第一单元  丹青意蕴——中国传统颜色 第 3 课 国色新尚 教学设计 2026—2027学年 人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色在当代文创设计中的应用，延续“国色守护人”情境，前两课学生已掌握传统色文化内涵与诗意命名，本课通过“为故宫文创设计学具”任务，引导从古代作品提取色彩、分析国潮产品色彩占比，搭建鉴古知今到创新应用的学习支架。 特色亮点在于任务驱动与AI技术融合，通过“守正与创新”辩论深化文化理解，结合《韩熙载夜宴图》色彩提取、豆包AI配色推荐等实例，培养审美感知与艺术表现。实践创作环节设计文创学具，兼顾文化性与实用性，提升学生传统色应用能力和文化自信，为教师提供跨学科教学方案。

人教版 · 八年级上册 美术 教学设计 课程名称 艺术·美术 教材版本 人民教育出版社《义务教育教科书 艺术 美术 八年级 上册》 单元名称 第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩 课程主题 第3课 国色新尚 —— 守传统之色，创时代之尚 课程关键词 文创设计 国潮 色彩提取 色彩占比 文化性 实用性 本次教学设计特色 大情境延续：“国色守护人”第三关“用色”——为故宫文创设计学具，让传统色走进现代生活。 任务驱动+问题链：以“如何让包装设计彰显国潮风尚”为核心任务，层层递进。 AI赋能：豆包AI辅助色彩提取、配色方案推荐及设计灵感生成。 文化思辨：辩论“传统色应用是‘守正’重要还是‘创新’重要”，深化对文化传承与发展的理解。 实践创作：设计一件具有中国传统色的文创学具（文具、包装等），体现文化性、艺术性与实用性。 课时 2课时（每课时40分钟） 授课对象 八年级学生 设计者 XXX（依据人教版教材及课标设计） 一、单元架构分析 单元大概念 中国传统色既是中国人的审美体现，也是中国人看待世界的方式。 单元课程 学习任务 核心素养指向 对应课标（2022版） 第1课 国色之美 （2课时） 认识五色观；了解传统色的来源与提取；制作色卡。 审美感知 · 文化理解 感知中国传统色彩的独特魅力，理解色彩背后的文化意涵。 第2课 国色之韵 （2课时） 品析传统色命名的诗意；创作“诗色书签”。 审美感知 · 艺术表现 · 文化理解 体悟色彩与文学的交融，运用传统色进行有文化意蕴的创意表达。 第3课 国色新尚 （2课时） 探究传统色在当代设计中的运用；设计文创学具。 创意实践 · 文化理解 理解传统色的当代价值，尝试创造性转化，增强文化自信。 单元情境：中国传统色是中华优秀传统文化的重要组成部分，是历代政治、经济、社会生活、民俗礼仪、文学艺术及思想观念与审美情趣的缩影。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知：能欣赏并分析当代设计中传统色的运用案例，理解传统色在现代化语境下的审美价值与视觉表现力。 艺术表现：能运用传统色进行文创产品的色彩设计，掌握从经典作品中提取色彩、调整色彩比例并应用于新设计的方法。 文化理解：理解传统色在当代设计中的守正创新意义，认同“国色新尚”是传统文化活态传承的重要途径，增强民族自豪感。 三、课时1 · 国色新尚（上）—— 鉴古知今 · 色韵新生 课型 新授课 1、学习者分析 通过前两课的学习，学生对传统色的文化内涵与诗意命名已有较深理解，具备基本的色彩感知与表现能力。但他们对传统色在当代设计中的应用尚缺乏系统认识，对“国潮”设计背后的文化策略理解不深。八年级学生关注流行文化，对“国潮”产品有亲切感，乐于参与设计实践。本课通过解析经典案例，引导学生从“看热闹”转向“看门道”，为后续创作奠定基础。 2、学习目标确定 审美感知：能分析2-3件当代设计中的传统色运用案例（如包装、文具、服饰），识别其中借鉴的传统色及配色比例。 