第1单元丹青意蕴 第3课国色新尚——传统色彩在当代设计中的创新应用教学设计2026～2027学年 人教版初中美术八年级 上册

第1单元丹青意蕴 第3课国色新尚——传统色彩在当代设计中的创新应用 教学设计 课程名称 第3课 国色新尚——传统色彩在当代设计中的创新应用 教材版本 人民教育出版社（人教版）初中美术八年级上册 单元名称 第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩 课程主题 焕新国色——让传统色彩走进当下设计 课程关键词 国风新潮；传统色焕新；配色法则；设计落地；守正出新 本次教学设计特色 以“国色新尚”设计任务牵头，推动传统色彩在当下的转化与创意落地。 课时 2课时（90分钟） 授课对象 初中二年级（八年级）学生 学习者分析 八年级同学经前两课已认得传统色的来路与诗意，具备基本的看色、说色能力，对“国潮”文创也有生活里的体会与兴趣。 他们能感到传统色好看，却少去想“颜色怎么变产品”，对“色占比”“功能与形式统一”这类设计思维较生。 这年纪爱动手、爱展示，需借经典案例、配色配方表与分层任务，把抽象方法拆成可操作步骤。同时他们已能在生活里认出“国潮”的痕迹，正好把这份熟悉感当作桥梁，引导他们从“觉得好看”走向“懂得为何好看、我也能做”。 设计者 中学美术教研组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对“欣赏·评述”“设计·应用”领域的要求，学生应当学会感知自然与艺术之美，借助形式美规律鉴赏中外佳作，理解美术同生活、文化的关联，并尝试用传统与现代材料展开创意表现。 本单元围绕“丹青意蕴”这一主题，把中国传统色拆解为“来自何处—有何诗意—怎样出新”三条线索，带领学生通过读图、比赏与动手，逐步形成对民族色彩的审美判断与身份认同，并能用传统色完成简单设计，落实审美感知、艺术表现、文化理解等素养。建议按“见色—溯源—悟韵—致用”的路径推进，让学生在观、辨、议、做之中搭建属于自己的传统色彩认知框架，厚植对优秀传统文化的情感与自信。 二、单元架构分析 单元大观念：中国传统色彩既承载着华夏民族观看天地的方式，也凝结为造物活动中的色彩语汇；它在今天的设计里守根脉而开新境，持续生长出当代表达。 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 “绚烂国色根植于何处？” 分辨草木、矿石、虫胶三类天然色源，在《千里江山图》等名作中辨认传统用色 审美感知·文化理解 “传统色怎样寄托诗情？” 从古籍诗词里追溯色名来历，在传世作品中捕捉色彩里的诗性表达 审美感知·文化理解 “传统色怎样在当下重生？” 以传统色开展国风主题设计练习，体悟守正与创新的统一 创意实践·文化理解 三、单元评价设计 本单元兼用过程性与总结性两类评价。过程性方面，盯紧学生在辨色、赏作、说文化时的投入程度与表述质量，借助口头点评加星标方式即时记录；总结性方面，把“传统色采集与配色练习”“国风色彩方案设计”等实操任务作为考查点，从审美感知、创意实践、文化理解三角度给出等级，汇成单元成长档案。所用工具含课堂观察表、色彩采集单与国风设计量规，强调边做边收证据、及时回授。 四、单元重难点 单元重点：把握中国传统色的天然出处（草木、矿石、虫类）及其背后的文化含义，在名作中体会传统用色。 单元难点：从传世作品里挑出主色并说清它们之间的占比关系；领会传统色如何在当代设计中实现创造性转化。教学建议：借助实体色卡、天然制色短片与分层活动，疏通“色从矿石中来”“颜色有主有次”等抽象关隘，把文化感受落到可感处。 五、第一课时（45分钟）—— 识国潮·学方法 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：赏敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》、《莲塘乳鸭图》等，感受传统色在当代设计里的转化之美，认出主色。 