第一单元 诗的国度（单元研习任务讲义）语文统编版选择性必修下册

本讲义围绕古典诗词的当代价值、比较阅读方法、虚实相生与意象意境分析及鉴赏文章写作等核心知识点，构建从探讨诗词现实意义，到比较《氓》与《孔雀东南飞》人物语言手法异同，再到分析《望海潮》《扬州慢》意象意境，最终落实鉴赏写作的学习支架。 资料以文化自信为引领，结合“山川异域，风月同天”等疫情诗句分析诗词当代渗透，通过比较阅读培养思维能力，依托《青玉案·元夕》鉴赏示例提升审美创造。课中辅助教师引导学生深度研讨，课后帮助学生梳理方法、查漏补缺，强化读写应用能力。

统编版选择性必修下册（单元研习任务）解读与梳理（讲义） 第一单元 诗的国度 目 录 一、今天，我们为什么读古诗词 二、比较诗歌异同 三、体会鉴赏诗歌的方法 四、写一篇诗歌鉴赏文章 一、诵读和欣赏本单元所选的诗词名作，结合已经学过的古诗词，联系当代文化生活中有关古诗词诵读的现象，想一想：在现代忙碌的生活中，古诗词究竟是必需品还是调味品？在当今社会生活中，你能看到哪些古诗词的“渗透”？你感觉古诗词的学习到底对自己的语文素养提升有哪些帮助？……围绕这些问题，以“今天，我们为什么读古诗词”为主题，举办一次班级研讨会。结合学习古诗词的心得，提炼观点，推选代表在会上发言。 【任务解析】 本研习任务聚焦古典诗歌的当代价值。学生从小学到高中，仅在教材中接触过的古诗词就超过200首，这还不算一些家长在教材之外给孩子补充的内容，但可能很少有学生思考过，诵读大量古诗词的意义到底何在。结合当下的文化现象以及自身的学习体验，探究古诗词在当下社会生活中的价值，寻觅千百年前古人的生活和情感与当今社会的联系，审视古诗词对个人气质塑造、人格养成、素养发展的影响，这些都有助于学生认识古诗词乃至传统文化的当下意义。 与古诗词相关的文化现象，除了近年来“中国诗词大会”热播，电视、网络媒体上的名家诗词课被热捧，古诗词学习的小程序或公众号流行等，还有一个事件特别值得关注。2020年年初我国发生新型冠状病毒肺炎疫情后，在日本捐赠我国的物资的外包装上，出现了“山川异域，风月同天”“岂曰无衣，与子同裳”“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”等诗句。这些诗句出自哪里?“山川异域，风月同天”是唐玄宗在位期间，日本国长屋王送给中国的千件袈裟的边缘上绣的诗句(后面还有两句“寄诸佛子，共结来缘”)，鉴真看到这样的诗句，于是决定东渡日本。这两句诗可以说是中日友好文化交流的见证。“岂曰无衣，与子同裳”出自《诗经·秦风·无衣》(入选本套教材选择性必修上册)，表达了秦国将士克服困难、共御外敌之情。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”出自王昌龄的《送柴侍御》，是诗人贬为龙标尉时所作，表达了对相隔遥远的友人的宽慰。这些诗句在这一特殊时期出现在捐赠物资的外包装上，无疑被赋予了新的意义:我们的近邻愿与我们共克时艰。尽管诗句本身并不能杀死病毒，却可以给予正在与病毒殊死搏斗的中国人民别样的温暖和感动，让我们感受到了防控病毒的“人类命运共同体”的力量:这是人类互相理解与支持的力量，这是唇齿相依、休戚相关的力量。这样的力量可以让我们体会到人类社会和谐共处与共同发展的美好意愿，让我们畅想“持久和平、普遍安全、共同繁荣、开放包容、清洁美丽”的人类社会新图景。 本任务有很强的开放性，学生可以畅所欲言，既可以从传统文化的继承与发扬、中华文化在世界的地位等较为宏观的角度来谈，也可以结合个人经验，谈古诗词对自己的影响、自己学习古诗词的经验和收获等。 【参考示例】 承千年诗韵，润当代青春 ——今天，我们为什么读古诗词 尊敬的老师、亲爱的同学们： 大家好！ 近期，我们深耕语文选择性必修下册古典诗词单元，逐一品读了《氓》《离骚》（节选）、《孔雀东南飞》《蜀道难》《蜀相》《望海潮》《扬州慢》等千古名作。从先秦乐府的质朴真挚，到楚辞骚体的赤诚热烈；从盛唐诗歌的雄浑壮阔，到宋词长短句的兴衰慨叹，一卷诗词串联起千年文脉。置身当下快节奏的校园生活，我们被课业压力、碎片化信息、速成式生活裹挟，常常步履匆匆、心绪浮躁。由此，一个深刻的问题萦绕在我们心头：在纷繁忙碌的现代社会，流传千年的古诗词，究竟只是点缀生活、可有可无的调味品，还是滋养心灵、赋能成长、传承文脉的必需品？ 