第一单元写作指导·诗意的探寻——学写古典诗词鉴赏文章 2025—2026学年统编版高二语文选择性必修下册

第一单元写作指导·诗意的探寻 ——学写古典诗词鉴赏文章 2025—2026学年统编版高二语文选择性必修下册（诗意的探寻） 一、任务解码：本单元写什么 本单元人文主题是“诗意的探寻”，选入《氓》《离骚》《孔雀东南飞》《蜀道难》《蜀相》《望海潮》《扬州慢》等古典诗词。单元的写作任务： 选择本单元所学的一首诗歌，或拓展阅读所列古代诗词，写一篇不少于800字的鉴赏文章。可从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，发现作者独特的艺术创造，分析自己阅读欣赏所获得的审美体验。在此基础上，全班合作，编一本《古典诗词鉴赏集》。 这是一篇“鉴赏文章”，不是“文学短评”。两者的区别在哪里？文学短评篇幅短小，往往只对作品某一点作出判断，不作展开；鉴赏文章则“不止于评论，还要深入分析”——定下角度后，要引诗句、析手法、说效果、明情感，把“为什么好”讲清楚、讲透彻。如果说短评是“点题”，鉴赏文章就是“解剖”。 高考对接：古代诗歌阅读的主观题——“请赏析某联”“分析本诗的情感与手法”，考的就是“小鉴赏文章”；而考场作文里能引诗、化诗、品诗的考生，也往往因“诗意的表达”而出彩。学写鉴赏文章，既是在学赏析，也是在学一种把话说深、说透的功夫。 二、向课而读：六首诗词的“独特艺术创造” 写鉴赏文章，先要知道“它好在哪里”。下表梳理本单元作品最独特的艺术创造，也就是最值得写的角度： 篇目 独特的艺术创造 可写角度 《氓》 以“桑”喻女之兴衰，赋比兴层层推进 比兴手法／叙事中的情感变化 《离骚》（节选） 香草美人，象征与想象交织的浪漫诗风 象征手法／抒情主人公形象 《孔雀东南飞》 铺陈排比、虚实相生的悲剧叙事 铺陈手法／人物形象与悲剧美 《蜀道难》 神话传说与极度夸张营造的奇崛境界 想象与夸张／反复咏叹的节奏 《蜀相》 “寻”字领起，景、事、情层层转深 炼字／沉郁顿挫的风格 《望海潮》 铺叙点染，写尽东南形胜的富庶繁华 铺叙点染／意象的选择 《扬州慢》 今昔对照、虚实相生，黍离之悲沉郁深婉 虚实相生／冷意象的营造 写鉴赏文章的第一步，是从这些“独特创造”里挑一个你最感兴趣的、材料最足的角度——先知道宝石在哪儿，再谈怎么打磨。 三、范例先行：解剖一篇《扬州慢》鉴赏 先读一篇完整的鉴赏文章，再解剖它“做对了什么”。 波心冷月里的黍离之悲 ——〈扬州慢〉鉴赏 “过春风十里，尽荠麦青青。”姜夔笔下的扬州，不再是杜牧诗中“春风十里扬州路”的繁华旧梦，而是一座在兵火后荒芜的孤城。这首词最动人之处，在于以今昔对照写黍离之悲——虚写昔日之盛，实写今日之衰，盛衰之间，家国之痛油然而生。（旁批：定角度——“今昔对照”，总起） 今昔对照，先见之于结构。词人开篇点明“淳熙丙申至日，予过维扬”，随即以“过春风十里”虚写往日繁华，又用“尽荠麦青青”实写眼前荒芜——一虚一实，盛衰立见。下阕再写“杜郎俊赏，算而今重到须惊”，借想象中的杜牧之“惊”，衬今日扬州之“变”。昔之“春风十里”与今之“荠麦青青”，昔之“二十四桥明月夜”与今之“波心荡、冷月无声”，两两对照，今昔之感贯穿全篇。这样的对照不是静态的罗列，而是带着词人“黍离之悲”的情感温度：越写昔日之盛，越见今日之衰，越见今日之衰，越觉悲痛之深。（旁批：析一——虚实相生的结构） 今昔对照，更见之于意象。词人选用的意象，无不浸透“兵后”的荒凉：“废池乔木，犹厌言兵”——物犹如此，人何以堪；“清角吹寒，都在空城”——号角的凄清，更衬城池的空寂；“念桥边红药，年年知为谁生”——芍药依旧红艳，却无人欣赏，繁华的余韵反成悲凉的注脚。这些意象共同营造出一个冷寂的意境，把黍离之悲写得含蓄而深沉。（旁批：析二——意象选择的匠心） 尤妙的是，词人的情感并非直抒，而是借“杜郎俊赏”的典故层层转出：昔日风流俊赏的杜牧，若重到扬州，也会为眼前的凋残而“难赋深情”。以古人之笔写今人之悲，以才子之眼衬今日之荒，情感便有了历史的纵深——这不是一人一时之悲，而是一个民族面对山河破碎时的共同悲慨。（旁批：析三——用典与情感的深化） 读这首词，我们读到的不仅是扬州的一座城，更是一段沉痛的历史。