第一单元第2课《国色之韵》核心素养教学设计 2026—2027学年 人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色命名之韵与文化内涵，通过“美丽中国”视频回顾传统色来源旧知，以缙云、月白等诗意色名设问，衔接第1课，搭建从色源到色名文化的学习支架。 特色在于跨学科融合诗词与色彩，如解析“东方既白”“暮山紫”等色名时结合对应诗句，通过书签创作实践“诗色交融”，提升审美感知与文化理解，助学生深化传统色认知，为教师提供跨学科教学范例。

人教版《国色之韵》教学设计（第2课） 课题 国色之韵 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级 核心素养目标 审美感知： 通过欣赏古人的诗句和中国传统色，学生能够提高对色彩的审美感知能力，体会色彩与情感、意境的融合。 艺术表现：学生能够运用所学的中国传统色知识，制作一枚书签并在书签上填诗赋色，表现出一定的创意和艺术性。 文化理解：学生能够了解中国传统色的名称由来，感受其背后蕴含的哲学思想、自然观和审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。 创意实践： 学生能够在制作书签的过程中，发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的色彩搭配和表现手法。 教学内容分析 本课是人教版八年级上册第一单元“丹青意蕴——中国传统色彩”的第2课，承接第1课《国色之美》对传统色来源与提取的学习，转向对传统色命名之美与文化内涵的深入探究。教材以“什么是美丽中国”为开篇，通过“东方既白”（取自苏轼《赤壁赋》）、“暮山紫”（取自王勃《滕王阁序》）、“海天霞”（取自明代宫词）等具体色名案例，引导学生发现传统色命名与诗词、自然、生活的紧密关联。随后设置“诗中有色”任务（如“棠梨叶落胭脂色”“橙黄橘绿”等诗句中的色彩辨识）和“色中有诗”任务（制作书签并匹配诗句），将色彩与文学深度融合。教材还呈现了《捣练图》中“水青”“缥色”“藕丝秋”的色彩分析、元代青花瓷的蓝色审美，以及“远山黛”“桃夭”等色名背后的文化典故，全方位展现传统色的诗意与文化意蕴。本课以“韵”为核心，引导学生在“诗色交融”中体悟传统色的审美深度。 学情分析 通过第1课的学习，学生已初步了解中国传统色的三大来源（植物、矿物、树脂）及其基本特性，具备了辨识传统色名称与原材料对应关系的基础知识。但在本课聚焦的“命名之美”与“文化内涵”层面，学生面临新的挑战：八年级学生虽在语文课上接触过古诗词，但将诗词中的色彩词与具体色名、色相建立关联的能力较弱；学生对“东方既白”“暮山紫”等富有意境的色名缺乏直观的色彩想象。此外，学生对“诗中有色、色中有诗”的融合创作经验不足，需教师搭建从赏析到创作的渐进式学习支架。学生经过第1课已建立了一定的合作学习习惯，为本课的分组探究与书签创作奠定了基础。 教学重点 了解中国传统色命名与自然、生活、诗词的密切关联，理解“诗中有色、色中有诗”的文化内涵；学习从古诗词中辨识和提炼传统色彩。 教学难点 在书签创作中实现色彩搭配与诗词意境的和谐统一，使画面色彩与所配诗句相互映衬、相得益彰。 教学方法 情境创设法、问题驱动法、合作探究法、示范指导法、展示评价法 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一： 导入 1. 播放视频，观看美丽中国视频，然后回顾导入，衔接旧知：“同学们，上节课我们认识了‘国色之美’，知道了传统色来自植物、矿物和树脂。谁还记得，《千里江山图》中那种青绿的颜色叫什么？