结合本单元诗词学习心得，以及当下随处可见的诗词文化现象，我的答案十分笃定：古诗词从来不是闲暇消遣的点缀，而是扎根国人精神血脉、融入当代生活、滋养终身成长的核心必需品。它从未因时代变迁而落伍褪色，反而在现代生活中处处渗透、生生不息，既能治愈我们的浮躁内心、传承民族文化根脉，更能全方位提升我们的语文核心素养，为青春成长筑牢根基。 首先，古诗词是治愈现代浮躁、安顿身心的精神必需品，帮我们抵御焦虑、明晰初心、丰盈灵魂。当下，升学备考的压力、成长的迷茫、网络快餐文化的喧嚣，时常让我们陷入浮躁与内耗，难以沉淀自我。而本单元的每一首诗词，都是跨越千年的心灵良药，为我们搭建了一方独属于青春的精神栖息地。当我们困惑人情、迷茫成长时，《氓》以质朴的叙事、真挚的情感，让我们读懂纯粹与坚守的意义，学会理性看待得失、坚守本心；当我们遭遇挫折、心生懈怠时，李白《蜀道难》中“蜀道之难，难于上青天”的壮阔跌宕、迎难而上的磅礴气魄，教会我们无畏坎坷、勇毅前行；当我们感慨时光流逝、心生怅惘时，杜甫《蜀相》中“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的沉郁慨叹，让我们读懂坚守与担当，懂得珍惜韶华、笃行不怠；当我们沉溺浮躁、眼界狭隘时，柳永《望海潮》中“三秋桂子，十里荷花”的江南盛景，为我们推开审美之窗，让我们在文字山水间松弛心绪、治愈焦虑。现代生活催促我们奋力奔跑、追逐目标，而千年诗词教会我们从容沉淀、心怀赤诚，这份独一无二的精神慰藉，是我们对抗浮躁、笃定前行的底气。 其次，古诗词早已全面渗透当代社会生活，融入市井烟火与文化百态，成为永不落幕的时代文化底色。很多同学误以为，古诗词只是课本里的篇目、试卷上的考题，是脱离现实的古老文字。但只要我们细心观察就会发现，诗词早已走出古籍书卷、课堂考场，深度融入当代文化生活的方方面面，成为刻在中国人血脉里的文化基因。在民俗与生活场景中，四时风物、人间情思皆有诗意：世人赞叹江南风光，必引“三秋桂子，十里荷花”；凭吊历史古迹、感慨兴衰变迁，总会想起《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”的沧桑意境，诗词让寻常风景、历史回望多了几分厚重底蕴。在大众文化领域，《中国诗词大会》《经典咏流传》等爆款节目，将《蜀道难》《离骚》等经典篇目谱曲传唱，让晦涩的古典文字变成朗朗上口的乐章；各大文旅景区、城市地标、国风文创、影视文案中，本单元诗词名句频频亮相，用中式浪漫治愈大众、传递文脉。在校园日常里，诗词诵读比赛、经典赏析分享、古风征文创作常态化开展，我们以诗词描摹四季、抒发情志、书写成长，告别直白空洞的表达。从先秦风雅到唐宋诗词，古典文化从未远去，早已渗透生活点滴，成为当代文化不可或缺的一部分。 最后，深耕古诗词学习，是提升语文核心素养、塑造人格格局的必经之路，让我们终身受益。诗词学习的价值，绝非应试答题的浅层功用，而是对语言、审美、人格的全方位赋能，是语文素养提升的核心路径。其一，锤炼语言功底，精进表达能力。本单元篇目体裁多样、文风各异：《氓》的质朴直白、《离骚》的瑰丽浪漫、《孔雀东南飞》的叙事凝练、唐诗的雄浑沉郁、宋词的清丽婉转，让我们领略到汉语言文字凝练、韵律、意境、情感的多重美感。长期诵读、品读积累，能有效改善我们写作语言贫瘠、表达苍白、文笔平淡的问题，让书面写作文采斐然，口头表达温润有底蕴。其二，拔高审美层次，涵养高雅志趣。在短视频快餐审美、碎片化低俗审美泛滥的当下，诗词为我们构建了高级的审美体系。品读《望海潮》的市井盛景、《扬州慢》的兴衰之美、《蜀道难》的山河壮阔，让我们学会欣赏自然之美、人文之美、沧桑之美，跳出浅薄的审美误区，培养细腻的感知力与高雅的审美情趣。其三，丰厚精神底蕴，塑造健全人格。读诗词，亦是读古人风骨、悟人生大道。品读《离骚》，我们读懂屈原“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的赤诚坚守与家国情怀；品读《蜀相》，我们体悟先贤鞠躬尽瘁的担当格局；品读《孔雀东南飞》，我们看见对真情与尊严的执着坚守。这些跨越千年的精神力量，不断滋养我们的心灵，让我们在成长中学会坚韧、懂得坚守、心怀家国，拓宽人生格局、涵养高尚品格。 