艺术表现：能用话说清“提色—成板—落产品”的设计链，初步学会传统色提取与配比法。 创意实践：挑一件传统美术作，提其传统色并按比例做一件国色文创学具（签、本封面、笔袋等）。 文化理解：懂“守正出新”的内涵——传传统色之魂的同时做现代转化，添文化认同与创新意识。 2、教学重点难点 教学重点：弄清传统色在当代文创里的用场；掌握从传统美术作提色并用于设计的基本法（选作—提色—定形—做设计）。 教学难点：领会“守正出新”的内涵——传色之魂的同时做现代转化；能把提色与产品功能、形式相合，做出有文化内涵的设计。 3、教学资源及环境准备 教师准备：人教版八上美术教材（第4—5页）、多媒体课件（含敦煌壁画、夜宴图、莲塘乳鸭图高清图及国潮文创例）、空白产品轮廓模板（签/本封面/袋）、彩铅/水彩笔、示例文创效果图文稿。 学生准备：美术教材、彩铅或水彩笔、练习本。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、开场：国潮小擂台 上课，师生问好。播一组国潮产品图（美妆、文具、衣装、包装），问： “这些现代货有什么共同点？设计师干嘛把传统色塞进产品？” 引出“国潮”：传统色既是历史的，也是当下的；既是艺术的，也是生活的。 揭题：“今天进第一单元第3课《国色新尚》，看传统色如何在当代设计里活出新生命。”板书：国色新尚·传统色+当代设计=国潮新风。再追问：“你有没有买过、用过带中国风的东西？当时是什么打动了你？”让同学从身边的国潮物件说起，把课堂与生活接上。 看国潮产品图，联系生活答“都带中国风”“用了传统色”“很潮”。 琢磨“传统色+现代货”的设计逻辑。 弄清本课任务，进探究情境。联系自己用过的国潮物件，生出“原来传统色就在身边”的亲近感。 用贴生活的“国潮”热点开场，唤醒旧经验，激出对“传统色当下价值”的探究欲。体现“从生活进设计”，呼应课标“设计·应用”里“联系生活”的提示。 【参与·兴趣】看学生是否被问题带进思考、能否主动拿旧经验来聊，能说点猜想便达成。 二、任务一：传统色在今天的用场 让同学读第4页，看敦煌莫高窟第427窟《莲花伎乐边饰》（隋）与《九色鹿》（北魏）。 讲：两幅壁画大片用石绿、赭石、朱砂；石绿对赭石一冷一暖，朱砂点醒全局——古人的择色办法给今人设计以启发。 引同学看教材“中国色彩简史”时间轴：从史前到当下，传统色一直变、一直活。 再聚焦《韩熙载夜宴图》（南唐·顾闳中）局部，请同学看教材提取的色块：红、绿、黄、褐成整体调子。追问：“若从这幅画提色做套文具，你挑哪几种、怎么搭？”点拨一句：提色不是把画里所有颜色都抄下来，而要挑最能代表这幅画气质的几块色，再定谁多谁少，色板才清爽好用。 读教材，看壁画与夜宴图的用色。 在练习本记主色（石绿、赭石、朱砂、红、绿、黄、褐）。 试着口说“从古画提色→成色板”的设计思路。明白提色要“挑得少、定得清”，主次分明才好看。 借教材图文搭起“传统作—提色—设计灵感”的认知链。用敦煌与夜宴图案例练图像识读与归纳，给后面文创设计铺方法底。 【理解·表达】看学生能否说清敦煌壁画与夜宴图的用色特点、能否把“提色—成板”的思路讲明白，按回答的准确与完整做即时点评。 三、任务二：由色到文创 亮出教材“依《韩熙载夜宴图》提取的色块”与系列文创图，讲设计师的干法： 从一幅传统作提色，再调占比做成不同产品系列——主配色一变，风格就换。 再秀日用笔具案例（本子、笔、签、夹），其色都出自宋缂丝《莲塘乳鸭图》（朱克柔）：绿、粉、米白被提来用上文具。 问：“这些文具为何‘很中国’又‘很潮’？”引导懂“守正出新”——守住传统色魂，换新产品样子。还可对比：同样几块传统色，做成笔记本是一种味道，做成帆布包又是另一种味道，关键在色与物的性格对不对得上。 看色块与文创，说“主色/配色/点缀”占比变了风格也变。 认《莲塘乳鸭图》里的绿、粉、白、褐等。 议“传统色+现代形=国潮”的设计逻辑。 以“提色—调比—落地”为主线，把抽象设计思维变成可看的案例。