艺术表现：能从古代设色作品（如《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》）中提取传统色，并制作色块分析图。 文化理解：理解“国潮”设计是传统文化创造性转化的实践，初步形成“守正创新”的设计观。 3、学习重点难点 重点：从经典作品中提取传统色，分析其在当代设计中的运用方法。 难点：理解“色彩占比”对设计风格的影响，以及如何从传统配色中提炼出现代设计语言。 4、教学资源及环境准备 材料工具：彩色铅笔、水彩、白纸、剪刀、胶水、传统色色谱卡。 数字资源：课件（含《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》高清图、当代国潮设计案例）、豆包AI手机APP（用于色彩提取与配色方案推荐）、微视频《传统色在当代设计中的运用》。 环境布置：教室设“国潮设计角”，展示国潮产品图片或实物；小组合作区。 探究学习表（环节一出示）： 作品名称 画面主色 辅助色 色彩给人的整体感受 《韩熙载夜宴图》局部 赭石、朱红 石绿、白、黑 ______________ 《莲塘乳鸭图》 石绿、花青 白、赭石、粉红 ______________ 敦煌壁画《九色鹿》 赭石、朱砂、石绿 黑、白 ______________ 探究学习表（环节二出示）： 国潮产品 借鉴的传统色 色彩占比（主/辅） 设计亮点 文具礼盒 石绿、赭石、朱红 主:石绿 辅:赭石、朱红 ______________ 国潮服饰 靛蓝、月白、胭脂 主:靛蓝 辅:月白、胭脂 ______________ 探究学习表（环节三出示）： 所选古代作品 提取的主色/辅色 可能的现代应用场景 色彩比例设想 ________ ________ ________ ________ 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 【情境触发】 “国色守护人”第三关 1. 回顾前两课所学，展示自己书签作品。 2. 听教师发布第三关任务——“用色”，观看一段国潮产品视频，感受传统色在现代设计中的魅力。 1. 肯定学生前两课成果，小结传统色的文化价值。 2. 发布情境：“守护人们，前两关我们识色、品色，今天第三关——‘用色’。你们见过这些国潮产品吗？它们为什么好看？因为设计师把传统色用‘活’了！今天我们要学习如何让传统色走进现代生活，成为真正的国色守护人。” 3. 播放国潮设计视频（1分钟），激发兴趣。 目标1 观看视频后的初步感受，能否说出1-2个传统色在当代设计中的应用。 （二）新知学习 【环节一：鉴古 · 色彩提取】 任务驱动：小组领取“探究学习表（环节一）”，观察《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》等古代作品，提取并记录主要色彩。 讨论：这些色彩给你什么感觉？它们如何搭配？ 1. 出示《韩熙载夜宴图》局部、《莲塘乳鸭图》《九色鹿》等高清图片。 2. 引导提问：“古代画工们用了哪些颜色？这些颜色是怎么搭配的？为什么这样配？” 3. 播放微视频《传统色色谱与古画设色》（2分钟），讲解矿物色、植物色的运用特点。 4. 板书关键词：提取、归纳、主色、辅色、色彩关系。 目标1、2 探究表填写是否准确；能否说出色彩搭配的规律。 【环节二：知今 · 国潮解码】 问题链推进： ① 这些国潮产品用了哪些传统色？ ② 设计师是如何改变色彩比例的？（主色面积、辅色点缀） ③ 产品呈现怎样的“国潮”风格？ 完成“探究学习表（环节二）”，分析教材中的国潮设计案例。 小组分享：每组选择一款产品，解读其色彩策略。 1. 出示教材中“依据韩熙载夜宴图提取的色彩”及“调整不同色彩占比形成文创产品系列”图片。 