同学们，越是步履匆匆的时代，越需要诗意的滋养；越是浮躁喧嚣的年华，越需要文脉的沉淀。古诗词从来不是束之高阁的古典文物，也不是应付考试的答题模板，而是扎根生活、赋能成长、滋养心灵的精神必需品。它藏在市井烟火里，融在文化血脉中，伴在我们成长的每一步。 愿我们不负千年风雅，在诵读中沉淀自我，在品读中汲取力量，深耕诗词、传承文脉，让古典诗意浸润青春岁月，让千年传统文化在新时代焕发全新光彩！ 我的发言完毕，谢谢大家！ 二、中国的古典诗歌以抒情诗为主，也有一些侧重叙事的诗作，如《氓》和《孔雀东南飞》。这两首诗都是讲述古代婚姻爱情悲剧的民歌。试分别梳理它们的情节，从人物形象、语言风格、表现手法等方面比较两首诗作的异同。 【任务解析】 这一学习任务的核心是比较阅读。题目要求在梳理情节的基础上，从人物形象、语言风格和表现手法三个方面加以比较，可以分以下几个步骤来完成。 1.主题认同。这两首诗都讲述了古代婚姻爱情的悲剧故事。这种悲剧是人类进入婚姻社会后不可避免的现象，也是文学作品的永恒主题。相似的内容构成了比较的基点。二者不同的是，《氓》产生于先秦，在周礼体制下，妇女受到的约束更多，社会地位更低，因此婚变完全是被动的；而《孔雀东南飞》产生于汉末动荡年代，儒家的教化开始松动，女性追求婚姻自由、个性舒张的意识开始觉醒，所以更多地体现了主体的抗争精神。焦、刘两人最后的殉情，既是对封建礼教的以死抗争，也是用生命的毁灭向世人敲响警钟，可歌可泣。 2.诗体认知。这两首诗都以叙事为主，是古代诗歌中为数不多的优秀叙事作品。《氓》是《诗经》中较长的叙事诗，《孔雀东南飞》是古代最长的叙事诗。二者都是在民歌的基础上创作而成的:前者为四言诗，简洁古朴;后者为五言诗，生动活泼。学习这两首诗，要体会其民歌的特点和活力。 3.情节梳理。情节是人物行动的轨迹，是叙事的支点和主体；同时，情节还有其内在的逻辑作为支撑，表现出运行的合理性。《氓》的情节相对简单，以女主人公的恋爱、结婚、离异为线索展开，通篇全是自述，研读时要注意它的伏笔与照应。《孔雀东南飞》的情节略为复杂，以刘兰芝、焦仲卿爱情的悲欢离合为线索，主要有兰芝归家、抗婚和二人双双殉情等情节，全篇以对话为主，研读时要注意在人物对话中寻绎故事的发展和事态的变化。由于诗篇较长，段落繁多，梳理情节可以用图表的形式来完成。 4.比较人物形象。这两首诗之所以成为不朽的名篇，其中一个重要的原因是诗中的人物形象鲜明而生动。人物形象是由人物外貌、动作行为、语言、心理活动等构成的，其中性格(个性)是主要因素。研读时，要细读课文，从具体的诗句中提炼、概括出人物形象。可以参考“课文解说”和“资料链接”中的有关分析。 5.辨析语言风格。这两首诗的语言风格共同之处有两点:一是都体现了民歌的特点，质朴而有活力；二是都有文人加工润色甚至再创作的痕迹，具有书面体韵文的风格。后一点，尤其以《孔雀东南飞》为著。沈德潜在《古诗源》中评点道:“长篇诗若平平叙去，恐无色泽。中间须点染华缛，五色陆离，使读者心目俱炫。如篇中新妇出门时‘妾有绣罗(腰)襦’一段，太守择日后‘青雀白鹄舫’一段是也。”而两首诗的人物语言、叙述语言却有很大的不同。《氓》的人物语言都是自白，且隐含在叙述中；《孔雀东南飞》的人物语言以对话为主，非常贴近人物性格，如或可闻。《氓》的叙述语言简洁精练，《孔雀东南飞》的叙述语言则流转明快，且多抒情色彩。 6.比较表现手法。主要是赋、比、兴的手法，这既是民歌的特点，也是《诗经》的传统。所以，以《孔雀东南飞》而论，赋、比、兴的运用，是民歌的特点，也有其受《诗经》影响的一面。相比之下，《氓》篇幅虽然较短，但兼用三种表现手法，兴兼比的特点更为突出，表现出《诗经》的本色。《孔雀东南飞》第一段用兴，全篇则以赋和比的运用为主，其中赋的诗句较为华丽，比的诗句较为精警。研读时，要参照对赋、比、兴的一般认识，结合具体诗句加以分析。另外，细节描写，特别是人物动作表情的刻画，这两首诗都比较突出，也可以作为比较点。 【参考示例】 《氓》与《孔雀东南飞》同为古代婚姻爱情悲剧的民歌，但在情节脉络、人物形象、语言风格及表现手法上各有侧重，体现了不同时代的文学特征。 1、 情节梳理 《氓》以女主人公第一人称回忆视角展开情节：青年女子与氓相恋相许，满怀期待嫁为人妇；婚后她夙兴夜寐、勤俭持家，全心维系家庭。