《李凭箜篌引》课件 2026-2027学年统编版高二语文选择性必修中册

李凭箜篌引 李贺 新课导入 李凭，一位著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞颂。今天学习李贺为此写的一首诗歌《李凭箜篌引》。 作者简介 李贺，字长吉，中唐诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙”。家居昌谷（在今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。 与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句，著有《昌谷集》。 李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。 他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。 诗歌风格 写作背景 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园著名弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。这首诗歌正是作者当时聆听了李凭弹奏箜篌，而写下的著名诗篇。 文学常识 长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。 “长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。 长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。 解题 ①“李凭”：是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。 ②“箜篌”:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶竖抱在怀,用两手齐奏。 ③“引”：乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。（乐府歌行体） 初读课文 李凭箜篌引 李贺 吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。 女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 这是一首描写李凭演奏箜篌的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以瑰丽的辞采、丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地，赞美了李凭高超的演奏技艺。 诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 〔吴丝蜀桐〕指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作，其身 干用蜀地所产的桐木制作。 〔张〕弹奏。 〔高秋〕深秋九月。 〔颓〕下垂、堆积的样子。 译文： 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。 疏通文意 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌 〔江娥啼竹〕传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。 〔素女〕传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。 〔中国〕即国中，指在国都长安城里。 译文： 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都把箜篌弹奏。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 译文： 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑 〔昆山〕指昆仑山，传说产美玉，玉碎喻乐音清脆 〔凤凰〕凤凰叫喻乐音空灵、高亢 〔芙蓉〕芙蓉指荷花，泣露喻乐声低回悲抑 〔香兰笑〕香兰笑喻乐声明快愉悦，以花之神态写乐声起伏 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 译文： 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 〔十二门〕十二门指长安城四面各三门，共十二座城门，代指长安 〔融冷光〕融冷光指乐声温暖，消融了深秋的清冷之气 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 译文： 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 〔石破惊天〕女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。 〔逗〕引。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 译文： 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 〔神妪〕指成夫人。传说她是神仙樊道基之妻善弹箜篌。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 译文： 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！ 〔昆山〕寒兔：寒兔指月中玉兔，代指月宫，以露珠打湿玉兔 〔吴质〕即吴刚 传说中被罚月宫伐桂树 桂树随砍随合 他永无休息 吴丝蜀桐张高秋 高秋： “高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（点出了演奏时间和环境），富有蕴味。 吴丝蜀桐： 极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。 精研细读 空山凝云颓不流。 移情于物，把云写得具有人的听觉功能和思想感情。 “颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 “颓”字有什么独特之处？ “颓”有消沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 用典： “江娥啼竹” “素女” 运用侧面烘托手法，通过描摹听者的反应来突出李凭弹箜篌的艺术效果。 诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？ 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 先写琴，写声，然后再写人，这样突出了乐声，达到先声夺人的艺术效果。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。 玉碎凤啼： 运用了比喻的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声清脆悦耳、激昂嘹亮的特点。 以声写声 以形写声 直接描写： 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 十二门： 借代，指长安 紫皇： 一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。 融： 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实是长安的百姓沉浸在美妙的乐曲声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。 体现了音乐强大的渗透力和感染力。 过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 石破天惊： 用典和夸张，表现音乐强大的震撼力。那激越的声响，震破了女娲补天的五色石，震惊了天界，结果引来秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇。 秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促。 老、瘦： 极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 教： “技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托，对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 课文探究 1.前四句怎样写李凭弹箜篌？ ⑴先声夺人。诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点、事件的一般写法，先写琴，写时，写声，然后写人，写地，写事，突出乐声。 ⑵以实写虚。二、三两句写乐声。但诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”“江娥素女”）落笔，亦真亦幻，极富表现力。 ⑶移情于物。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 ⑷“赋”笔手法。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的姓名，交代了地点及事件。 2.诗中直接写音乐的诗句是哪两句？ “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。 “昆山”句是以声写声，表观乐声的起伏多变。 “芙蓉”句以形写声，渲染乐声的优美动听。 “昆山玉碎”写声音的重浊，“凤凰叫”写声音的清脆，“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，“香兰笑”显示琴声的欢快，有形神兼备之妙。 这两句运用形象化的比喻，从不同的角度写出了乐曲声的优美动听。诗人选择了形象感特别强的一些优美的事物，以声写声，以形写声，以视觉感受的美来写听觉感受的美，从而引发听者的想象与联想，让人能够同样感觉到乐曲丰富的层次和乐声的优美。 3.诗人在表现李凭演奏技艺的高超时使用了什么表现手法？ 诗人使用了侧面烘托、通感、夸张等表现手法。 本诗没有对李凭的技艺进行直接的评判，只是运用侧面烘托的手法，对乐声及其效果进行摹写。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等句运用了通感的修辞手法，“石破天惊逗秋雨”等句使用了夸张的修辞手法。 4.结合全诗，从艺术手法上欣赏，这首诗的特点是什么？ ①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。 ②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转化为具体的物象，使之可见可感，引人人胜。 ③活用典故。这首诗用典灵活，将众多神话传说进行了综合加工，熔铸在诗人独特的奇峭词句和想象中，创造了神奇瑰丽的艺术境界。 深入探究 李贺的诗被誉为“鬼诗”，就本诗而言，其诗作的“鬼”气体现在哪里？ ①意象诡异：选用江娥、素女、凤凰、紫皇、女娲、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、月兔等意象，组成奇幻神秘的世界。 ②用词奇峭：选取“张、颓、融、逗”等词语，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵。 ③色彩冷艳：对物象和情态的描绘和渲染，如凝云、素女、芙蓉、香兰、紫皇，虽不乏艳丽色彩，但都偏冷色调，“啼”“泣”“冷”“老”“瘦”“寒”等字词使意象感情化，带有悲凉的情感色彩，营造新奇瑰丽、凄冷诡谲的意境。 在这首诗中，诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超吗？有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。你怎么看？ 李贺的一生： 宗室王孙 家道中落 年少成名 仕途失意 孤独潦倒 英年早逝 从对创作风格以及作者身世、性格等方面的分析可知，这首诗除赞美李凭高超的演奏技艺，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思，是作者人生的真实写照。 写作特色 全诗描写音乐的巧妙之处在于将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境。 同时，用神话传说中的人物、事物描摹声音，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。 主旨归纳 这是一首描写李凭演奏箜篌的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以瑰丽的辞采、丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地，赞美了李凭高超的演奏技艺，同时寄寓了诗人坎坷多难的人生感慨。 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.46.101 73966.81 $