用文具系列对比，攻破“色占比定风格”的难点，落实素养。 【理解·表达】看学生能否说清“主色—配色—点缀”占比变化为何会改变整体风格，能否举出教材案例印证，按理解的准确与深度即时点评。 四、任务三（上）：文创设计怎么想 归纳好文创的“三性”：文化性（有传统内涵）、艺术性（色形材讲究）、实用性（能用非摆设）。 讲“设计四步”：①挑一件传统美术作；②提其中的传统色，定主色与点缀；③定形式（本/签/袋/夹）；④上色设计，留意占比与搭配。 板书：文创三性·文化性·艺术性·实用性；设计四步·选作→提色→定形→做设计。举例点透“三性”缺一不可：光有文化味却不好用，是花架子；光实用却没文化，又与普通商品无异，好文创要两头都占。 记“文创三性”与“设计四步”。 结合教材案例，在练习本勾设计雏形。 弄清下节要动手做一件国色文创学具。 把零散案例升为结构化方法（三性+四步），形成可迁移的设计思维。板书加口诀降记忆负担，给实践环节清清楚楚的支架。 【理解·表达】看学生能否抓准概念、用美术话语说清作品特征，按回答完整准确给口头点评加星。 5、板书设计 国色新尚 · 传统色+当代设计 = 国潮新风 一、传统色的当下用场 敦煌壁画 → 石绿·赭石·朱砂 → 现代色彩灵感 《韩熙载夜宴图》→ 提色成板 → 色彩配方 二、由色到文创 《莲塘乳鸭图》→ 绿·粉·米白 → 文具设计 关键：调占比 → 成不同系列 三、文创设计方法论 文创三性：文化性 · 艺术性 · 实用性 设计四步：选作 → 提色 → 定形 → 做设计 配比参考：主色60% · 配色30% · 点缀10% 四、核心主张 守正出新——守住传统色魂，换新产品形 六、第二课时（45分钟）—— 巧实践·创国色 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：赏敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》、《莲塘乳鸭图》等，感受传统色在当代设计里的转化之美，认出主色。 艺术表现：能用话说清“提色—成板—落产品”的设计链，初步学会传统色提取与配比法。 创意实践：挑一件传统美术作，提其传统色并按比例做一件国色文创学具（签、本封面、笔袋等）。 文化理解：懂“守正出新”的内涵——传传统色之魂的同时做现代转化，添文化认同与创新意识。 2、教学重点难点 教学重点：弄清传统色在当代文创里的用场；掌握从传统美术作提色并用于设计的基本法（选作—提色—定形—做设计）。 教学难点：领会“守正出新”的内涵——传色之魂的同时做现代转化；能把提色与产品功能、形式相合，做出有文化内涵的设计。 3、教学资源及环境准备 教师准备：人教版八上美术教材（第4—5页）、多媒体课件（含敦煌壁画、夜宴图、莲塘乳鸭图高清图及国潮文创例）、空白产品轮廓模板（签/本封面/袋）、彩铅/水彩笔、示例文创效果图文稿。 学生准备：美术教材、彩铅或水彩笔、练习本。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 一、回顾：接上实践 复习：请同学复述“文创三性”与“设计四步”。 亮出《桃源仙境图》（明·仇英），问：“若从这幅提色做文创，你会得什么色板？” 点明本课任务：用学到的方法，亲手做一件“国色”文创学具。同时提醒：动手前先在心里把“选中哪幅、提取哪几色、做成什么物”想清楚，思路定了再落笔，效率更高。 回想并口头复述三性与四步。 看《桃源仙境图》，初想可提的青绿、赭石等传统色。 弄清本节实践目标。 借回顾加新设问，把两课时连起来，自然滑进动手，激活已学方法。 【参与·兴趣】看学生是否被问题带进思考、能否主动拿旧经验来聊，能说点猜想便达成。 二、任务三（下）：方法示范 以《莲塘乳鸭图》为例完整走四步：①选作；②提色（绿、粉、米白）；③定形（本子封面）；④做设计（封面绿、内页米白、书签带粉，留意主配点缀比）。 强调黄金配比参考：主色约60%、配色约30%、点缀约10%，帮把住“色占比”。 