可男子婚后变心薄情，对她冷漠苛待，最终将其抛弃。历经情感创伤，女主人公彻底醒悟，认清对方虚伪本性，决然斩断过往，实现自我觉醒。 《孔雀东南飞》讲述社会性爱情悲剧：焦仲卿与刘兰芝夫妻情深、恩爱和睦，却遭蛮横专制的焦母强行拆散。二人忍痛离别、立誓相守，可刘兰芝归家后，被势利兄长逼迫改嫁。走投无路的二人坚守忠贞，最终双双殉情自尽，文末松柏交枝、鸳鸯相守的浪漫结局，寄托了世人对忠贞爱情的期许。 2、 人物形象的异同 相同点：两首诗中的女性均温柔、勤劳、善良，忠于爱情，且都是被压迫、被损害的对象，最终均未能逃脱悲剧的结局。 不同点：《氓》中的女主人公（卫女）形象侧重于自省与觉醒，她婚前纯真热情，婚后勤劳隐忍，被弃后清醒决绝，体现了底层女性在男权社会中的无奈与自我觉醒，形象相对内敛。《孔雀东南飞》中的女主人公（刘兰芝）形象更为刚烈与抗争，她忠贞、自尊、知书达理，面对焦母的苛责和封建礼教的压迫，她宁死不屈，以殉情进行抗争，形象更为丰满、立体，体现了对婚姻自由和个性解放的觉醒。 3、 语言风格的异同 相同点：两首诗均带有浓厚的民歌色彩，语言质朴、通俗、朗朗上口，且均经过文人的加工润色，具有书面体韵文的风格。 不同点：《氓》为四言诗，语言简洁精练，多用“也”等语气词，人物语言多为自白，情感表达含蓄内敛，具有“哀而不伤，怨而不怒”的抒情特征。《孔雀东南飞》为五言诗，语言生动活泼，叙述语言流转明快，人物语言以对话为主，贴近人物性格，且运用了较多的铺陈与华丽的辞藻，带有浓厚的叙事色彩和抒情色彩。 4、 表现手法的异同 相同点：两首诗均运用了赋、比、兴等传统手法，且均注重通过细节描写（如动作、表情）来刻画人物心理。 不同点：《氓》篇幅较短，以赋为主（直陈其事），比兴运用尤为突出（如以“桑之未落”与“桑之落矣”比喻容颜与感情的变化），通过意象的对比来烘托情感，虚实结合。《孔雀东南飞》篇幅较长，以赋为主，兼用比兴，但更侧重于对比手法的运用（如兰芝与焦仲卿的深情与焦母的冷酷对比），且全篇具有现实主义与浪漫主义结合的色彩（如结尾化鸟的浪漫想象），通过多线交织和动态描写来塑造人物。 3、 借助想象，置身诗境，通过对意象的揣摩和对意境的体察，把握诗歌的主旨，是鉴赏古典诗歌的重要方法。从以下两项任务中任选一项完成。 1.古典诗词多以虚实相生的手法营造艺术境界，如《蜀道难》写实与想象交织，写出蜀道之“难”，形成迷离惝恍、奇丽峭拔的诗歌境界。从本单元中另外选取一首诗歌，探究诗人是如何运用虚实相生的艺术手法的。 2.阅读古典诗词，要把握作品中意象的特点，揣摩其组合方式，体会独特的意境。反复诵读品味《望海潮》（东南形胜）和《扬州慢》（淮左名都）两首词，比较二者在意象选取和意境营造上的不同。 【任务解析】 “虚实相生”本是中国画传统技法，也是诗词的重要表现手法。诗词中的“实”，是指作者描写客观世界中实际存在的实物、实景、实境，也即眼前之景、可观之景；诗词中的“虚”，则是指作者通过思考、联想或想象而虚拟出来的，眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出的虚物、虚景、虚境。具体而言，诗词中的虚景主要集中在以下三种:①虚幻的想象、神话或梦境；②追忆中的历史、往事；③设想中的情境或尚未实现的未来。 诗歌创作中的虚实结合有着多种不同的方式，可以是以实写虚，也可以是以虚写实，还可以是虚实并用。“虚”和“实”之间的关系，可以是表现、引发、衬托、加强、对比等，不拘一格。明代屠隆说:“顾诗有虚，有实，有虚虚，有实实，有虚而实，有实而虚，并行错出，何可端倪。”(《与友人论诗文》)以李杜而言，李白诗中多想象，多夸张，似乎是以“虚”为主，但《蜀道难》中的蜀山之高、剑阁之险，又非虚设。杜诗是“诗史”，写实之作很多，但寄托深远，感慨深长，也是实中有虚。 值得一提的是，“虚”“实”的概念因其所在的话语系统不同而有不同含义。从诗歌内容角度来看，景物事件为“实”，情感思想为“虚”；从写作手法来看，正面铺叙描写为“实"，侧面烘托渲染为“虚”；从语言运用来看，实字(非现代所谓实词)为"实”，虚字为“虚”。也就是说，一首诗的虚实结合，是可以从多个层面来看的。以《蜀相》为例，前两联的写景是“实”，后两联的抒发感慨是“虚”。写景之中，寄寓敬慕、慨叹之情;抒情之中，带有对历史的回顾，这也是虚实结合。