第一单元 第3课 国色新尚 课件 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

人教版八年级美术上册 第一单元 第3课 国色新尚 开场白 国色新尚：传统色彩的魅力之旅 同学们好！今天我们走进《国色新尚》，一起探寻中国传统色彩的千年魅力——从古代壁画的绚丽到国潮设计的新潮，看看传统色彩如何在时光中流转，又如何成为当下的时尚焦点。让我们开启这场色彩之旅吧 前1046年 前475年 前202年 《考工记》提出青、黄、 赤、白、黑的“五色论” 战国时期，色彩丰 富的彩绘漆器 西汉马王堆帛画，使用了朱红、土红、石青、藤黄、白等色 3 中国传统色彩的历史脉络 传统色彩体系演变及现代意义 传统色彩体系随中华文明演变，与自然、社会、审美紧密相关，分为萌芽、成熟、雅致化三个阶段，为现代创新奠定基础 历史阶段1：起源与初步发展（先秦） 古代色彩文化演变 1. 色彩认知源于对自然的观察（天空蓝、土地黄、草木绿等）；2. 开始与社会等级关联，形成初步规范；3. 代表：商周青铜器以青灰色为底，朱红、石绿装饰 220年 1368年 618年 581年 南北朝时期开始， 人们在敦煌石窟 大量绘制彩色壁画 “唐三彩”彩釉，呈现黄、绿、白、赭、蓝等颜色 6 小组讨论 请同学们以小组为单位挑选一件中国古代设色作品，提炼并归纳其中的传统色。 7 1368年 1911年 1644年 1421 年，北京社稷坛使用 青、赤、白、黑、黄五色土 1500—1600 年，胭 脂虫红传入中国 李时珍在 1578 年写成《本草 纲目》，其中记述了若干颜色 1627 年，《十竹斋书 画谱》彩色图出版 1887 年， 合 成染料传入中国 1918 年，中国创 建第一家染料厂 1926 年，吕澂著 《色彩学纲要》 8 体系成熟与规范（秦汉至隋唐） 秦汉 确立“五行色彩体系”（青、赤、黄、白、黑对应五行方位）；2. 应用：汉代宫殿红墙黄瓦，彰显皇权；3. 隋唐：色彩富丽，外来文化丰富种类，敦煌壁画是代表 雅致化与个性化（宋元至明清） 宋代 审美内敛，淡彩为主，水墨山水兴起，浅绛色流行；2. 明代：色彩明快，宫廷重彩复兴，唐寅作品兼具雅致与鲜活；3. 清代：多元融合，民间艺术色彩大胆浓烈（年画、刺绣） 韩熙载夜宴图（中国画）（局部）［南唐］顾闳中故宫博物院藏 11 依据韩熙载夜宴图（局部）提取的色块 12 核心传统色彩——五行核心色（总述） 五行色彩文化基础 五行核心色是传统色彩体系的基础，每种色彩都有天然材质来源、独特视觉特征和深厚文化寓意，是色彩文化的核心 想一想 试估算各色块占比： 14 敦煌壁画～黄 中唐时期的榆林25窟主室南壁舞乐图 第420窟西壁（局部） 血液、生命与 神圣 极乐净土 莲叶与水波 莲花伎乐边饰 源于自然的诗意模仿 隋朝 ：宗教色彩的发展 九色鹿 土地与沙漠 文化象征与宗教叙事 表现 符号化 e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 中国色彩的演变历程 shijianchangjuan 时间长卷 唐代 “唐三彩”彩釉，呈现黄、绿、白、赭、蓝等颜色。 唐三彩 17 敦煌壁画～白 榆林窟第15窟 吹横笛飞天 第258窟 白描天鹅 南北朝画工们这种择色与设色方法，让敦煌壁画既有在重之韵，又含灵动之美，也为隋唐色彩的繁盛埋下了伏笔。 敦煌壁画 敦煌壁画～黑 第299窟穹顶南坡 穹顶绘有藻井、飞天、佛像、国王出征、太子狩猎等图案，令人目不暇接。异彩纷呈的色彩对比在黑色的衬托下，显得格外鲜明和谐。 