古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2026-2027学年统编版高二语文选择性必修中册

该高中语文课件围绕《李凭箜篌引》展开，聚焦诗歌密集神话意象、通感手法及跳跃式想象结构，通过“昆山玉碎凤凰叫”等诗句导入，引导学生从意象切入探究乐声表现逻辑，搭建从具体诗句到艺术手法的学习支架。 其亮点在于融合文化自信与审美创造，结合李贺“诗鬼”风格及中唐乐舞文化，通过“芙蓉泣露香兰笑”的通感分析、“石破天惊逗秋雨”的虚实相生探究，培养学生思维能力。采用合作探究任务，助力学生深入理解诗歌艺术，教师可高效开展赏析教学。

李凭箜篌引 ——李贺 学习目标 01 学习目标 1.梳理诗歌中密集的神话意象与通感手法，准确解释“昆山玉碎凤凰叫”“芙蓉泣露香兰笑”等典型诗句的修辞逻辑与音乐表现效果。 2.理解诗人突破时空限制的跳跃式想象结构，分析“石破天惊逗秋雨”“梦入神山教神妪”等句如何通过虚实相生营造箜篌乐声的震撼力与神性色彩。 3.结合李贺“鬼才”诗风与中唐乐舞文化背景，体会诗人对艺术至高境界的礼赞，以及借音乐寄托的孤高才情与生命激越之情。 课堂导入 02 课堂导入 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——李贺以通感之笔，让乐声化作玉碎之清越、凤凰之长鸣、露珠之垂泪、香兰之绽笑。这并非实写箜篌音色，而是用瑰丽意象重构听觉体验，展现盛唐乐舞文化中“诗乐一体”的审美传统。为何他不直述曲调高低，偏要借神话、自然与神境来“翻译”音乐？今天，就让我们走进《李凭箜篌引》，解码中唐诗人如何以奇崛想象为无形之声赋形铸魂。 初读课文，概括梳理 03 【作者简介】 李贺，字长吉，唐代河南福昌人，有“诗鬼”之称，是中唐浪漫主义诗人的代表。他仕途坎坷，终身郁郁不得志，诗作多慨叹生不逢时，抒发内心苦闷。代表作有《雁门太守行》《李凭箜篌引》等，其诗想象奇谲，辞采瑰丽，对后世诗歌创作影响深远。 【写作背景】 此诗作于唐宪宗元和年间，当时李贺在长安任奉礼郎，虽官职低微，却得以接触宫廷乐师李凭。李凭技艺高超，其箜篌演奏让李贺深受震撼，于是诗人以丰富的想象和夸张的笔法，写下这首诗来赞美李凭的演奏技艺，借乐声抒发自己怀才不遇的心境。 文学文化常识： 1. 箜篌：古代弹弦乐器，分卧箜篌、竖箜篌两类，竖箜篌形似半截弓背，曲颈，共鸣槽呈琵琶形，有23根弦，李凭弹奏的就是竖箜篌，在唐代宫廷中极为盛行。 2. 紫皇：道教传说中地位最高的天神，这里泛指天帝，也可暗指皇帝，体现乐声的影响力之广。 3. 吴质：即吴刚，神话传说中因犯错被罚在月宫中砍伐桂树的仙人，桂树随砍随合，他永远无法砍断。 【文体知识】 《李凭箜篌引》属于乐府诗中的“引”，“引”是古代诗歌的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，常以铺叙、描写见长，多用于描摹场景、抒发情志，具有较强的艺术表现力，适合展现复杂丰富的内容。 【文题解读】 “李凭”是诗中演奏箜篌的乐师，“箜篌引”点明了诗歌的体裁和描写对象。全诗以李凭的箜篌演奏为线索，通过描写乐声带来的各种奇幻场景，极力渲染箜篌演奏的高超技艺，同时也暗含诗人对自身才华无人赏识的感慨。 朗读方法 1. 节奏划分法：按照标注的节奏停顿朗读，注意“昆山玉碎/凤凰叫”“石破天惊/逗秋雨”这类对仗句的节奏对称，读出行文的韵律感，通过停顿突出乐声的起伏变化。 2. 情感递进法：前四句读得沉稳庄重，引出演奏者；中间四句重读“碎”“叫”“泣”“笑”等字，体现乐声的丰富层次；后四句逐步提升语调，读出乐声的奇幻震撼，最后两句放缓语速，营造出余韵悠长的氛围。 【课文诵读】 吴丝蜀桐/张高秋，空山凝云/颓不流。 江娥啼竹/素女愁，李凭中国/弹箜篌。 昆山玉碎/凤凰叫，芙蓉泣露/香兰笑。 十二门前/融冷光，二十三丝/动紫皇。 女娲炼石/补天处，石破天惊/逗秋雨。 梦入神山/教神妪，老鱼跳波/瘦蛟舞。 吴质不眠/倚桂树，露脚斜飞/湿寒兔。 【疏通文意】 【全诗译文】 在深秋的时节，用吴地的丝弦、蜀地的桐木制成的箜篌被弹奏起来，空旷山野上的浮云被乐声吸引，凝滞在那里不再流动。湘娥把泪珠洒在斑竹上，素女也满怀愁怨，原来是李凭在京城之中弹奏箜篌。