐三彩，藏陕西历史博物馆）：绿、黄、褐是铅釉矿色，高温里釉色互融，成就斑斓“三彩”。 追问：“矿物色‘千年不褪’比起化工色，独特价值在哪？”小结一句：化工色胜在方便整齐，天然矿色贵在沉稳耐久，每一批都带着大自然的脾气，这正是古人用色的智慧所在。 看作品图，认出石绿、石青、黄、褐等。 记下作品名、年代、主色与用料。 小组聊，体会天然矿色“色稳、耐久”的妙处。 借名作赏析，串起“色—料—作”的关联，加深审美感知。以《千里江山图》、唐三彩为样本，感受传统色的视觉魅力与文化分量，落实核心素养。 【理解·表达】看学生能否抓准关键概念、用美术话语说清作品特征，按回答的完整与准确给口头点评加星。 五、赏作二：名画里的传统色（下） 出示第3页元代刺绣《罗地满池娇》，问：“这件绣品用了哪些传统色？给你什么感觉？” 讲解：以朱砂红、靛蓝、藤黄为主，丝线交叠，华贵又协调，显出元代织绣的功夫。 让同学把三件（千里江山、唐三彩、元绣）放进一张表：作品 | 主色 | 用途 | 色彩感受。 收束：从画到瓷、到绣、再到建筑，传统色随处可见，装着中国人对自然与日子的审美理想。提醒大家：看一幅画别只盯着画的是什么，还要看它用了什么色、哪种色唱主角，这样才算真正“读懂”了它的色彩。 赏绣品，说色彩特点（华贵、明丽、调和等）。 填好对比表，口头汇报。 归纳传统色在画、瓷、绣中的广泛身影。 用多件作品并置，把学生对传统色用途的认识面打开。表格帮他们理出系统化的欣赏办法，练比较、归纳与表述。 【理解·表达】看学生能否抓准概念、用美术语言描述作品，按回答的完整准确给口头点评加星。 5、板书设计 国色之美 · 师法造化 · 中国传统色 一、三大老家 草木色 — 蓼蓝 → 靛蓝（花青） 矿石色 — 孔雀石 → 石绿；朱砂矿 → 朱砂；蓝铜矿 → 石青 虫胶色 — 胭脂虫 → 胭脂；紫胶虫 → 紫胶 二、传世名作 《千里江山图》 — 石绿、石青、赭石（青绿山水） 双龙柄执壶（唐三彩）— 绿、黄、褐（釉色交融） 罗地满池娇（元绣）— 红、蓝、黄（丝线华美） 三、采色办法 选画 → 辨色（≥3种）→ 看占比 → 填纹样 四、核心主张 师法造化 · 天人合一 · 国色之美 六、第二课时（45分钟）—— 探究·实践·延伸 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：在《千里江山图》、唐三彩、元绣等作里感受传统色“师法造化”的韵味，认出石绿、石青、朱砂、藤黄、靛蓝等色。 艺术表现：能用话说清传统色的来路与观感，初步学会“采色—析比—填样”的方法。 创意实践：挑一件传统作，采下它的传统色并按比例填进吉祥纹样，做出一幅有古意的小作品。 文化理解：明白传统色是优秀传统文化的重要一块，体会“师法造化”的用色智慧，添一份文化自信。 2、教学重点难点 教学重点：弄清传统色三大源头（草木、矿石、虫胶）；认得石绿、石青、朱砂、藤黄、靛蓝的原料与基本制法；赏传统色在画、瓷、绣里的用场。 教学难点：领会传统色“师法造化”的文化内含；能从传统作里挑出主色并说清其占比关系。 3、教学资源及环境准备 教师准备：人教版八上美术教材（第2—3页）、多媒体课件、传统色卡、矿物制色微视频（备用）、空白吉祥纹样练习纸、彩铅/水彩笔。 学生准备：美术教材、彩铅或水彩笔、课堂练习本。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 六、动手做：我是色彩小侦探 亮出第3页“中国传统吉祥纹样”的作业要求：挑一幅传统作品，采下它的传统色，照原作的色彩关系与色块分布，按比例涂到空白纹样上。 示范“四步”： 1. 