第一单元 第3课 赏服饰知礼仪 课件 2026-2027学年岭南美版初中美术七年级上册

第一单元第三课《赏服饰知礼仪》 2024新岭南美版美术七年级上册教材 学习目标 中国传统服饰形制 壹 中国传统服饰礼仪 贰 推广中国传统服饰礼仪文化 叁 欣赏视频里面的人，穿的是什么服装？ 衣 冠 上 国 华夏是衣冠上国，礼仪之邦。 礼仪为服饰之魂，服饰为礼仪之体。 汉服是中国的传统服饰，其演变历史可追溯到黄帝时期。汉服的演变不仅体现了款式的变化，更是文化、审美和社会变迁的体现。 中国传统服饰经过历代不断演变，发展出中国独特的衣冠礼仪文化。 《赏服饰知礼仪》 第一单元第三课 章 节 CONTENTS 壹 赏服饰 赏析中国传统服饰 贰 知礼仪 了解中国传统礼仪 叁 齐实践 一起实践深入中国传统文化 肆 涨新知 拓展中国传统妆容知识 汉服，是汉民族的传统服饰，又称衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。 中国素有“衣冠上国”“礼仪之邦”之称，也因此而来。 让我们走进华夏之美，认识中国传统服饰文化与服饰礼仪，一起感受中国传统文化的魅力吧！ 中国传统服饰形制 中国传统服饰经过历代不断演变，发展出中国独特的衣冠礼仪文化。 让我们一起了解中国传统服饰的基本形制和特点。 壹 -赏服饰 传统服饰的基本形制 中国传统服饰 把上衣和下裳分开裁剪，上身着衣，下身穿裳，是中国传统服饰体系中最古老的形制。颜色上要求“衣正色，裳间色”，对应“天玄地黄”的自然观、人文观。 衣裳制 深衣制 将衣裳分开裁剪再缝合，即上下连属，形成一个整体，包括直裾、曲裾、长衫等。大气儒雅、中正肃穆，体现出“天地人合一”的观念。 袍服制 通身直裁，并无缝合处。圆领袍、襕衫、直裰、道袍、褙子、比甲、鹤氅、飞鱼服等都属于这类形制。 织锦华章 传统服饰文化解读 隋唐 织锦华章 传统服饰文化解读 宋朝 织锦华章 传统服饰文化解读 隋唐 刨 服 制——通 身 直 裁 采用整块布料裁剪而成，无任何缝合痕迹，自然构成一个完整的整体。袍服的种类繁多，涵盖了圆领袍、直裰、襕衫等多种款式。 唐朝 宋朝 “衣冠上国”是中国传统文化中对服饰礼仪的赞誉，体现了服饰的礼仪性和风采。 衣冠上国 服饰蕴含的礼仪文化 作揖礼 叉手礼 拱手礼 万福礼 在中国传统文化中，不同的场合有不同的着装和礼仪要求 刨 服 制——通 身 直 裁 襕衫：起源于唐代，‌流行于宋明时期‌。‌其特点是在衫的下摆处设有一道横襕，‌称为“横襕”‌起源于唐代，‌流行于宋明时期‌。‌其特点是在衫的下摆处设有一道横襕，‌称为“横襕” “衣冠上国”是中国传统文化中对服饰礼仪的赞誉，体现了服饰的礼仪性和风采。 衣冠上国 服饰蕴含的礼仪文化 作揖礼 叉手礼 拱手礼 万福礼 刨 服 制——通 身 直 裁 鹤氅：泛指一般外套或道袍‌。‌其样式多为大袖、‌两侧开衩的直领罩衫，‌中间以带子相系。 从构思到呈现 1. 确定主题 你想设计什么类型的服饰？是日常穿着的T恤，还是参加主题派对的礼服？明确设计的目标与场合。 2. 绘制草图 用铅笔或钢笔画出至少2-3个不同的设计方案，可以从领口、袖口、下摆等局部细节开始构思，并简单标注灵感来源。 3. 选择元素 确定你将要使用的传统元素，如纹样、色彩、款式细节等，思考它们如何与现代服装结构相结合。 4. 完善细节 选择你最喜欢的方案，细化设计图，包括尺寸、比例、装饰位置等，并写下简要的设计说明。 设计方法指导 学习活动一：连一连 襦 裙 直裾 袄裙 衣裳制 深衣制 袍服制 曲裾 圆领 忠静服 校园文创设计 欣赏一套以校徽或校园标志性建筑为元素，融入传统纹样的校服或文创周边设计。 个人品牌标志 分析一个以个人生肖或名字拼音首字母为创意，结合盘扣等传统元素的个人印章或胸针设计。 民族风海报 观察一张融合了苗族银饰或传统节庆图案的现代海报设计，体会传统与现代的碰撞。 学习同龄人的创意 优秀作品赏析 第贰部分 礼仪 在中国的传统文化里，各种场合都伴随着特定的着装规范和礼仪要求 展示与评价 举办小型服饰设计展，分享创作背后的故事与思考，在交流中深化对传统服饰文化的理解与创新。 讲述我的设计故事 举办小型展览 01 将全班同学的设计作品（草图、效果图、电子稿）张贴在教室的墙上，举办一个“我的新中式设计”主题展。 作者自述 02 请几位同学上台，利用投影仪展示自己的作品，并生动地讲述你的创作灵感、设计过程和最终效果。 同学互评 03 同学们自由参观，互相欣赏作品，并对感兴趣的作品提出问题和看法，进行互动交流。 作品展示分享 作揖礼 ‌作揖礼起源于周代以前，行礼时，男子左手在上，女子右手在上。双手叠抱胸前拱手致意。 从传统与生活汲取创意 1 提取云纹、缠枝纹、水波等传统纹样，通过简化、夸张、几何化等手法进行变形，设计出新的图案。 传统纹样再造 2 从一幅中国画或一套传统服饰中提取2-3种主色，构成一个既有传统韵味又符合现代审美的配色方案。 经典色彩提取 3 借鉴汉服、旗袍的局部元素，如立领、盘扣、开衩，结合现代服装的剪裁，设计出“新中式”服装。 传统款式改良 4 将传统的丝绸、棉麻与现代科技面料（如莱卡、防水面料）结合，创造出既有传统质感又具现代功能性的新服饰。 面料创新应用 设计灵感来源 什么是好的服饰设计 01 创意性 作品是否从传统服饰中提炼出独特的元素，并进行了个性化的创新表达？ 02 美观性 作品的款式、色彩、纹样搭配是否和谐，视觉效果是否舒适？ 03 文化性 作品是否准确传达了所选传统服饰元素的内涵和精神？ 04 实用性 如果是日常穿着设计，是否考虑了服装的舒适度和实际穿着场景？ 多元评价标准 课堂总结 回顾本节课的学习内容，我们了解了传统服饰的演变、元素、礼仪，并尝试了自己设计。 01 课后延伸 尝试将你的设计草图进一步完善，或者用废旧布料、纸张等材料制作一个简单的服饰模型。 02 生活践行 在日常生活中，我们可以尝试将一些传统服饰元素（如围巾、手链）融入自己的穿搭，体验传统之美。 03 做传统文化的传承者 总结与延伸 Lavf57.62.100 null 130956.805 $