第二单元第3课母亲河颂-实践与创意《拓展欣赏—保卫黄河(交响芭蕾《黄河》)》教学设计-2026-2027学年沪教版初中音乐八年级上册

第二单元第3课母亲河颂-实践与创意《拓展欣赏—保卫黄河(交响芭蕾《黄河》)》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册 一、学情分析 八年级学生已经学习《黄河船夫曲》，初步熟悉《黄河大合唱》的主题与时代背景，听过合唱版《保卫黄河》，对轮唱手法有基础认知，但极少接触交响芭蕾版本，对音乐与舞蹈融合的综合艺术作品接触较少。学生能够识别轮唱此起彼伏的听觉效果，但很难辨析管弦乐队配器、舞蹈舞台叙事如何重构原有音乐。学生习惯于单纯听音乐，缺少“音乐+视觉舞台叙事”的综合欣赏经验，容易把欣赏重心放在舞蹈画面，忽略音乐本体的变化。学生历史认知可以支撑理解抗战时代背景，但需要引导区分合唱原作与交响芭蕾改编版本之间的创作目的、艺术表达差异，建立“同一主题，不同艺术载体可以有不同表达”的审美观念。学生具备小组合作讨论的能力，适合结合视频片段，开展音乐要素与舞台叙事的综合探究。 二、教材分析 本课是沪教版（新教材）八年级上册第二单元《精华荟萃 走进中外经典》第3课《母亲河颂》实践与创意板块《拓展欣赏——保卫黄河(交响芭蕾《黄河》)》。本课属于拓展欣赏栏目，教材明确：交响芭蕾《黄河》选取《黄河大合唱》音乐素材进行改编，将交响音乐、芭蕾舞台表演融为一体。教材配有作品简介、核心主题提示，对比提示原作合唱版与芭蕾改编版本的艺术差异。本课承接《黄河船夫曲》的学习，跳出单纯声乐合唱，拓展到综合舞台艺术，核心学习任务：对比合唱原版《保卫黄河》与交响芭蕾版本，感受管弦乐配器、舞蹈叙事对音乐主题的再诠释；识别轮唱主题在管弦乐器上的呈现方式；理解交响芭蕾如何用视听结合的形式诠释保卫黄河、保家卫国的民族精神。本课帮助学生认识音乐可以跨艺术形式改编，拓展音乐欣赏视野，理解经典音乐具有多元艺术再创作的可能性。 三、核心素养教学目标（2022版艺术课标） 1.审美感知：欣赏交响芭蕾版《保卫黄河》片段，分辨管弦乐队不同乐器组音色，识别原作轮唱主题在管弦乐中的再现；对比合唱原版与交响芭蕾版本，描述两个版本在音色、力度、音响层次上的区别，感受视听结合带来的震撼审美体验。 2.艺术表现：跟随主题旋律，用拍手表现轮唱的卡农层次；尝试模仿舞台中群舞的肢体动态，配合音乐节奏，表现奋勇抗争的音乐情绪。 3.创意实践：小组合作，结合视频片段，梳理交响芭蕾版本的改编思路，用文字记录舞台画面与音乐主题的对应关系，分析舞蹈如何辅助音乐表达情感。 4.文化理解：了解交响芭蕾《黄河》的创作背景，理解改编作品延续原作保家卫国的精神内核；体会中国艺术家借用西方芭蕾、交响音乐形式，讲述中国民族故事的文化实践，增强民族音乐文化自信。 四、教学重难点 重点：聆听识别《保卫黄河》核心主题，对比合唱原版与交响芭蕾版本音乐表现差异；理解交响芭蕾是音乐与舞蹈融合的综合艺术。 难点：理解交响芭蕾改编，在保留原作主题内核基础上，通过管弦配器、舞台叙事重构音乐形象，读懂中西艺术形式融合的创作思路。 五、教学过程 师：同学们，上一节课，我们学习了《黄河船夫曲》，认识了《黄河大合唱》的开篇乐章。