唐三彩不仅用于随葬品，还反映唐代的开放包容，因为部分蓝色颜料（钴料）可能 来自波斯。 黄 蓝 白 赭 绿 唐三彩的多彩釉色 唐代 e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 中国色彩的演变历程 shijianchangjuan 时间长卷 唐代 “唐三彩”彩釉，呈现黄、绿、白、赭、蓝等颜色。 唐三彩 明清 《本草纲目》 《十竹斋书画谱》 22 581年 1368年 “唐三彩”呈现黄、绿、白、赭、蓝等颜色 618年 隋唐时期 1368年 1644年 1421年北京社稷坛使用 青、赤、白、黑、黄五色土 1500—1600年胭脂虫红传入中国 明清时期 色彩寓意融合 朱砂为韵，祥云为形 让色彩与纹样共叙东方雅意 01 教材解读 · 以意赋色 摒弃单纯的色彩堆砌，将色彩的象征寓意与传统纹样深度绑定，让色彩拥有文化叙事的能力，赋予设计深厚的文化根基，避免视觉表达的空洞与单薄。 02 案例剖析 · 祥瑞交融 案例中选用“朱砂红”象征喜庆与尊贵，搭配“祥云纹样”寓意吉祥如意。色彩为“表”，纹样为“里”，二者互为映衬，将美好的祈愿融入包装的方寸之间。 03 价值升华 · 形神兼备 实现视觉美感与文化内涵的双重统一，提升产品的文化附加值与艺术格调。让设计跳出“好看”的表层审美，拥有直击人心的文化共鸣与情感厚度。 1.7.2013 第三种方法，是“色彩寓意融合”，也就是让色彩“讲故事”。我们不仅要运用色彩，还要结合它的象征意义，搭配相应的传统纹样。比如这款礼盒，它用朱砂红搭配祥云纹样，两者都寓意着吉祥如意，这样的设计就不仅仅是好看，更有了文化的深度和内涵。 ‹#› e7d195523061f1c0600ade85ab8d19863d296bbd6d3c8047FB0A4867354E4F1E3A7DEAE3C4C4B5C9777EC9E9D7F78045DB0296A4194571101A21F67FC7D6C39966CE50B69116E2EE84E571E25F3C0CCEFC1BE497531BA4C042452A6C51FF955CAF5A1AEBBD54802DBB7ED0A9D94B9E384EAAE149E490643327264296D34D4EA4F9985341D7E94CC3 明清 ：外来色彩传入与融合 普鲁士蓝`欧洲 胭脂虫红`美洲 \番红花 \苏木 \胡黄连 十竹斋书画谱 采用套色印刷技术，让彩色版画普及。 互动思考：设计的“陷阱” 核心设问：如果脱离传统色彩与纹样的深层寓意，仅做表面形式的堆砌与随意搭配，这样的设计会陷入怎样的困境？ 形神相悖，生涩刻意 元素拼接缺乏内在逻辑，色彩搭配违背传统范式，视觉上显得生硬割裂，无法形成和谐的东方美学体验。 徒有其表，失却内核 仅有“国潮”符号的堆砌，却无文化精神的支撑，设计沦为空洞的视觉躯壳，难以传递深厚的文化意蕴。 情感错位，难以共情 色彩与场景的情感基调冲突，无法唤起观者的文化认同与情感共鸣，导致设计表达苍白无力。 —— 国风设计的灵魂，在于“形”与“意”的相融相生，而非符号的简单复刻 —— 1.7.2013 我们学习了三种方法，但也要注意一个设计的“陷阱”。如果我们脱离了色彩的寓意，随便把传统色彩和纹样堆砌在一起，会出现什么问题呢？大家看这张图，它把喜庆的红色和不相关的元素放在一起，是不是感觉很奇怪？这样的设计只有国风的外表，却没有文化的内核，显得非常空洞。 ‹#› e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 中国色彩的演变历程 shijianchangjuan 时间长卷 近现代 合成染料 唐代 “唐三彩”彩釉，呈现黄、绿、白、赭、蓝等颜色。 唐三彩 明清 《本草纲目》 《十竹斋书画谱》 中国第一家染料厂 《色彩学纲要》 28 创意实践：打造你的专属国潮设计 01 甄选载体 从日常器物中择一为设计基底，可选用笔记本、帆布包或书签作为承载物。将传统美学融入实用物件，让国风设计真正走进日常，赋予器物独特的东方质感。 02 巧施技法 灵活运用色彩提取、比例重构或寓意融合的设计手法。打破传统与现代的边界，将古典纹样的韵律、留白的意境与现代审美逻辑结合，重构国潮新视觉。 03 晕染国色 画面中至少融合两种中国传统色。无论是沉稳的黛蓝、雅致的竹青，还是热烈的宫墙红，通过色彩的层次搭配，营造出或温润典雅、或大气磅礴的国风意境。 04 注解文脉 为设计中的色彩与元素撰写文化注解，阐述其背后的历史渊源与精神内涵。让设计不仅具备视觉美感，更承载着深厚的文化底蕴，讲述属于东方的文化故事。 1.7.2013 理论学习结束，现在是大家动手实践的时间！请大家根据今天学到的知识，打造一款属于你自己的国潮设计。你可以选择笔记本、帆布包或书签作为设计载体，运用我们学到的三种方法之一，画面中至少要包含两种传统色，并标注出它们的文化寓意。期待大家的精彩作品！ ‹#› 1368年 1644年 李时珍在1578年写成《本草纲目》,其中记述了若干颜色 1627年《十竹斋书画谱》 彩色图出版 明清时期 19世纪末，合成染料（如苯胺紫）传入中国，传统天然颜料逐渐被取代 合成染料让色彩更便宜、丰富，但也带来问题，比如污染。你们觉得应该回归天然染料吗？ 近现代：合成染料与色彩科学 1918年，中国第一家染料厂成立 《色彩学纲要》标志中国色彩研究进入科学化阶段 既美观又可持续 四步完成你的设计 01 定主题 · 立意 确立核心文化意象，如中秋、山水或祥瑞。以此为纲，选定契合意境的传统色为主基调，为设计奠定深厚的美学底色与情感基础。 02 选色彩 · 赋韵 采用提取或重构手法活化传统色谱。通过调整色彩的主次占比与明度纯度，平衡古典韵味与现代审美，营造雅致和谐的视觉层次。 03 配纹样 · 传情 遴选与主题呼应的传统纹样，如祥云、回纹。遵循“疏朗有致”的布局原则，让纹样融入画面而非堆砌，尽显中式留白的简约之美。 04 画草图 · 落形 勾勒完整的设计线稿，精准标注色彩的文化内涵与色值参数。将抽象的构思具象化，形成兼具美学价值与文化深度的完整设计方案。 —— 循此四步，以传统之韵，绘现代之美，让设计流淌文化的温度 —— 1.7.2013 为了帮助大家更好地完成设计，我给大家提供一个四步创作流程。第一步，定主题，想好你要表达什么。第二步，选色彩，确定用什么颜色，怎么搭配。第三步，配纹样，选择合适的图案。第四步，画草图，把你的想法完整地呈现出来。大家可以按照这个流程来进行创作。 ‹#› 国色新尚，不止于美 “国色新尚”不是对传统的简单复刻，而是以文化内核为根基，用现代设计语言重构表达。让那些承载着千年东方审美的色彩，从卷轴中走出，融入当下的生活日常，成为触手可及的美学表达。 愿你带着这份对色彩的感知，去发现美、创造美，让中国色彩的独特魅力，绽放在生活的每一个角落。 1.7.2013 最后，我想说，“国色新尚”绝不仅仅是追求表面的美。它更意味着我们要深入理解传统色彩背后的文化内核，并用现代的设计语言，让这些古老的色彩在今天的生活中焕发新的生命力。希望同学们能带着今天所学，去发现美，创造美，让更多人感受到我们中国色彩的独特魅力！今天的课就到这里，谢谢大家！ ‹#› $