遣词造句方面，实字居多，“意简而句健”(谢榛《四溟诗话》卷一)，而“自”“空”“长”等相对较“虚”的字眼，使诗作的表达更加富有情韵。整首诗虚实相生，创造出蕴藉深沉、慷慨悲凉的意境，既写尽了诸葛亮，也反照出诗人自己。 所谓意象，简而言之就是蕴含主观之“意”的客观之“象”。在诗歌中，诗人对某个具体的事物或景物赋予某种特殊含义和文学意味，由此抒发感情、寄托思想。诗歌创作离不开意象，意象的选择是写作诗歌的基础。 所谓意境，一般而言是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。意境中既包含着诗人笔下描绘出的不同景物组成的具体图景或环境氛围，也包含着诗人寄托在这图景或氛围中的思想与情感。意境可以看成是由多个意象连缀而成的完整画面。将不同意象进行组合搭配，构成浑然统一的意境，从而表达具体的思想情感，从某种意义上讲就是作者写作诗歌的过程。 柳永在《望海潮》中，就是有意选取了多个表现繁华富庶的意象相互连缀，共同营造了“东南形胜”“自古繁华”的杭州美景。全词开篇先以“形胜”“繁华”两词奠定全词意境基调，并点出杭州“三吴都会”的重要地理意义。整个上阕从多个角度分别铺叙杭州的城市风光与自然风景:首先，作者着眼于市容，描写烟柳画桥、风帘翠幕等细微景物，突出江南水乡的秀美雅致，又以“参差十万人家”的全景，呈现出杭州城人口众多、鳞次栉比的繁荣景象；其次，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”一大句从城内转向郊外，借蜿蜒的堤岸、如云的堤树，以及宽阔的江面、翻涌澎湃的钱塘江潮，描绘杭州美丽雄奇的自然风光；最后，视角再转回闹市，描绘杭州街市上琳琅满目的珠玑罗绮以及竞相奢华的市民风气，体现出都市富庶的生活风貌。在词的下阕，柳永将描绘重点转向西湖风光，同样是包举自然景观和人事风情:重湖、叠巘写西湖周边山水相依、重叠错落的整体风貌；“三秋桂子，十里荷花”写秋季和夏季，展现出不同季节的西湖美景；“羌管弄晴”直至“吟赏烟霞”，则从官、民两个角度写杭州人的游乐生活，不论吹笛的渔人、采菱的少女，还是仪仗出巡、饮酒作乐的达官贵人，都能尽享西湖美景、自得其乐。词的最后一句收束全篇，为整个铺排做了总结。可以看出，柳永此词所取意象，或为城市风情，或为郊外景物，或为士庶生活，从多个角度浓墨重彩地描绘杭州繁荣、壮丽的景色，以渲染、烘托手法塑造出国泰民安的盛世图景。 姜夔的《扬州慢》则大有不同，是通过实写战争洗劫后扬州的残破萧条，追忆往日繁华，营造出萧条凄怆的意境，以寄托对昔日繁华的怀念和对山河残破的哀思。词的上阕开头，借“淮左名都，竹西佳处”点明扬州昔日的繁华盛名，以及对传闻中扬州的向往。接下来几句写映入作者眼帘的实际景象，荠麦满目，废池乔木，黄昏落日，空城吹角，极力渲染扬州城此时的残破荒凉。在词的下阕，作者采取用典手法，化用唐代杜牧写扬州的诸多诗句，继续表现昔盛今衰的感慨:“豆蔻梢头二月初”“赢得青楼薄幸名”“二十四桥明月夜”皆是杜牧记录扬州生活的诗句；如今的二十四桥则只能看到冷月无声与桥边红药，一片荒凉寂寞。作者设想杜牧的“重到须惊”，“难赋深情”，含蓄地表达了自己心中的感慨和哀伤。纵观全词，《扬州慢》把眼前实有的意象与古人诗中的意象纷呈叠加，既写历史上扬州的兴盛繁华，又写战后扬州的残破萧条、荒凉孤寂，今昔对比，强化了悲怆萧条的意境，抒发了作者哀时伤乱、怀旧伤今的情怀。 两相对比，可以看出两首词在意象、意境、手法层面的诸多不同:第一，《望海潮》意象上专取美丽富庶之景物，《扬州慢》则是兼采昔日繁华与今日萧条，既有自然景物也有历史典故；第二，《望海潮》描绘了杭州的富足昌盛，营造出国泰民安的盛世气象，《扬州慢》则描绘了扬州的残破荒凉，营造出感伤哀婉的情境；第三，《望海潮》在铺叙写法中运用渲染、烘托等手法营造意境，《扬州慢》则综合采取今昔对比、用典和反衬手法营构意境。 【参考示例】 任务1： 虚实相生，尽绘钱塘盛景 ——浅析柳永《望海潮》的艺术手法 虚实相生是古典诗词塑造意境、升华情感的核心手法，实景为眼前真切见闻，虚景为联想想象、意境延伸，二者交融可突破时空局限，让诗歌画面兼具真实质感与空灵韵味。