第五单元第一课身边的博物馆（教学设计）-2026-2027学年美术五年级上册冀美版

冀美版小学美术五年级（新教材）《身边的博物馆》教学设计 一、基本信息 课题名称：身边的博物馆 授课年级：五年级 教材版本：河北美术出版社《义务教育教科书·美术》五年级（2026年新版）第五单元“走进博物馆”第1课 课时安排：第1课时 课型：综合·探索课 授课时间：40分钟 二、教材与学情分析 教材分析：本课是冀美版五年级新教材第五单元“走进博物馆”的起始课。单元首页用“博物馆是保护和传承人类文明的重要场所，是我们美术学习的第二课堂，也是我们终身学习的学校”点亮主题，并抛出引导性问题：“如何利用博物馆资源进行美术学习？”本课的学习任务是“了解身边的博物馆及其功能”。 教材第26页以“探究与发现”栏目切入，呈现了中国美术馆（北京）和河北博物院（石家庄）的图片，并提问：“你都知道哪些类型的博物馆？它们的功能和特色是什么？”“你所在的地区有博物馆吗？你经常去吗？说说自己的见闻和感受。”第27页则详细呈现了博物馆的多重功能（搜集、保存、修复、研究、展览、教育），配以故宫博物院专家修复文物、河北博物院儿童临摹壁画活动、河北博物院知识讲座等图片，以及讲解服务、互动体验、展品宣传资料、语音导览服务等具体服务形式。最后的“实践与感悟”栏目引导学生通过官方网站、手机应用程序等方式了解博物馆，并实地参观体验，思考“博物馆为参观者提供了哪些服务？我们该怎样去获得、利用？” 教材“探究与发现—实践与感悟”的编排逻辑，指向“欣赏—发现—体验—创造”的完整学习链条，本课教学应牢牢抓住“博物馆资源与美术学习的融合”这一核心，让学生在真实情境中建立文化传承与审美创造的连接。 学情分析：五年级学生正处于儿童绘画向写实绘画过渡的“转型期”，已具备初步的观察、比较与描述能力，能对艺术作品说出自己的直观感受，也具备一定的搜集资料和合作探究能力。他们对“博物馆”并不陌生，但大多数学生的认知停留在“博物馆就是摆放老物件的地方”“去博物馆就是走马观花”的层面，缺乏对博物馆深层功能（如研究、修复、教育、互动体验）的了解，更缺乏主动利用博物馆资源进行美术学习的意识。 学生的困难也很真实：一是“看热闹，不懂门道”，参观博物馆时容易被展品的外形吸引，却不知道如何从美术的角度去欣赏、去分析；二是“距离感”，觉得博物馆里的东西离自己的生活很远，缺乏情感共鸣；三是“知行分离”，知道博物馆好，但不知道具体怎么用博物馆来帮助自己学习美术。 因此，本课需要一座能连接“博物馆”与“学生生活”的桥梁——“体验式探究”。教师要在情境中把博物馆“拉近”，在互动中把功能“显性化”，在创作中把资源“用起来”，让学生明白：博物馆不是冷冰冰的仓库，而是可以对话、可以触摸、可以创造的“第二课堂”。 三、教学目标（依据2022版艺术课程标准四大核心素养） 审美感知：能在欣赏中国美术馆、河北博物院等建筑与展品的过程中，感受博物馆建筑之美、展陈之美与文物之美，能用自己的语言说出至少两处博物馆的审美特征，并尝试用形状、线条、色彩、空间等美术语言进行描述。 艺术表现：能运用图文结合的方式，为博物馆设计一份“参观导览图”或“文物宣传卡”，做到主题突出、布局合理、信息清晰，并能用简短的美术语言说明设计意图。 创意实践：初步掌握“角色代入”的探究方法，能通过小组合作，从参观者、策展人、修复师等不同视角出发，策划一次微型的博物馆美术学习活动，体验“观察—发现—策划—表达”的完整过程。 文化理解：了解博物馆在保护与传承人类文明中的重要作用，体会博物馆与美术学习、与日常生活的紧密联系，萌发“走进博物馆、利用博物馆、热爱博物馆”的情感，增强文化自信。 四、教学重难点 教学重点：了解博物馆的功能与特色，感受博物馆资源的丰富性；学习用美术语言（形状、线条、色彩、空间）描述和评价博物馆的展品与展陈设计。 