对，石青、石绿，它们来自孔雀石和青金石。这些颜色很美，但大家有没有想过，这么美的颜色，古人会给它们起什么名字呢？” 2. 设问激趣，揭示课题：“缙云、月白、桃夭、碧山……这些词是什么？是诗？是颜色？其实它们都是中国传统色的名称。每一个色名背后，都藏着一首诗、一处景、一份情。今天就让我们一起走进《国色之韵》，去品味中国传统色的命名之韵、诗意之美。”（板书课题） 3. 引发思考，明确方向：“每一种中国传统色的名称都源于人们对生活、大自然的细致观察，这些颜色的命名体现着古人对自然之美的感悟和对色彩的丰富想象。如此富有诗意的色彩命名，依据是什么呢？” 【过渡语】 “刚才我们看到的缙云、月白、桃夭、碧山，这些名字听起来就像一首诗。那么古人是依据什么来给颜色起这些好听的名字呢？让我们一起走进今天的第一个环节——‘识色名，探源头’。” 1.观看视频， 回顾上节课知识，回答教师提问，说出石青、石绿等传统色名称。 2. 聆听教师讲述，跟随教师进入新课情境。 3. 观看PPT图片，感受传统色名的诗意之美。 4. 思考“色名依据是什么”这一问题，带着好奇进入本课学习。 通过回顾上节课内容，建立单元内知识的衔接，体现大单元教学的整体性。以诗意色名设问激趣，打破学生对“颜色就是红黄蓝”的刻板认知，激发对色名文化的探究欲望。以“美丽中国”的视觉导入，将传统色与自然、文化相关联，为后续“命名来源”的教学做好情感铺垫。 环节二： 新课讲授 （一）中国传统色命名来源探究 案例一：东方既白 先来看第一个色名——‘东方既白’。有同学知道这个词出自哪里吗？展示苏轼《赤壁赋》中的名句：“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。” “苏轼和朋友们在江上游玩，喝醉了睡在船上，一觉醒来，发现东方的天空已经泛白——这就是‘东方既白’。它不是纯白也不是灰色，而是略带灰调的淡雅蓝白色，如同清晨薄雾，轻轻笼罩在大地之上，给人宁静、祥和感。” 案例二：暮山紫 “再来看看‘暮山紫’。这个色名出自王勃的《滕王阁序》：‘潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。’” “想象一下：夕阳西下，余晖洒在山峦之上，山间云雾缭绕，呈现出一种朦胧的紫色——这就是暮山紫。这个颜色与自然景观紧密相关，具有宁静悠远的感受。画家常用暮山紫描绘山峦、云雾等自然景象，富有意境。” 案例三：海天霞 “第三个色名——‘海天霞’。明代宫词中写道：‘同在潇湘吾独返，相思频寄海天霞。’”“海天霞是什么颜色？是映在大海上白而微红的粉霞，似白而微红。这个颜色始于明代宫廷染色，常做春服里衣。想象一下：落日时分，海天相接处那一片温柔的粉红——这就是海天霞。” 案例四：天青色 “还有一个大家可能听过的色名——天青色。它是宋瓷汝窑的代表釉色。大家知道天青色的烧制条件吗？只有在阴雨天，空气中的温度、湿度达到特定值才能烧制出天青色。所以有‘天青色等烟雨’的说法——这个颜色，真的要在烟雨天才能等到。” 小结：讲解命名三大来源 “中国传统色的命名依据，可以归纳为三个来源：” 1 自然之‘真’ ——天地万物的本来面貌：山川大地、草木虫鱼，凡是带有色彩的美好事物都可作为色彩名称的来源。 ② 风雅之‘雅’ ——文人雅士的诗书画意：诗人将色彩写入诗词，赋予色彩文学的意境。 ③ 生活之‘用’ ——普通百姓的日常生活：人们从生活经验中提炼色彩名称。 （二）诗中有色——从诗词中辨识色彩 布置任务一：诗中有色 1. 中国传统色的名称常常出现在古诗词中，想一想诗句“棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香”指的是哪几种颜色？ 