《黄河大合唱》这部伟大作品，诞生之后，不断被艺术家改编，以不同艺术形式登上舞台。今天我们进入实践与创意拓展欣赏板块，欣赏交响芭蕾《黄河》当中的《保卫黄河》片段。请大家翻开课本，阅读教材关于交响芭蕾《黄河》的介绍文字。 师：课本告诉我们，交响芭蕾《黄河》取材于冼星海《黄河大合唱》，把交响管弦乐和芭蕾舞蹈结合在一起。我们先回顾熟悉的合唱原版《保卫黄河》。请大家聆听合唱原版片段，思考两个问题：原版的演唱形式是什么？旋律带给你什么样的感受？（播放合唱版《保卫黄河》音频片段） 音频播放完毕。 师：哪位同学来回答？ 生：是轮唱，一段旋律，不同声部先后进入，一层叠一层，听起来此起彼伏，很有力量。 师：非常准确，轮唱也就是卡农式的复调手法，后一个声部模仿前一个声部进入，层层叠加，塑造出千军万马、前赴后继的战斗画面。合唱版本依靠人声来传递力量，那交响芭蕾版本，去掉人声，改用管弦乐队演奏，再配上芭蕾舞蹈，会带来什么样的变化？接下来我们观看交响芭蕾《黄河》《保卫黄河》片段，大家欣赏的时候，重点关注两件事：第一，管弦乐队用哪些乐器演奏主题；第二，舞台舞蹈动作，和音乐的节奏、情绪如何配合。（播放交响芭蕾视频片段） 师：视频欣赏结束。我们先来交流直观感受，交响芭蕾版本和合唱原版，听觉感受有什么不一样？ 生：没有人声，是乐队演奏，声音更宏大，场面更震撼，配上舞蹈画面，故事感更强。 师：很好。我们把两个版本的对比要点整理在表格当中，大家跟随老师一起填写： 版本 载体 核心音色特点 表现特点 合唱原版《保卫黄河》 人声合唱轮唱 人声，清晰歌词，直白呐喊 依靠文字+人声，直接抒发抗日军民的战斗决心 交响芭蕾《保卫黄河》 管弦乐队+芭蕾舞蹈 弦乐、铜管、打击乐，无歌词 纯器乐演奏主题，依靠乐器音色、舞蹈肢体叙事 师：我们继续深挖音乐本体。我们再听一遍交响芭蕾的主题片段，大家仔细听，主题最先由哪一组乐器演奏出来？（播放主题片段） 生：弦乐组先演奏，后面铜管乐器加入，声音变得更加雄壮。 师：听得非常仔细。弦乐音色绵长，铺陈主题旋律；铜管乐器音色厚重辉煌，在主题重复时加入，不断增强力度；打击乐的定音鼓、小军鼓持续敲击，强化进行曲的节奏，模拟战场行进、冲锋的动感。原作当中人声轮唱的层次感，在交响芭蕾版本里，转化为不同乐器组先后进入，实现同样的卡农叠加效果。虽然没有歌词，但是旋律主题完全保留，熟悉的旋律一响起，原作的精神内核就被延续下来。 师：老师这里有一个问题，大家思考：原作有歌词，能够直接说出“保卫黄河，保卫全中国”，交响芭蕾版本没有歌词，艺术家依靠什么来传递情感？大家结合刚才看到的舞蹈画面来思考。 生：依靠舞蹈演员的动作，群舞一起奔跑、搏斗，肢体动作配合音乐节奏讲故事。 师：说得很好。教材文本提示，交响芭蕾是综合艺术，音乐是骨架，舞蹈用肢体形象来诠释音乐内涵。舞台上群舞演员整齐有力的跳跃、奔跑、对抗的肢体造型，跟随音乐的力度起伏变化。音乐力度变强，舞蹈动作更加激烈；音乐轮唱主题层层叠加，舞台上舞者分批依次出场，和音乐卡农结构形成呼应，音乐结构和舞台叙事结构互相匹配。作曲家与编舞，用视觉语言，把文字歌词的内容转化为肢体叙事。 师：接下来我们进行小组探究。