2. 引导观察：“同样一组颜色，改变面积比例后，风格有什么不同？” 3. 补充现代国潮设计案例（如故宫文创、国货美妆），强调“色彩占比”对视觉风格的决定性作用。 4. 巡视各组，参与讨论，启发学生从“色相、明度、面积”三个维度分析。 目标1、2 分析是否深入；能否识别色彩比例变化对风格的影响。 【环节三：色转 · 创意嫁接】 创意任务：每组自选一件古代设色作品，从中提取主色与辅色，填写“探究学习表（环节三）”，并设想将其应用在一种当代产品（文具、包装、服饰等）上，画出简单配色示意图。 全班展示交流。 1. 示范：从《千里江山图》提取石绿、赭石，应用于笔记本封面设计。 2. 鼓励学生大胆联想，不必拘泥于传统产品形式。 3. 提示：可改变色彩面积，创造出“新中式”或“潮流”感。 4. 组织展示，点评创意与色彩运用的合理性。 目标2（艺术表现） 色彩提取是否准确；应用设想是否具有创意和可行性。 （三）学习探究 【AI赋能·色感匹配】 用豆包AI输入自己提取的色彩组合，提问：“这种配色适合什么类型的产品设计？能否推荐三种应用场景？” 记录AI建议，与自己的设想对比。 1. 演示：将《莲塘乳鸭图》的色彩组合输入豆包AI，获取应用建议。 2. 引导学生辩证看待AI建议：“AI可以提供灵感，但最终设计要符合你的审美和产品定位。” 3. 选取2-3组，全班分享AI建议与个人创意的异同。 目标1、2 能否利用AI拓展思路；能否判断AI建议的适用性。 （四）文化思辨 【主题辩论：传统色应用——“守正”与“创新”孰重？】 分组辩论：正方——应用传统色时应严格遵循原始配色（守正）；反方——应大胆改变比例和搭配以适应现代审美（创新）。 每组3分钟陈述，自由辩论5分钟。 1. 抛出辩题：“有设计师认为传统色必须‘原汁原味’，也有设计师认为可以‘跨界混搭’。你怎么看？” 2. 引导学生结合教材中“不同色彩占比形成不同系列”的案例进行论证。 3. 总结：守正与创新并非对立，而是相辅相成。了解传统配色的规律（守正），才能更好地进行创造性转化（创新）。这才是“国色新尚”的真正内涵。 目标3（文化理解） 观点是否有理据；能否辩证分析问题。 （五）课堂小结 【守护人进阶】 每位学生用一句话概括今天对“国色新尚”的理解。 齐读：“守传统之色，创时代之尚。” 1. 小结：今天我们学会了从古画中提取传统色，并分析了它们在当代设计中的运用。传统色不是古董，而是可以活用的设计资源。 2. 情感升华：每一件国潮产品都是传统文化与现代生活的美好相遇。作为守护人，我们不仅要懂传统，更要会用传统，让国色在新时代焕发新光彩。 3. 预告下节课：我们将亲手设计一件文创学具，把今天的色彩方案变成实物。 情感升华 感悟语句是否体现对“守正创新”的理解。 6、板书设计 国色新尚 · 第一课 鉴古：提取传统色（主色、辅色） 知今：分析国潮产品色彩占比（面积比例决定风格） 色转：创意嫁接——将传统色用于现代产品 关键词：守正（尊重传统配色规律）与创新（灵活调整比例） 7、作业设计 基础作业：完善“探究学习表（环节三）”，将配色方案用彩色画出来，形成一份“色彩灵感卡”。 拓展作业：寻找身边的国潮产品（包装、文具、服饰等），拍照并分析其使用了哪些传统色，下节课带来分享。 四、课时2 · 国色新尚（下）—— 文创实践 · 色行天下 课型 学科实践活动课 1、学习者分析 学生在上节课已经掌握了传统色提取与色彩比例分析方法，对国潮设计有了理性认识。他们具备一定的绘画与手工能力，对设计文创产品充满期待。但在将色彩方案转化为实际产品时，可能面临造型、构图、实用功能等方面的挑战，需要教师提供分层指导和范例参考。 2、学习目标确定 审美感知：能欣赏并分析优秀文创产品的设计要素（文化性、艺术性、实用性）。 