教学难点：能结合自身生活经验，策划一个切实可行的“博物馆美术学习活动方案”，并能用图文结合的方式清晰地表达出来。 五、教学准备 教师准备：中国美术馆、河北博物院的高清图片与视频片段、故宫博物院文物修复视频（约30秒）、“博物馆探秘”任务卡、空白“导览图”学习单、马克笔、示范用板、轻柔的背景音乐、多媒体课件。 学生准备：铅笔、勾线笔、油画棒或彩色铅笔、美术本、课前收集的“我去过的博物馆”照片或小卡片（可提前一天布置）。 六、教学方法 情境教学法、观察比较法、启发示范法、讨论交流法、合作探究法、项目式学习法、多元评价法。 七、教学过程（核心部分） 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：生动入题，情境创设（约6分钟） 教师抱着一本厚厚的“神秘大书”（用布盖着）走进教室，轻轻地放在讲台上。 “同学们，今天老师带了一件宝贝。它不是吃的，也不是玩的，但它比任何玩具都‘老’，比任何故事都‘长’。你们听——（播放一段轻微的、带有历史感的回声音效）它在呼吸。谁想上来摸一摸，猜猜它是什么？” （揭开布，是一本超大的、做旧的“博物馆画册”，封面是河北博物院的长信宫灯） “看，这盏灯，两千岁了。它出土于我们河北，现在住在河北博物院。你们看它的造型——一个跪坐的宫女，左手托着灯盘，右手举着灯罩，衣袖自然下垂。如果它会说话，它可能会告诉你，两千年前的人们是怎么生活的，怎么想的。博物馆，就是这样一个神奇的地方，它能让时间停下来，让我们和古人面对面。今天，咱们就一起走进——身边的博物馆。” 板书课题：身边的博物馆。 学生被神秘的“大书”吸引，伸长脖子观看。 【预设学生反应】“是书吗？”“好大啊！”“哇，那个灯好酷！”“老师，它真的有两千岁吗？” 学生聆听教师的讲述，注意力集中，逐渐进入博物馆的审美情境。 用真实的“文物”意象（长信宫灯）制造“审美意外”，用充满故事感的开场白唤醒学生对博物馆的好奇心。课堂的第一个动作不是“打开课本”，而是“睁大眼睛”，让美术课一开始就带着看的欲望和探索的心跳。 环节二：感知欣赏，探究发现（约12分钟） 课件同时呈现中国美术馆和河北博物院的图片，与教材第26页对应。 “请看大屏幕。左边是中国美术馆，右边是河北博物院。它们一个在北京，一个在石家庄。虽然建筑风格不同，但它们都有一个共同的名字——博物馆。同学们，你们去过博物馆吗？你去的博物馆长什么样？里面有什么？” “教材第26页问我们：你都知道哪些类型的博物馆？它们的功能和特色是什么？现在，请四人小组合作，结合你们课前收集的资料，完成‘博物馆探秘’任务卡的第一部分：写出你知道的博物馆类型，并简单说说它的特色。” （教师巡视，倾听小组讨论，适时点拨） “刚才大家说得热火朝天，老师也学到了很多。博物馆的类型真丰富啊！有历史类的、艺术类的、科技类的、自然类的……那你们知道吗？博物馆除了给大家看展览，它背后还有哪些‘隐藏技能’？” 播放故宫博物院专家修复文物的视频片段（约30秒），同时出示教材第27页图片。 “看，这是故宫博物院的专家在修复文物。他们的手多稳啊，像在做手术一样。博物馆的功能，可不仅仅是‘摆出来’，它还包含了搜集、保存、修复、研究、展览、教育。它是一个完整的生命体。那么，作为参观者，我们在博物馆里能享受到哪些服务呢？请各组继续完成‘博物馆探秘’任务卡的第二部分。” （组织学生分享，教师在黑板上用简笔画梳理博物馆的功能与服务） 学生观察图片，回忆自己的参观经历。 【预设学生反应】“我去过河北博物院，里面有很大的恐龙化石！”“我去过美术馆，有很多画！”“我妈妈带我去过科技馆，可以动手玩！” 小组合作，填写任务卡。 【预设学生反应】“我知道历史博物馆，里面都是古代的碗和罐子。”“还有自然博物馆，有蝴蝶标本！”“艺术博物馆就是看画的。” 学生观看视频，发出惊叹。 【预设学生反应】“修复文物好厉害！”“原来博物馆还要做研究啊！”“我在博物馆借过语音导览，戴上耳机就能听讲解！”