李白《蜀道难》以实景山势与奇幻虚想结合，凸显蜀道奇险；柳永《望海潮》亦深谙此法，以实写钱塘风物为基底，以虚写盛世繁华、人间盛景为烘托，虚实相融，淋漓尽致地展现了北宋杭州的富庶瑰丽，造就清丽壮阔的诗词境界。 词作开篇以细腻笔墨铺陈实景，勾勒杭州得天独厚的自然与人文风貌，奠定全篇写实根基。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”总起全篇，精准点出杭州的区位优势与历史底蕴。随后词人聚焦眼前实景，山水秀丽、市井富庶尽收笔端：钱塘江潮汹涌壮阔，江岸烟柳婆娑、画桥纵横，街巷错落、亭台雅致；城内良田肥美、百姓富庶，四时繁花似锦，民生安乐。“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”更是实景描摹的佳句，将西湖山水、四时风物具象呈现，画面鲜活真切，尽显钱塘山水的清丽秀美、城市的安稳繁盛。 在实景铺垫的基础上，词人巧妙融入虚写，拓宽意境、升华盛况。词作末尾“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”并非单纯写实，而是结合杭州繁华生发的想象与烘托。词人虚构地方官员出巡的盛大场景，车马簇拥、笙歌缭绕、悠然赏景，以官宦风雅闲适的姿态，侧面烘托杭州太平盛世的繁华气象。这一虚境跳出单纯山水风物的写实局限，将自然美景与人间盛世、太平气象相融，赋予画面鲜活的烟火气息与时代气韵。 全诗虚实互补、相映成趣，成就绝佳艺术效果。清丽山水、市井风貌的实景，让杭州的繁华有迹可循，真实可感，奠定词作雄浑清丽的基调；官宦游赏、盛世安乐的虚景，拔高意境格局，跳出单一写景的局限，生动展现北宋太平盛世的社会风貌。实景为骨，勾勒钱塘形胜；虚景为魂，赋能盛世气象。 相较于《蜀道难》虚实交织的雄奇奇幻，《望海潮》的虚实相生温润壮阔、贴合实景。词人以眼前风物写实，以盛世图景拓虚，虚实交融间，既绘一城山水之美，又颂一世太平之盛，意境开阔、意蕴悠长，尽显北宋慢词铺叙细腻、气韵恢弘的艺术特色。 任务2： 《望海潮》与《扬州慢》意象选取及意境营造对比 柳永《望海潮·东南形胜》与姜夔《扬州慢·淮左名都》皆描摹江南名城风貌，却因创作背景与情感基调迥异，在意象选取、意境营造上形成鲜明反差，一写盛世繁华，一抒乱世苍凉，成就截然不同的诗词境界。 意象选取上，二者选材侧重、物象特质差异显著。《望海潮》专攻盛世明丽意象，聚焦杭州自然盛景与市井繁华。词人选取烟柳、画桥、桂子、荷花、良田、歌吹、千骑等鲜活物象，涵盖山水风光、城市建筑、民生百态与官场气象，意象明艳鲜活、饱满热闹，全方位勾勒出北宋杭州富庶安乐、生机盎然的都市风貌，选材皆为正向、繁盛的景物与人文场景。 《扬州慢》则主打荒寂萧瑟意象，以残破衰败之景寄寓黍离之悲。姜夔选取的荠麦、废池、乔木、空城、冷月、寒水、孤桥等意象，多为战乱后荒芜冷寂的物象。昔日扬州繁华不再，仅剩残垣荒草、凄清冷月，意象清冷残破、萧条落寞，全程规避热闹繁盛的场景，聚焦战乱后的破败遗存，饱含沧桑悲凉的底色。 意境营造方面，两首词作格局与氛围天差地别。《望海潮》以繁复明丽的意象层层铺叙，虚实相生、动静结合，营造出开阔恢弘、安乐祥和的盛世意境。山水清丽温婉，市井喧嚣繁盛、民生安乐，整体氛围热烈明朗、气韵恢弘，尽显北宋太平盛世的富庶安定，读来气象开阔、悠然舒展。 《扬州慢》巧用今昔对比、情景交融，以荒寂残景衬盛衰之变，营造出清冷苍凉、凄寂沉郁的怀古意境。词人以昔日扬州繁华为衬，对照当下空城寥落，冷月照荒城、寒水映残景，意境凄清萧瑟、沉郁悲凉，暗藏对世事变迁、战乱残破的慨叹，满含家国之思与历史沧桑感。 简言之，《望海潮》以明艳繁盛意象绘盛世图景，意境恢弘安乐；《扬州慢》以萧瑟残破意象写乱世荒城，意境苍凉沉郁，一盛一衰、一暖一冷，精准诠释不同时代的城市风貌与文人情怀。 4、 选择本单元所学的一首诗歌，或拓展阅读下面所列古代诗词，写一篇不少于800字的鉴赏文章。可从语言、构思、意象、情感等方面选择一两个角度，发现作者独特的艺术创造，分析自己阅读欣赏获得的审美体验。在此基础上，全班合作，编一本《古典诗词鉴赏集》。可以按不同的方式编排，如体式、题材、时代、风格流派等。 ①温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭） ②周邦彦《苏幕遮》（燎沉香） ③辛弃疾《青玉案·元夕》 ④刘克庄《贺新郎》（国脉微如缕） ⑤王实甫《长亭送别》（【正宫】【端正好】） 【任务解析】 在必修上册教材的第二单元，已经要求学生写作文学短评；这里要求学生写鉴赏文章，是一种更高的要求。文学短评，一是“短”，可能无法对一些问题充分展开；二是“评”，侧重于评价作品思想艺术的特点。而鉴赏文章一则篇幅要求更长，内容要更充实，对作品的把握要更到位；二则不能止于评价，要对作品的某一方面甚至多个方面的特点进行深入、细致的分析，引导读者从一般性理解走向欣赏、鉴别。当然，不排除有些学生在必修阶段写出的文章就已经达到了鉴赏的水准，那么能在之前的基础上更进一步(本单元选文整体难度较必修阶段更高)，或是挑战教师从未在课堂上讲授过的陌生作品，也是一种更高的要求。建议教师多鼓励学生选择本题列出的拓展篇目(均为课标推荐篇目，因教材容量有限无法编入，只能于此处存其目)，或自主选择其他篇目，这样更有助于锻炼他们独立鉴赏古诗词的能力。 除了撰写鉴赏文章之外，本任务还要求全班合作，编一本《古典诗词鉴赏集》，并提示了不同的编法。这其实有一点总结的意味。因为本单元是学生在高中乃至整个基础教育阶段最后一次集中地学习古诗词，过去十多年的学习，积累了大量的关于古典诗词体式、题材、风格流派的认识，可以借此机会温习、总结，对于复习备考也有帮助。而编出一本有质量、有特色的《古典诗词鉴赏集》，对于十几年的古诗词学习来说，也是一个圆满的阶段性成果。 【参考示例】 灯火阑珊处的孤高风骨 ——辛弃疾《青玉案·元夕》鉴赏 宋词之中，咏元宵之作数不胜数，大多落笔于花灯璀璨、游人嬉闹的盛世欢景，极尽繁华旖旎之态。而辛弃疾的《青玉案·元夕》却跳出世俗咏节的窠臼，以极致热闹的元宵盛景为铺垫，于万千灯火、人海喧嚣中勾勒出一位孤高淡泊的隐者形象。词作以乐景写孤情，以繁景衬素心，构思精巧、意象别致，将家国抱负与人格坚守藏于灯火风月之间，形成了繁华与清冷、喧嚣与孤寂的极致反差，尽显辛词刚柔并济、意蕴深沉的独特艺术魅力，也让读者在品读中收获独特的古典审美体验。 词作最精妙的艺术创造，在于极致反差的意象构思与层层铺垫的叙事章法。词人开篇不惜笔墨，大肆铺陈元宵之夜的繁盛意象，构筑出流光溢彩的都市盛景。“东风夜放花千树”以奇绝比喻写漫天花灯，如千树花开、绚烂夺目；“更吹落、星如雨”描摹烟火纷飞之景，动静相宜、恢弘壮阔。而后“宝马雕车香满路”“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，从车马、香气、乐声、月色、灯舞多个维度落笔，选取华美、热闹、鲜活的系列意象，全方位渲染出元宵佳节人声鼎沸、歌舞升平的热闹氛围。霓虹璀璨、车马喧嚣、笙歌缭绕，世俗的繁华盛景被词人描摹得淋漓尽致，画面饱满热烈、氛围感极强。 通篇前九句皆在铺写世间繁华，直至结笔陡然转折，打破所有喧嚣，生出全新意境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”前文所有的繁盛意象，都只为反衬最后“灯火阑珊”的清冷之境。喧闹的人海与孤寂的身影、璀璨的灯火与幽暗的角落、世俗的浮华与超然的本心，多重对比层层叠加，让词作格局瞬间开阔。这种先扬后抑、以繁衬简的构思，摆脱了传统写景词作平铺直叙的弊端，让景物不再是单纯的布景，而是人格与心境的载体，构思新颖且意蕴深远。 在意象反差的铺垫之下，词作寄托了词人不随流俗、坚守本心的高洁情怀与报国初心，这也是作品最动人的审美内核。南宋时期，朝堂偏安一隅，诸多朝臣沉溺江南繁华，忘却收复中原的家国大义，苟且偷安、随波逐流。词人一生壮志难酬，毕生追求抗金复国、建功立业，却屡遭排挤、壮志难伸。词中喧嚣的元宵盛景，正是南宋朝野沉溺安乐、粉饰太平的真实写照；而那立于灯火阑珊处的“那人”，并非单纯的佳人，而是词人的自我写照。 这位独处清冷角落、远离俗世喧嚣的隐者，不追逐繁华、不迎合世俗，甘于孤寂、坚守本心，象征着词人身处污浊官场却始终坚守气节、身处安乐盛世却不忘家国忧患的崇高品格。词人没有直白抒发怀才不遇的愤懑，也没有直白呐喊家国抱负，而是将满腔情怀藏于元宵夜景之中，情景交融、托物言志，含蓄深沉、余味悠长。相较于直白抒情的诗作，这种委婉寄托的写法，让情感更克制、风骨更鲜明，造就了词作含蓄隽永的高级审美质感。 