艺术表现：能综合运用传统色和设计原理，完成一件文创学具的设计（如笔袋、书签、包装盒等），体现色彩搭配、图形创意和功能考量。 文化理解：通过设计实践，深刻体会传统色在当代生活中的应用价值，增强传承与创新的责任感。 3、学习重点难点 重点：运用传统色进行文创产品设计，做到色彩与功能、形式的统一。 难点：将色彩方案与产品造型、使用场景有机结合，体现“文化性、艺术性、实用性”的文创理念。 4、教学资源及环境准备 材料工具：水彩/马克笔、白卡纸、剪刀、胶水、包装纸、空白笔袋（可替代）、热转印贴纸等（视条件灵活准备）。 数字资源：课件（含文创设计范例、设计步骤图）、豆包AI手机APP（用于配色优化及设计建议）、背景音乐（轻快国风音乐）。 环境布置：设计工坊区（每桌配备工具）、展示区（“国色文创展”）。 探究学习表（环节一出示）： 文创产品 文化元素（从何而来） 色彩运用 实用功能与审美结合点 故宫文具礼盒 故宫建筑、文物纹样 朱红、明黄、石绿 ______________ 敦煌丝巾 飞天、莲花图案 土黄、赭石、石绿 ______________ 探究学习表（环节二出示）： 我的产品类型 拟用的主色/辅色 设计草图（简述造型与构图） 文化寓意 ________ ________ ________ ________ 探究学习表（环节三出示）： 作品名称 自我评价（三个维度：文化性、艺术性、实用性） 同伴评价 ________ 1.________ 2.________ 3.________ ________ 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 【情境高潮】 “国色文创”设计任务发布 1. 展示上节课完成的“色彩灵感卡”，分享拓展作业中的国潮产品分析。 2. 聆听教师发布最终任务——“国色文创设计”，明确设计目标（为学校设计一款具有传统色的学具）。 1. 点评优秀拓展作业，肯定学生的观察力。 2. 发布情境：“守护人们，最后一关——‘用色’！学校即将举办‘国色文化节’，需要一批具有传统色的文创学具作为纪念品。今天你们就是设计师，要用你们学到的传统色知识，设计一件兼具文化性、艺术性和实用性的作品。” 3. 展示几件文创产品范例，强调设计要“有源、有色、有用”。 目标1 对文创设计任务的兴趣与理解程度。 （二）新知学习 【环节一：析例悟道 · 文创三性】 任务驱动：小组领取“探究学习表（环节一）”，分析教材中的文创产品（如《莲塘乳鸭图》衍生文具），讨论其文化元素、色彩运用及实用功能。 归纳：优秀文创产品具备哪些特点？ 1. 出示《莲塘乳鸭图》及其衍生文具设计，引导学生观察：“这件文具借鉴了哪些传统元素？色彩如何运用？功能是否合理？” 2. 归纳“文创三性”：文化性（有出处）、艺术性（有美感）、实用性（有用处）。 3. 板书：文创设计三要素——文化内涵、色彩搭配、使用功能。 目标1、3 探究表分析是否全面；能否提炼出文创设计的核心要素。 【环节二：构思定案 · 色形合一】 问题链推进： ① 你打算设计什么类型的学具？（笔袋、书皮、便签本、尺子……） ② 你将从哪件传统作品或色名中获取色彩灵感？ ③ 你的设计如何体现文化性？如何兼顾实用？ 完成“探究学习表（环节二）”，画出设计草图，注明主色、辅色及色彩面积。 小组内交流，互相提建议。 1. 引导学生从教材“任务二”出发，思考“如何让包装设计彰显国潮风尚”，并迁移到学具设计。 2. 展示多种学具设计参考（如故宫文具、晨光国潮系列），启发造型创意。 3. 巡视指导，帮助学生解决色彩搭配、构图布局等具体问题。 4. 提示：可以简化造型，重点突出色彩和传统纹样。 目标2（艺术表现） 构思是否合理；草图是否体现色彩与功能的结合。 【环节三：匠心手作 · 文创诞生】 实践创作： ① 根据设计草图，在白卡纸或空白学具上绘制色彩与纹样。 ② 可运用剪贴、手绘等多种技法。 ③ 在作品上标注设计说明（色名、出处、功能）。 完成后将作品陈列在“国色文创展”区域。 1. 示范：以“石绿+赭石”配色设计一款书皮，描绘山水纹样。 2. 强调色彩要均匀、干净，注意色彩区域的面积对比。 3. 巡回指导，鼓励创造性，同时提醒注意工具使用安全。 4. 协助布置展览，组织学生有序参观。 目标2（艺术表现） 作品完成度；色彩搭配是否和谐；是否体现“文创三性”。 （三）学习探究 【AI赋能·设计优化】 用豆包AI拍摄自己的作品，提问：“请评价我的色彩搭配是否协调，并给出改进建议”或“我的设计如何更好地体现文化性？” 根据AI建议进行适当调整。 1. 演示：用豆包AI扫描学生作品，获取色彩分析报告。 2. 引导学生理性采纳AI建议：“AI能指出问题，但最终修改权在你，要让作品既符合美学又保留个人风格。” 3. 选取2-3个典型作品，进行“AI评价+同伴互评”综合交流。 目标1、2 能否利用AI优化设计；能否形成自己的审美判断。 （四）文化思辨 【圆桌论坛：文创是“文化传承”还是“商业消费”？】 围绕“文创产品是否真正传承了传统文化，还是仅作为商业噱头？”展开小组讨论。 各组归纳观点，全班交流。 1. 抛出话题：“现在很多文创产品很受欢迎，但也有人批评它们只是‘贴标签’。你觉得文创的价值在哪里？怎么设计才能真正传承文化？” 2. 引导学生从自身设计体验出发，结合“文化性”要素进行反思。 3. 总结：优秀的文创产品应成为文化的“译者”——将传统文化转化为现代人可亲近、可使用的形式。传承不是复制，而是创造性的对话。我们每个人都可以做这样的译者。 目标3（文化理解） 观点是否具有批判性；能否联系自身实践。 （五）课堂小结 【守护人授勋 · 国色永续】 将作品贴到展示墙上，互相观摩学习。 全体起立，宣读最终誓言：“守国色之正，创时代之新，做文化传人！” 1. 总结三课内容：我们从认识五色（国色之美）、品味诗意（国色之韵），到创造应用（国色新尚），完成了一次完整的传统色文化之旅。 2. 情感升华：传统色不是尘封的历史，而是流淌在我们血液里的审美基因。希望你们今后无论走到哪里，都能用这双发现美的眼睛，守护国色，传播国色。 3. 宣布“国色文化节”文创展启动，鼓励学生将作品送给同学或老师，让国色温暖更多人。 情感升华 作品的完整性与心意；誓言的真诚度。 6、板书设计 国色新尚 · 第二课 文创设计三要素：文化性（有出处）、艺术性（有美感）、实用性（有用处） 设计流程：选型（学具类型）→ 取色（传统色来源）→ 构形（造型与色彩布局）→ 制作（手绘/剪贴）→ 展示（说明与分享） 核心心法：以传统为根，以时代为用。 7、作业设计 基础作业：完善文创作品，添加设计说明（100字左右），说明色彩来源、文化寓意及功能。 拓展作业：将设计作品拍照，配上简要文字，发布在班级群或学校公众号，传播国色文化。也可将作品赠予亲友，传递心意。 七、教学反思 亮点：“国色守护人”情境贯穿整个单元，三课递进式任务（识色→品色→用色）使学习具有连续性和挑战性。本课聚焦“用色”，通过鉴古、知今、色转、创作四个环节，引导学生从欣赏走向实践，实现了深度学习。文化思辨环节有效激发了学生的批判性思维，AI赋能拓展了设计视野。学生作品呈现出丰富的创意，部分作品兼具文化内涵与实用功能，达到预期目标。 不足：部分学生在色彩提取时对色相区分不够准确（如石绿与草绿混淆），设计草图到成品的转化存在落差；AI互动环节时间略紧，部分小组未能充分体验；材料工具（如空白笔袋）准备不足，限制了产品类型。 改进：可提供更清晰的色卡对照表，并增加色彩辨识小游戏；AI环节可提前设置好预设问题，节省操作时间；后续可结合学校活动（如义卖、展览）让文创设计更具真实感，同时鼓励学生利用废旧材料进行创意改造，降低材料门槛。 学科网（北京）股份有限公司 $