姜夔把个人的漂泊之感，融进了家国的黍离之悲，让“冷月无声”的扬州，永远留在了词史之上——这就是“诗意的探寻”抵达的深处：在最美的词句里，藏着最深的时代之痛，而读者正是在这份对照与含蓄中，完成了与词人的千年共情。（旁批：升主旨——从词境到家国） 【解剖：这篇鉴赏做对了什么】 ①角度定得准——“今昔对照”是《扬州慢》最独特的艺术创造，全文只攻这一点；②引句引得巧——“过春风十里”“废池乔木”“波心荡、冷月无声”等关键句逐一引入， 句句有据； ③分析析得深——每引一句，都点手法（虚实、意象、用典）、说效果（盛衰立见、 含蓄深沉）、明情感（黍离之悲）； ④主旨升得高——结尾由一座城到家国，把“审美体验”说成“历史纵深”。这四点， 正是鉴赏文章的骨架。 四、鉴赏四步：定角度—引诗句—作分析—升主旨 从解剖中提炼出鉴赏文章的四个步骤： 第一步：定角度。只抓一个最独特的角度（意象、情感、手法、语言任选其一），切口越小越好。“《扬州慢》的虚实相生”优于“《扬州慢》赏析”。角度定好后，用一句话写下中心：本文要论证“今昔对照写黍离之悲”。 第二步：引诗句。准确引用能支撑观点的原句，引后随即展开，不引则已，引必分析。切忌大段抄诗，只引关键句。 第三步：作分析。每引一句，按“点手法→析效果→明情感”三层展开：用了什么手法，产生什么效果，传达什么情感。分析是鉴赏文章的灵魂，也是它与短评的分水岭。 第四步：升主旨。结尾由“这一首”升到“这一类”：词境的背后是词人的心境，艺术创造的背后是时代的精神。升主旨要自然，不拔高、不贴标签。 五、选对角度：三原则与“一诗多角度” 选角度是鉴赏文章成败的第一步，记住三条原则：切口要小（只选一个角度，不面面俱到）；自己感兴趣（有真切的阅读体验，才写得动情）；材料要足（所选角度在诗中能找到足够的诗句支撑）。 以《蜀道难》为例，看“一诗多角度”如何打开思路： 可选角度 材料支撑（关键诗句） 可论证的观点 想象与夸张 “尔来四万八千岁”“黄鹤之飞尚不得过”“连峰去天不盈尺” 以极度夸张营造蜀道之难，写出奇崛之美 反复咏叹 “蜀道之难，难于上青天”三次出现 复沓形成回环往复的节奏，一叹三咏 神话传说 五丁开山、六龙回日等传说入诗 以神话写蜀道来历，增加雄奇与神秘 情感色彩 “问君西游何时还”“侧身西望长咨嗟” 由写景转入抒情，寄寓对行旅者的关切 同一个作品，角度不同，文章面目全非。写作时先列出两三个候选角度，比较哪个材料最足、体验最深，再动笔。 六、升格示范：一篇“堆砌术语”的鉴赏文章的两次改造 【初稿】 《蜀道难》是一首好诗。诗人运用了夸张、想象、比喻、拟人等多种修辞手法，语言生动形象，感情真挚充沛，表现了蜀道的高峻艰险，抒发了作者的豪放之情。总之，这首诗运用了丰富的表现手法，取得了很好的艺术效果。 【诊断】 三个问题： ①堆砌术语——“夸张、想象、比喻、拟人”一锅端，却没有一处深入分析； ②没有引诗句——通篇没有一句原诗支撑，分析悬空； ③没有角度——“多种手法”等于没有角度，结论“取得了很好的艺术效果”是空话。 【第一次改造：定角度，立中心】 《蜀道难》最独特的艺术创造，是以极度夸张营造蜀道之难：诗人不说“蜀道高”，而说“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”——连善飞的黄鹤、善攀的猿猱都无能为力，蜀道之高不言而喻。夸张，是这首诗通往奇崛之境的钥匙。 【第二次改造：引诗句，作分析】 夸张首先见之于时间：“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”——以时间之悠远写隔绝之久远，为蜀道之难铺下历史的底色。夸张更见之于空间：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”——山峰离天不足一尺，枯松倒挂绝壁，空间被拉到了极致，读者的心也随之悬起。而“蜀道之难，难于上青天”的三次咏叹，更是把夸张推向顶点：每一次出现，都像一声惊叹，让读者在回环往复中感受那份不可逾越的险。