“我还参加过博物馆的画画活动呢！” 通过对比欣赏，让学生直观感受不同博物馆的建筑与展陈之美。用“任务卡”驱动小组合作，把教材中的知识点（类型、功能、服务）转化为学生主动探究的任务，避免枯燥的讲授。视频的加入，让“修复”这一神秘功能可视化，增强学生的文化理解与敬畏之心。 环节三：创意实践，表现创造（约18分钟） 教师在黑板上贴出一张大的空白“导览图”学习单，拿起马克笔现场示范。 “同学们，博物馆为我们提供了这么多服务，我们该怎么利用呢？教材第27页的‘实践与感悟’告诉我们，可以通过浏览官方网站、手机应用程序等方式了解博物馆，还可以实地参观体验。今天，老师想请大家当一回‘博物馆体验设计师’，为你们小组最喜欢的博物馆，设计一份‘美术学习导览图’。” “看老师手里这张导览图。首先，我们要画出博物馆的建筑外形，不用画得太像，抓住它的主要特征就行。比如河北博物院，它的外形像什么？像一个大大的‘鼎’，对吧？我们就画一个方形，加上几根柱子。然后，我们要标出‘必看展品’，用简单的线条画出来，旁边写上它的名字和一句话介绍。最后，别忘了写上‘互动体验区’和‘语音导览租借处’，这些都是我们学习美术的好帮手。” 边画边说：“先画大形，把主体画大；再加细节，加一两处能看出博物馆特色的地方；最后别忘了给你的导览图起一个响亮的名字。” 发放“我的博物馆导览图”学习单，明确创作任务。 “现在轮到你们了。请各小组商量一下，你们要推荐哪个博物馆？它的特色是什么？你们打算怎么安排参观路线？把你们的设计画在导览图上。注意： （1）画出博物馆的主要建筑特征； （2）标出至少两件重点展品，并用一句话说明推荐理由； （3）设计一条合理的参观路线，用箭头标出来。” （教师巡视指导，针对四类典型问题即时点拨） （1）发现学生建筑画得太小：“把主体画大一点，让它占满画面中间的位置，这样别人一眼就能看到你的博物馆。” （2）发现学生只画不写：“别忘了，导览图上的文字也是重要的信息，它能帮助参观者更好地理解展品。” （3）发现学生路线混乱：“你可以用不同颜色的箭头来表示不同的路线，这样看起来更清楚。” （4）发现学生无从下笔：“闭上眼睛，想一想你最喜欢的那件展品，它是什么形状的？什么颜色的？把它画下来，你就是在做设计了。” 组织“博物馆奇妙日”作品展示与多元评价。把学生作品依次贴在黑板上的“博物馆长廊”背景上。 “我们的‘博物馆长廊’开展啦！现在请用三颗星来评价：一颗星，我给这幅导览图的创意点赞；两颗星，我发现了它和真实博物馆的巧妙联系；三颗星，我觉得这份导览图真的能帮助我更好地参观博物馆。” 随机请三到四位小设计师上台介绍，其他同学用贴纸投票，评出“最实用导览图”“最有创意导览图”“最温暖导览图”。 学生安静观看示范，跟着老师的思路经历一次完整的“导览图设计”。 【预设学生反应】“哇，博物馆变成一张图了！”“路线还可以用箭头画！”“我想画河北博物院，它像一个大鼎！” 学生分组讨论，确定博物馆和展品，开始构思与起稿。 【预设学生反应】“我们要画中国美术馆，里面有齐白石的画！”“我想画科技馆，可以动手做实验！”“老师，语音导览的小耳机怎么画？” 学生进入创作状态，有的先画大轮廓，有的先写文字再配图，有的与同桌小声商量。 【典型困难】“老师，我画得不像怎么办？”教师回应：“美术不是照相机，‘像’不是唯一的标准。你能让别人看懂你的设计，就已经成功了。” 【同伴互助】“你这个展品画得太小了，放大一点，旁边再写上名字，就清楚了。” 小设计师上台介绍自己的作品，其他学生认真倾听、贴星、提问。 【预设学生反应】“我想给这幅画三颗星，因为它说这个博物馆有恐龙化石，我很想去！”“他的路线设计得很好，不会走回头路！” 三分钟的示范不追求画面完整，而是把“借形设计—画大形—加细节—起名字”的思维路径完整地“演”给学生看。板书式的现场示范，比任何讲解都更有说服力。 