请前后四人一组，再次观看视频片段，完成两个任务：第一，找出视频中主题旋律三次出现时，乐器、舞蹈画面的变化；第二，思考：艺术家为什么选择芭蕾这种源自西方的舞蹈形式，来演绎黄河主题的中国故事。小组讨论，把核心观点写在课本留白处。 学生小组讨论，之后组织小组代表发言。 小组代表：主题第一次出现，弦乐演奏，舞者整齐列队行进；第二次铜管加入，力度变强，舞者肢体对抗，表现抗争；第三次全部乐器齐奏，全体舞者汇聚，情绪推向高潮。我们认为选用芭蕾，是借用西方舞台艺术形式，让黄河故事，用国际舞台语言讲出去。 师：这个小组的思考非常有深度。芭蕾起源于西方，交响音乐同样是西方音乐体裁，但中国艺术家没有照搬形式，而是把《黄河大合唱》的民族主题、民族旋律内核放在中心，借用外来的艺术载体，来讲述中华民族抗争的故事。这就是文化的融合与再创作，不是简单模仿，而是为我所用。 师：我们进行艺术表现实践。我们提取《保卫黄河》主题节奏，全班分为两组，模拟轮唱的卡农结构。第一组先进入，拍手击打主题节奏，两小节之后第二组跟进进入，形成前后叠加的音响效果。大家注意，第二组进入的时候，不能抢拍，保持节奏稳定，感受轮唱层层叠加的力量感。练习完成之后，我们尝试配合简单肢体动作，每一个强拍，向前迈步，模拟舞台上舞者冲锋的动态，体会音乐节奏和肢体动作之间的关联。 师：在练习的时候大家可以感受，轮唱这种手法，不管是人声合唱，还是管弦乐队演奏，核心的艺术效果，就是此起彼伏、源源不断，象征人民力量不断汇聚，前赴后继。 师：我们再完整欣赏一次交响芭蕾《保卫黄河》完整片段。这一次，大家一边欣赏，一边对照课本的作品介绍，重点体会：改编作品没有改动原作核心旋律，但是更换了艺术载体，音乐表达的方式发生改变，但作品的精神内核保持不变。（播放完整视频片段） 师：欣赏完毕。老师继续提问：原作是抗战时期鼓舞军民的合唱作品，交响芭蕾版本创作于和平年代，改编的意义是什么？ 生：在和平年代，用舞台艺术，让后人记住这段历史，传承不屈的民族精神。 师：回答到位。经典音乐的生命力，就在于可以跨越时代，通过不同艺术形式不断改编演绎，每一次改编，都是新一代艺术家对经典的重新解读。交响芭蕾版本，把听觉艺术拓展为视听综合艺术，让黄河主题，拥有更加丰富的舞台表达。 设计意图：以教材文本为依托，以“原版合唱”与“交响芭蕾改编版”对比作为主线，以师生问答、表格梳理、视频片段探究、小组讨论推进课堂。本课聚焦拓展欣赏，不脱离音乐本体，避免只看舞蹈忽略音乐，引导学生持续关注主题旋律、配器、力度等音乐要素，理解综合艺术中音乐的核心地位。肢体、拍手律动的实践活动落实艺术表现，引导学生理解中西艺术形式融合的创作思路，落实文化理解素养，体会经典音乐多元再创作的价值。 六、小结 本节课我们拓展欣赏交响芭蕾《黄河》中的《保卫黄河》片段，对比合唱原版与交响芭蕾改编版本，发现改编作品保留原作核心旋律与轮唱结构，把人声轮唱转化为管弦乐器的卡农叠加，搭配芭蕾舞蹈，形成视听综合艺术。我们认识交响芭蕾是音乐与舞蹈融合的舞台艺术，理解艺术家借用西方交响、芭蕾的艺术形式，讲述中华民族保卫家园的故事。经典音乐可以跨越时代，以多样艺术形式不断演绎，黄河主题的音乐，持续传递中华民族奋勇抗争的精神力量。 学科网（北京）股份有限公司 $