发空白产品轮廓模板，提示借模板把劲使在色彩设计上。并强调：模板只帮你省去造型的功夫，真正见功力的是色彩的主次安排与整体协调，这才是本课要练的本事。 看示范，懂“主色—配色—点缀”的配比逻辑。 领模板，定参考作与设计形。 在模板上规划色分布。 用示范把方法变具体，以“60/30/10”配比破掉“颜色平均分”的常见误区。模板降造型门槛，突出本课核心——色彩设计。 【理解·表达】看学生能否抓准概念、用美术话语说清作品特征，按回答完整准确给口头点评加星。 三、动手：设计国色文创学具 布置任务：从教材传统美术作里任选一件，提至少3种传统色，做一件文创学具（签、本封面、笔袋、夹等）。 要求：形式清楚、配色调和、有传统味。限时6分钟，走动指导，提醒占比与整体协调，鼓励借模板。对拿不定主意的同学，可建议先从最喜欢的作品里挑一块“看见就动心”的色做主色，其余围绕它来配。 定参考作，提≥3种传统色。 在模板上按比例涂，完成配色设计。 卡住就举手或找同桌。 把欣赏所得转成创意实践，落实“设计·应用”素养。限时用模板，聚焦色彩设计，养“守正出新”的设计意识。 【理解·表达】看学生能否抓准概念、用美术话语说清作品特征，按回答完整准确给口头点评加星。 四、展评与小结 请同学亮作品，组织互评：“你参照哪幅？提了哪几种？主色和点缀各是啥？” 点评盯色占比准不准、传统味够不够。 收尾：“今天认识了国色在当代设计里的新风，学会从传统作提色、成板、落产品的‘设计四步’。传统色既属过去，也属未来——让传统活在当下，让国色走向明天。” 留作业：补全课堂文创，下节交流；有余力可用卡纸或软件做更精的效果图。并鼓励大家做一名“国色推荐官”，把满意的设计讲给家人或同学听，说说里面的色彩来历与巧思。 亮作品，说色来源与占比。 参与互评，从“提得准不准”“占比合不合理”“有无传统味”提意见。 记作业要求。 借展评巩固所学，练审美判断与表达。小结扣“守正出新”核心，抬升主题；实践作业把课堂带出课外。 【反思·总结】通过互评加师评，看学生能否用本课核心概念客观评作品或清楚回顾要点，能说关键收获便达标。 5、板书设计 国色新尚 · 传统色+当代设计 = 国潮新风 一、传统色的当下用场 敦煌壁画 → 石绿·赭石·朱砂 → 现代色彩灵感 《韩熙载夜宴图》→ 提色成板 → 色彩配方 二、由色到文创 《莲塘乳鸭图》→ 绿·粉·米白 → 文具设计 关键：调占比 → 成不同系列 三、文创设计方法论 文创三性：文化性 · 艺术性 · 实用性 设计四步：选作 → 提色 → 定形 → 做设计 配比参考：主色60% · 配色30% · 点缀10% 四、核心主张 守正出新——守住传统色魂，换新产品形 七、教学反思 本课由“国潮小擂台”破题，沿“传统色当下用场—由色到文创—文创方法论—动手创作”四步，带学生从赏到做，弄懂传统色在当代设计里的创新用法，掌握“选作—提色—定形—做设计”，体会“守正出新”。 设计紧贴教材图文，在敦煌壁画、夜宴图、莲塘乳鸭图、文创系列旁放上课本原图，建起直观的设计链勾连。 动手环节用模板降造型门槛、突出色彩设计，同学参与度高；只是部分人对“调色占比”仍浅，往后可用“60/30/10”配比表再夯，并办场“国色文创小集”添真实感与成就感。此外，若能引入一两件真实的国潮文创实物让学生上手端详，比只看图片更能唤起他们对“色与物相配”的直观体会。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 评价方式 审美感知 赏敦煌壁画、《韩熙载夜宴图》、《莲塘乳鸭图》等，感受传统色在当代设计里的转化之美，认出主色。 课堂观察·口头反馈 艺术表现 能用话说清“提色—成板—落产品”的设计链，初步学会传统色提取与配比法。 练习与作品分析 创意实践 挑一件传统美术作，提其传统色并按比例做一件国色文创学具（签、本封面、笔袋等）。 实践任务评价 文化理解 懂“守正出新”的内涵——传传统色之魂的同时做现代转化，添文化认同与创新意识。 讨论与小结评价 学科网（北京）股份有限公司 $