巡视指导的四类话术，针对五年级学生最常见的四种真实困难，做到“一人一策”。教师的每一次俯身、每一句点拨，都是在给孩子的设计“撑腰”，让他们敢于把心里那个不成熟的想法画出来。 评价环节把“像不像”的单一标准，换成“创意、联系、实用”的三维标准，让每个孩子都能在展板上找到属于自己的那颗星。贴星投票的形式，也把评价变成了人人参与的审美活动。 环节四：总结升华，拓展延伸（约4分钟） 课件重新出示单元首页的引导性问题。 “课的一开始，我们看了长信宫灯，看了中国美术馆和河北博物院，认识了文物修复师，还当了一回博物馆体验设计师。现在，老师把教材上的这个问题交还给你们——如何利用博物馆资源进行美术学习？” 学生安静思考后自由发言。 【预设学生反应】“可以去博物馆看展览，找灵感。”“可以上网看博物馆的网站，下载图片。”“可以参加博物馆的画画活动，像河北博物院那个临摹壁画的活动。”“可以听讲座，了解文物背后的故事。” “同学们，我们今天看到的每一件文物，每一幅画，都曾经是某个人心里的一个念头。博物馆让这些念头变成了现实，也让我们有机会和这些念头对话。博物馆不是冷冰冰的仓库，它是我们美术学习的第二课堂，也是我们终身学习的学校。下节课，我们要走出教室，去收集身边的‘博物馆资源’，为自己心中的博物馆设计一件真正的作品。课后，请大家去浏览一个你感兴趣的博物馆的官方网站，找一找它的特色展览，做成一张‘博物馆探秘’小卡片。” “最后，老师把一句话送给你们——‘博物馆是保护和传承人类文明的重要场所，是我们美术学习的第二课堂。’下课！” 学生齐读，在掌声中结束本课。 学生安静聆听，目光回到黑板上的板书与“博物馆长廊”。 学生记录课后任务，明确下节课的学习方向。 把单元首页的引导性问题作为课堂的“回环”，让整节课首尾呼应，形成思维的闭环。问题从教材中来，又回到学生心里去，让课堂有了完整的精神走向。 把美术课的学习延伸到课外阅读与生活观察中，让“博物馆”成为学生持续关注的话题，为后续课时做好铺垫，保持学习的连续性。 八、板书设计 （黑板左侧：课题“身边的博物馆”用彩色粉笔书写，旁边画一个简笔画的博物馆建筑） （黑板中间：博物馆功能树状图） 搜集 → 保存 → 修复 → 研究 → 展览 → 教育 （黑板右侧：“博物馆长廊”作品展示区，学生作品随堂粘贴，用彩色磁钉固定） （黑板下方：一句名言） “博物馆是保护和传承人类文明的重要场所，是我们美术学习的第二课堂。” 九、教学反思 一、本课设计的亮点 第一，一个真实的“长信宫灯”导入，撑起了整节课的“审美支点”。从“摸一摸神秘大书”到“看长信宫灯”，再到“博物馆探秘”，博物馆的意象贯穿始终，让抽象的“文化”有了可触可感的载体。学生的注意力在第一时间被抓住，课堂从“听讲模式”自然切换到“发现模式”。 第二，“博物馆体验设计师”这一任务，既是欣赏的方法，也是创作的方法，欣赏与创作的逻辑被打通了。学生在探究博物馆功能那里学到的方法，可以在自己的“导览图”上直接使用，避免了“欣赏归欣赏、创作归创作”的两张皮。 第三，评价标准从“像不像”转向“想不想”“实不实用”。三颗星的三维评价让造型能力较弱的孩子也能获得肯定，课堂的包容度明显提高，愿意举手介绍作品的学生比预想中更多。 二、不足与改进方向 一是18分钟的创作时间对部分动手较慢的学生仍显紧张，不少孩子的“导览图说明文字”是在下课铃响后匆匆补上的。下次可将说明文字改为课后补充，把课堂时间更多留给造型表现本身。 二是“文物修复”视频播放后，学生对“修复”这个动作的震撼有余，对“为什么要修复”“修复对美术学习有什么意义”这一深层问题的关注不足。下次可暂停画面，引导学生观察修复前后的对比，把感受转化为可迁移的美术经验。 三是博物馆类型和功能的探究环节涉及跨学科内容，个别学生表达欲望强烈，容易挤占后续时间。可提前布置预习，课堂上只做简短交流分享，把更多时间还给美术的看与做。 1 学科网（北京）股份有限公司 $