选画：从千里江山、唐三彩、元绣里挑一幅。 2. 辨色：分清主色、配色、点缀色（至少3种）。 3. 看占比：哪种最大？哪种最小？ 4. 填纹样：按比例上色，留意色块怎么摆。 发练习纸，走动指导，提醒比例与整体协调。巡视时对配色吃力的小组，可提示“先定最大的一块色，再补小块点缀，最后收细”，让每个人都有落笔的头绪。 听清任务与示范。 自选参考作品，采下至少3种传统色。 在空白纹样上按比例涂，完成配色练习。 卡住了就举手或找同桌商量。 把赏与做拧在一起，让学生在“采—析—现”里吃透传统色的占比与搭配规律。体现“做中学”，练创意实践与图像识读，呼应教材作业。 【理解·表达】看学生能否抓准概念、用美术语言描述作品，按回答完整准确给口头点评加星。 七、展评与小结 请同学亮出填色作品，组织互评：“你参照了哪幅？采了哪几种？主色和点缀各是什么？” 点评时盯住比例准不准、原作韵味够不够。 收尾：“今天我们知道传统色师法造化——来自草木、矿石、虫胶；赏了千里江山、唐三彩、元绣里的传统色；还亲自动手采色填样。传统色是中国人对天地万物的打量与感怀，是审美理想的色彩说法。” 留作业：把课堂填色补全；有余力者用菠菜、紫甘蓝、红茶等试试提天然色素，体验古人制色。并请大家课后留一分心：在身边找找还藏着哪些“国色”——青花瓷的蓝、宫墙的红、竹简的黄，下次带来一起聊。 亮作品，说明色从哪来、占比如何。 参与互评，从“采得准不准”“占比合不合理”“有无传统味”等角度提意见。 记下作业，明确课后延伸方向。 借展评巩固所学，练审美判断与表达。小结扣回“何为国色之美”这个核心问，把主题抬升；实践作业把课堂带进生活，续上探究传统的兴趣。 【反思·总结】通过生生互评加教师点评，看学生能否用本课核心概念客观评作品或清楚回顾要点，能说出关键收获便达标。 5、板书设计 国色之美 · 师法造化 · 中国传统色 一、三大老家 草木色 — 蓼蓝 → 靛蓝（花青） 矿石色 — 孔雀石 → 石绿；朱砂矿 → 朱砂；蓝铜矿 → 石青 虫胶色 — 胭脂虫 → 胭脂；紫胶虫 → 紫胶 二、传世名作 《千里江山图》 — 石绿、石青、赭石（青绿山水） 双龙柄执壶（唐三彩）— 绿、黄、褐（釉色交融） 罗地满池娇（元绣）— 红、蓝、黄（丝线华美） 三、采色办法 选画 → 辨色（≥3种）→ 看占比 → 填纹样 四、核心主张 师法造化 · 天人合一 · 国色之美 七、教学反思 本课由“颜色怎么来的”破题，沿“认源头—懂工艺—赏名作—采色填样”四步推进，引导学生在看与做之中弄懂传统色的天然出处与文化意味。 设计紧贴教材图文，在蓼蓝、孔雀石、朱砂、群青流程图及传世名作旁放上课本原图，帮学生建立直观的图像勾连。 动手环节“我是色彩小侦探”点燃了创作劲头，只是展评时间还应再宽裕些；部分同学对“颜色占比”仍含糊，往后可用“主—配—点”三级概念再抠细一点。另一个可改进处是：导入的悬念若能一直吊到课尾再揭晓，全课的“溯源性”会更强，学生对“色从自然来”的印象也会更深。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 评价方式 审美感知 在《千里江山图》、唐三彩、元绣等作品中领略传统色“师法造化”的韵味，认出石绿、石青、朱砂、藤黄、靛蓝等色。 课堂观察·口头反馈 艺术表现 能用话说清传统色的来路与观感，初步学会“采色—析比—填样”的方法。 练习与作品分析 创意实践 挑一件传统作品，采下它的传统色并按比例填进吉祥纹样，做出一幅有古意的小作品。 实践任务评价 文化理解 明白中国传统色是优秀传统文化的重要一块，体会“师法造化”的用色智慧，添一份文化自信。 讨论与小结评价 学科网（北京）股份有限公司 $