品读《青玉案·元夕》，既能领略宋词描摹风物的细腻唯美，感受元宵盛景的古典浪漫，更能读懂辛弃疾藏于风月背后的家国情怀与人格坚守。词人以精妙的艺术构思，将市井繁华与精神坚守融为一体，让一首元宵咏景词，跳出了风月闲情的局限，兼具画面之美、意境之美与人格之美。千年之后，“灯火阑珊处”的意境依旧动人，不仅成为古典诗词中极具代表性的审美意象，更让我们读懂：真正的风骨，从来不是喧嚣中的张扬，而是繁华落尽后，始终不变的本心与坚守。 【教考衔接】 阅读下面的材料，根据要求写作。（60 分） 古诗词是中华传统文化的精华，是华夏儿女代代相传的文化基因。可是随着现代忙碌生活的到来，古诗词却成了阅读的调味品。 以上材料触发了你怎样的思考和感悟？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于 800 字。 【审题立意】 材料核心：古诗词是中华优秀传统文化精华、民族文化基因，承载千年文脉与精神内核，但在节奏繁忙的现代生活中，沦为可有可无的“调味品”，被边缘化、娱乐化、碎片化，不再是现代人的精神刚需。 立意角度：否定“诗词调味品化”的浅层认知，主张重拾古诗词的时代价值，让诗词从生活点缀变为精神底色、人生刚需；阐释古诗词对滋养心灵、丰盈精神、传承文脉、治愈现代焦虑、涵养民族气质的重要意义；呼吁现代人跳出碎片化浅读，深耕诗词底蕴，让千年诗心照亮当代生活。 参考立意：1．传统文化经典是民族精神的根。2.接力文化传承从我做起。3.古诗词是人生的钙。4.古诗常伴，人生不失色。 核心主旨：古诗词绝非闲暇消遣的点缀，而是根植民族血脉的精神根基，是现代人对抗浮躁、安顿心灵、传承文脉的精神食粮，应当融入日常、浸润人生、代代相传。 【范文】 诗心不老，清音长存 “生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。”在快节奏的现代生活中，古诗词似乎成了人们忙碌间隙中偶尔翻阅的“调味品”，点缀着平淡的时光。然而，当我们拨开“调味品”的表象，深入古诗词的腹地，便会发现，这方古老的天地，实则是我们不可或缺的“精神原乡”，是华夏儿女代代相传的“文化基因”。 诚然，在信息爆炸、功利至上的时代，古诗词的阅读常被挤压在碎片化的缝隙里，沦为茶余饭后的消遣。但“调味品”的标签，掩盖不了古诗词跨越千年的精神穿透力。古诗词是情感的共鸣器，能够抚慰现代人的心灵。当我们在职场中疲惫、在生活里焦虑时，一句“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，便能在瞬间抚平内心的褶皱，赋予我们直面困境的豁达；当我们在物欲中迷失、在浮躁中沉沦时，一句“采菊东篱下，悠然见南山”，便能在喧嚣中辟出一方宁静，让我们找回内心的澄明。古诗词，以其凝练的语言和深邃的意境，为我们构筑了一个个跨越时空的“桃花源”，让疲惫的灵魂得以栖息。 古诗词是文化的桥梁，连接古今，传承文明。从《诗经》的“关关雎鸠”到唐诗宋词的“大漠孤烟”，古诗词不仅记录了古人的喜怒哀乐，更沉淀着中华民族的精神底色。屈原的“虽九死其犹未悔”是坚守理想的赤诚，杜甫的“安得广厦千万间”是心系苍生的悲悯，苏轼的“一蓑烟雨任平生”是超脱世俗的旷达。这些精神基因，穿越岁月的风尘，依然在当代人的血脉中流淌。当我们吟诵这些诗句时，便是在与先贤进行一场跨越时空的对话，在文化的共鸣中，增强着我们的文化自信与民族认同。 古诗词是智慧的源泉，启迪现代人的思考。古诗词中蕴含着对宇宙人生的深刻洞察，如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的辩证，如“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚韧。这些智慧，不仅丰富了我们的精神世界，更指引着我们在现代生活的迷雾中寻找方向。古诗词，不是束之高阁的故纸堆，而是常读常新的精神宝库。 “诗词，使人心不死，文明不息。”在这个充满变数的时代，我们不应仅将古诗词视为可有可无的“调味品”，而应将其视为滋养灵魂的“必需品”。让我们在忙碌中偷得半分闲，在诗词的清音中寻找精神的归宿，让传统文化的基因在新时代焕发出更加璀璨的光芒。 3 / 13 学科网（北京）股份有限公司 $