乐声清脆时像昆仑山上的玉石碎裂，婉转时似凤凰在鸣叫；悲切时如芙蓉在露水中哭泣，欢快时像香兰在微笑。长安十二道城门前的冷气寒光都被乐声消融，箜篌的二十三根弦打动了天上的紫皇。乐声传到女娲炼石补天的地方，惊得石破天裂，引出了漫天秋雨。恍惚中仿佛进入神山，李凭在教神妪弹奏箜篌，潭水中的老鱼随着乐声跃出水面，瘦蛟也翩翩起舞。月宫中的吴刚被乐声吸引，彻夜不眠倚靠在桂树上，寒露斜飞，打湿了月宫中的玉兔。 研读课文，合作探究 04 研读课文，合作探究 [研读学习任务一：从感官描摹切入，辨识箜篌乐声的层次变化] 问题1：诗歌中用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句描摹乐声，请结合词句具体分析，诗人是从哪些感官角度写乐声的？ 诗人从听觉和视觉通感的角度来描摹乐声。“昆山玉碎”是听觉描摹，玉碎的清脆声响对应乐声的激越清亮；“凤凰叫”也是听觉描摹，凤鸣的悠长婉转对应乐声的柔和悠远。而“芙蓉泣露”“香兰笑”则是视觉转听觉的通感：芙蓉花瓣上的露珠像哭泣的泪痕，对应乐声的悲戚呜咽；香兰绽放的姿态像含笑，对应乐声的欢快明丽。这两句把抽象的乐声转化为可感的具象，让读者能直观感受到乐声时而激越、时而柔婉、时而悲戚、时而欢快的层次变化。 研读课文，合作探究 问题2：“空山凝云颓不流”“老鱼跳波瘦蛟舞”分别写出了乐声怎样的效果？请结合诗句具体分析。 “空山凝云颓不流”通过描摹山间流云的状态侧面烘托乐声，原本流动的云因为乐声的动听凝滞不前，写出乐声具有极强的吸引力，能让天地万物为之驻足。“老鱼跳波瘦蛟舞”则通过水中生物的反常反应侧面写乐声，原本沉稳的老鱼跳出水面、瘦弱的蛟龙随之起舞，说明乐声感染力极强，连原本行动迟缓、无力的生物都被唤起了活力，凸显乐声的灵动激昂。 研读课文，合作探究 [研读学习任务二：梳理时空转换，探究乐声的传播与影响] 问题1：诗歌从“高秋”的人间场景，转向“紫皇”“女娲炼石补天处”“神山”等神话场景，这种时空转换有什么作用？ 这种时空转换逐步拓展了乐声的影响范围，从人间的空山、京城，延伸到天界甚至神话中的神山。在人间，乐声能让流云凝滞、江娥素女哀愁；到了天界，能打动天帝、震破补天的石头引来秋雨；进入神山，能让神妪学习、老鱼瘦蛟起舞。这种层层递进的时空拓展，把乐声的感染力推向极致，既突出李凭弹奏技艺的超凡脱俗，也通过神话场景的奇幻色彩，让诗歌的意境更加瑰丽浪漫，契合李贺诗歌“奇诡”的风格。 研读课文，合作探究 问题2：诗歌结尾“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，为什么要选取吴刚和寒兔这两个形象？ 吴刚是神话中被罚在月宫砍桂树的仙人，原本永无休止的劳作让他疲惫麻木；寒兔是月宫中的生灵，常年处在清冷的月宫之中。而乐声传到月宫后，吴刚忘记了劳作，倚着桂树彻夜不眠，寒兔也任凭露水打湿自己，专注于聆听。这两个原本清冷孤寂的形象，被乐声吸引到忘却自身处境，进一步从侧面烘托出箜篌乐声的美妙绝伦，同时也为诗歌增添了空灵悠远的意境，让乐声的余韵在月宫的清冷氛围中久久不散。 研读课文，合作探究 [研读学习任务三：联系现实体悟，感知技艺与精神的共鸣] 问题1：诗歌中反复用天地万物、神话生灵被乐声打动的场景，来表现李凭的弹奏技艺，这种写法对你理解“技艺精湛”有什么启发？请结合现实生活中的例子谈谈。 诗歌没有直接描写李凭的弹奏动作，而是通过外界事物的反应来凸显技艺，这说明真正精湛的技艺，是能突破形式、触动人心甚至引发周遭事物共鸣的。比如现实中，优秀的钢琴演奏家能让听众随着旋律落泪、欢笑，街头艺人的二胡演奏能让路人驻足凝神，他们的技艺不是停留在技巧的娴熟上，而是能把情感注入其中，让作品拥有打动人心的力量。就像李凭的箜篌声，不仅是技巧的展现，更是情感的传递，才能让流云、鱼蛟、仙人都为之动容。我们理解“技艺精湛”，不能只看表面的熟练，更要看能否用技艺传递情感、引发共鸣。 课堂总结 05 课堂总结 《李凭箜篌引》是李贺浪漫主义诗风的巅峰之作。本节课，我们诵读感知了诗歌奇崛瑰丽的语言风格，赏析了通感、夸张、神话典故等手法对乐声的绝妙摹写，体悟了诗人以“石破天惊”之笔营造的超现实艺术境界，感受了中唐诗歌别开生面的审美创造力。 $