（析：点手法→析效果→明情感，层层展开） 【逐句对照：每一次改造，改的是什么】 病句 改后句 改了什么 运用了夸张、想象、比喻、拟人等多种修辞手法 以极度夸张营造蜀道之难——夸张，是这首诗通往奇崛之境的钥匙 术语堆砌改为单一角度 （无引句） “黄鹤之飞尚不得过”“连峰去天不盈尺”等原句逐一引入 补上诗句支撑，分析落地 取得了很好的艺术效果 夸张把蜀道推向不可逾越的顶点，读者心随之悬起 空泛结论改为具体效果 【修改说明】第一次改造解决“角度”问题：从“多种手法”缩到“极度夸张”一个点；第二次改造解决“分析”问题：引诗句、点手法、析效果、明情感，把“好”讲清楚。改完之后，术语清单变成了鉴赏文章。 七、考场演练：写作任务单 从本单元所学诗歌（或拓展篇目）中任选一首，从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，写一篇不少于800字的鉴赏文章，题目自拟。写作前先完成“三个一”：圈一个角度、抄三句可引的原诗、写一句中心观点；写作后对照评分要点自评，并与同学互评，择优汇入班级《古典诗词鉴赏集》。 评分要点 满分 说明 角度鲜明 30 角度单一集中，中心观点明确，不面面俱到 引析结合 30 关键诗句准确引入，引后必析，点手法、析效果、明情感 分析深入 20 不止于评论，有细致深入的分析，体现审美体验 语言结构 20 结构完整，首尾呼应；语言准确典雅，有诗味 八、范文展示 范文 一个“寻”字见沉郁 ——〈蜀相〉鉴赏 “丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”杜甫一落笔，就是一个“寻”字。他不是信步而至，而是有意来寻——寻的是诸葛亮的祠堂，更是一代英雄的精神遗踪。全诗从这“一寻”起笔，景、事、情层层转深，读来沉郁顿挫，令人一唱三叹。（旁批：定角度——炼字“寻”，总起） “寻”字之后，先写祠堂之景：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”碧草自绿，黄鹂空鸣——一个“自”字，一个“空”字，写尽祠堂的冷落：春色依旧，却无人欣赏；好音依旧，却无人倾听。这不仅是写景，更是写人：诸葛亮身后，祠堂寂寥如此，英雄的寂寞与遗憾，都藏在这“自”与“空”里。（旁批：析一——炼字“自”“空”，景中含情） 接着转入对诸葛亮一生的概括：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”十四个字，写尽两件大事：三顾茅庐，是君臣际遇之始；两朝开济，是鞠躬尽瘁之终。“天下计”见其才，“老臣心”见其忠——以极简的语言写极厚的功业，正是杜诗“沉郁”的笔力。（旁批：析二——高度概括中的厚重） 而全诗的情感，在尾联达到高潮：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”诸葛亮未竟的事业，让“英雄”——包括杜甫自己——泪满衣襟。这里的“英雄”，既是历史上的英雄，也是所有怀才不遇、壮志难酬的仁人志士。千载之下，多少人在读到这一联时情不能已：宗泽临终高诵“出师未捷身先死”，陆游晚年犹念“泪满襟”——一句诗，牵动了多少英雄的共同命运。一联诗，把对诸葛亮的仰慕，化为对自身命运的悲慨，个人之叹与家国之忧融于一处，沉郁顿挫，尽在其中。（旁批：析三——情感的升华与共鸣） 重读全诗，“寻”是入口，“自”“空”是情绪，“天下计”“老臣心”是功业，“泪满襟”是共鸣——一个“寻”字，牵出一条从景到事再到情的情感链条。杜甫写诸葛亮，何尝不是写自己？他一生“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，与诸葛亮的“两朝开济”何其相似；而他的漂泊潦倒，又与诸葛亮的“出师未捷”同怀一叹。这就是经典的魅力：它让我们在千载之后，仍能与诗人一同“寻”，一同“叹”，并在“寻”与“叹”之间，照见自己的心事。（旁批：升主旨——由“寻”串起全诗，收束升华） 【总评】本文角度精准——以“寻”字为切入口，串起“景（自、空）—事（天下计、老臣心）—情（泪满襟）”的鉴赏链，一句一析，层层深入；引诗准确，每引必析，点手法、析效果、明情感俱全；结尾由“寻”到“叹”，把词句鉴赏升华为对经典价值的体认。全文如一篇精密的“解剖报告”，是“定角度—引诗句—作分析—升主旨”四步法的规范示范。 学科网（北京）股份有限公司 $