2. ‘一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。’这句诗中又提到哪些传统色？” 3. 小组探究活动：色块阵列：松花黄、海天霞、朱砂、胭脂红、碧山、墨色、桃夭、东方既白、风信紫、花青。“请各小组讨论：这些颜色让你想到了哪些描绘自然或生活的诗句呢？每组选择一个颜色，联想一句与之匹配的古诗词。” 4.名作赏析——传统色在国宝国画中的呈现 ①“传统色不仅存在于诗词中，更呈现在一件件国宝之中。请看——元代景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶。青花的蓝色沉静而富有层次，不仅生动再现了历史场景，更将中国传统水墨画的写意精神与制瓷工艺完美结合。这种色彩不张扬、不浮躁，展现了元代艺术宏大而雅致的审美追求。” ②“再看唐代张萱的《捣练图》局部。画面中，宫女们的衣饰色彩是唐代审美精神的缩影。‘水青’与‘缥色’的运用，赋予了衣物如春水般的流动感与轻盈质感；而‘藕丝秋’的柔和粉色，则为画面增添了一抹温婉的暖意。这些色彩不仅还原了盛唐的物质文明，更营造出一种静谧、优雅的诗意氛围。” 【过渡语】 “通过刚才的活动，我们发现古诗词中藏着这么多美丽的传统色。那么反过来，如果我们先有一幅色彩作品，能不能为它配上恰当的诗句呢？这就是我们的第二个任务——‘色中有诗’。接下来，每个同学都要变身成为‘诗画合一的创作者’，制作一枚独一无二的国色书签。” 1. 听讲并记录传统色命名的三大来源（自然之真、风雅之雅、生活之用）。 2. 跟随教师诵读“东方既白”相关诗句，闭眼想象天色的画面，用语言描述脑海中呈现的颜色。 3. 思考“海天霞”这个色名与生活的联系，理解宫廷染色的历史背景。 4. 结合生活经验，分享自己还知道哪些富有诗意的传统色名。 5.完成任务一。 1. 积极思考并回答教师提问，从诗句中辨识“胭脂色”和“白色”“橙黄色”和“橘绿色”。 2. 体会苏轼诗句中“橙黄橘绿”所蕴含的勉励之情，理解传统色可以传达情感。 3. 各小组派代表分享讨论成果。 4. 欣赏青花梅瓶和《捣练图》，感受国宝中传统色的运用，用自己的语言描述“水青”“缥色”带来的视觉感受。 通过“自然之真—风雅之雅—生活之用”的分类讲解，帮助学生建立系统的命名认知框架。“东方既白”“暮山紫”“海天霞”三个典型色名分别对应三种来源，案例典型且富有文学美感。每讲一个色名都注重让学生“想象画面”，落实“图像识读”素养。通过色名与诗词的对应，将语文学科知识融入美术课堂，体现跨学科融合的教学理念。 通过“诗中有色”的辨识活动，培养学生从诗词中提取色彩信息的能力，落实“文化理解”素养。“橙黄橘绿”中的情感内涵帮助学生理解传统色不仅是视觉的，更是情感的载体。小组探究活动以学生为中心，借助已有语文知识积累进行色彩与诗词的匹配，体现跨学科融合。名作赏析环节将色名从文字转化为图像，帮助学生建立“色名—色相—作品”的完整认知链条。 环节三： 实践创作 （3） 色中有诗——国色书签创作 布置“任务二：色中有诗。请同学们制作一枚书签，试着在书签上填诗赋色，使二者和谐统一。” 1.创作引导与示范 ①播放书签示例视频，讲解配色思路：“这个书签用到了橙色和绿色，对应了‘橙黄橘绿’的诗句意境。” ②示范草图绘制：用简洁的线条勾勒山峦、花枝等传统意象。 ③强调配色原则：“选用的色彩要和诗句的意境相配。比如‘远山黛’配山峦图，‘桃夭’配桃花图。” 2.展示创作步骤： ① 画草图：准备空白书签，在上面用简单的线条勾勒出草图，可参考自然景象、传统纹样。 ② 配色：选用合适的中国传统色进行配色，使画面体现传统色的韵味。 ③ 填诗、盖章：找出与书签色彩相匹配的诗句，写在书签上，并可加盖印章。 3. 巡视指导 巡视各小组创作情况，对配色不协调、构图空泛等问题给予及时指导。重点关注： ①色彩与诗句意境的匹配度； ②画面的色彩和谐度； ③书签整体的审美韵味。 1. 明确任务：了解书签创作的步骤和要求。 2. 构思设计：①选择自己喜爱的传统色和与之匹配的诗句；②用铅笔在空白书签上勾勒草图（山峦、花枝、传统纹样等）； ③选用合适的传统色进行上色；④将诗句工整地书写在书签上，可加盖小印章。 将前三个环节所学知识（色名、诗词、配色）综合运用于实践创作，实现“学以致用”。书签这一载体小巧实用，便于学生完成，也便于后续展示评价。提供明确的创作步骤和工具选择，降低创作难度，让每个学生都能获得成就感。教师在巡视中即时评价指导，体现“教学评一体化”的过程性评价理念。 环节四： 作品展示与交流 1. 组织展示 邀请各小组推选2—3枚优秀书签进行展示。 2. 引导互评 引导学生从以下维度进行评价： ①色彩是否体现传统色韵味？ ②色彩与诗句意境是否匹配、和谐？ ③整体构图是否美观、有诗意？ 3. 教师点评与总结 1.将书签摆放在课桌或黑板上进行展示。 2.推选代表介绍自己书签的设计思路——选用了什么色、配了什么诗、为什么这样搭配。 3.根据教师和同学的评价，反思自己作品的优点和不足。 通过展示与互评，帮助学生深化对“诗色融合”的理解。评价维度紧扣教学目标和重难点，引导学生从“色彩—诗词—意境”三个层面进行审美判断。体现“教学评一体化”的核心理念——评价不是学习的终点，而是促进学习的手段。 课堂小结 1. 知识回顾： “同学们，今天我们学习了什么？” “我们知道了中国传统色名称的三大来源——自然之真、风雅之雅、生活之用；我们学会了从古诗词中辨识传统色，也尝试了用传统色来匹配诗句、创作书签。” 2. 情感升华： “中国传统色不仅是一种颜色，更是一首诗、一处景、一份情。从‘东方既白’到‘暮山紫’，从‘海天霞’到‘桃夭’——每一个色名背后，都站着一位诗人，都藏着一个故事，都体现着古人对生活与自然的热爱。希望同学们在今后的学习和生活中，能够带着一双发现美的眼睛，去品味身边的‘国色之韵’。” 1. 回顾本节课的核心知识点：色名三大来源、诗中有色、色中有诗。 2. 分享本节课的收获和感受——印象最深的色名是什么？为什么？ 3. 思考：如何将今天学到的传统色知识运用到生活中？ 帮助学生梳理知识框架，强化记忆。通过情感升华激发学生对传统文化的热爱与传承意识。引导学生将课堂所学延伸到课后生活，体现大单元教学“学以致用”的核心理念。 课后作业 1. 必做： 完善课堂上的国色书签作品，可进一步调整配色和诗句书写，使其更加和谐美观。 2. 选做（三选一）： ①发现身边的传统色，如在服饰穿搭、家居建筑、陶瓷艺术，以及自然景色等等中发现、感受传统色的魅力。 ②探究传统色相关的诗词典故或者民俗传统，感受文化自信。 ③尝试用传统色配色设计装饰，自己的日记本、手绘本，或者用传统色搭配日常穿搭。 教学反思 1. 本节课“诗中有色—色中有诗”的双向设计是否达成了教学目标？学生在色名辨识和诗词匹配方面的表现如何？ 2. 书签创作环节的时间是否充裕？学生在配色与诗句匹配方面是否存在困难？ 3. 小组合作探究活动的参与度如何？是否需要调整分组策略？ 4. “教学评一体化”理念在本节课的落实是否有效？评价标准是否清晰可操作？ 5. 后续教学中如何进一步深化传统色与文学、历史的跨学科融合？ ( 图形 ) ( 图文 ) www.21cnjy.com 精品试卷·第 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