第二单元第1课角色设计教学设计2026-2027学年人教版 九年级美术上册

2026-2027学年 九年级美术上册（人教版）第二单元第1课《角色设计》教学设计 【教学目标】 1. 审美感知：通过赏析《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《猫与鼠》等经典剪纸动画，感受剪纸艺术平面化造型、凝练线条与装饰纹样的独特美感及其鲜明的民族风格。 2. 艺术表现：了解剪纸动画角色设计与制作的方法步骤，能从传统文学作品中提炼角色原型，运用简化、夸张等方法完成剪纸风格的角色设计草图。 3. 创意实践：通过剪、刻、衬等技法将设计草图转变为剪纸角色作品，体验从平面设计到立体制作的完整创作过程。 4. 文化理解：认识中国剪纸动画鲜明的民族风格及其保护与传承的价值，理解“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”。 【教学重难点】 教学重点：了解剪纸艺术在动画角色设计中的应用；掌握剪纸动画角色设计的方法（提炼角色原型—借鉴装饰纹样—完成角色设计）。 教学难点：运用简化、夸张等手法进行平面化造型设计；角色制作中阴刻镂空、关节纹样等技法的运用。 【学情分析】 九年级学生成长于数字动画时代，对动画形象非常熟悉，但对剪纸动画这一富有民族特色的片种了解有限。他们在小学阶段大多有剪纸、折纸的动手经验，掌握了基本的剪刻技能，但从“设计草图”到“可动角色”的转化经验不足。教学中宜以经典剪纸动画片段唤起兴趣，以“设计步骤＋制作步骤”双线支架降低创作难度。 【教学准备】 教师准备：多媒体课件（《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《猫与鼠》片段）、高凤莲剪纸作品图、彩色卡纸、剪刀、刻刀、垫板、关节铆钉。 学生准备：剪刀、刻刀、彩色卡纸、铅笔，课前想好自己喜爱的一部传统文学作品及其中的角色。 【教学过程】 一、情境导入（3-5分钟） 【师】（播放《猪八戒吃瓜》片段）这部1958年的影片是中国第一部剪纸动画，为中国动画打开了新的思路。它取材于文学作品，角色造型具有剪纸风格。看了这个片段，你觉得剪纸动画的角色和普通动画片相比有什么独特之处？ 【生1】角色是“剪”出来的，很平面，像贴上去的，但动作很灵活。 【生2】颜色是红、黄这种很喜庆的民间色彩，看起来特别有中国味儿。 【师】说得好！它既展现了民间剪纸的精湛技艺，也丰富了中国动画的表现形式。20世纪五六十年代以来，我国陆续创作了一批富有传统文化气息的剪纸动画片，具有鲜明的民族风格。今天我们就来学习——剪纸动画的角色设计。 【设计意图】以中国第一部剪纸动画导入，直观感受剪纸角色的平面化造型与民间色彩，唤起学生对民族动画样式的关注与兴趣。 二、探究新知（15-18分钟） 活动一：发现剪纸角色的秘密（任务一） 【师】动画的角色设计，可以借鉴剪纸艺术的表现手法、造型特征、装饰方法。请对照《猪八戒吃瓜》中的猪八戒造型和陕北高凤莲的剪纸《放羊》，找一找剪纸角色借鉴了剪纸艺术的哪些经验？ 【生1】造型都是平面化的，不分正侧面，就像贴在玻璃上的剪纸。 【生2】用了彩色拼贴手法，结合叠、剪、刻、衬等技法，色块简洁、线条凝练，形象很生动。 【师】再看《金色的海螺》——人物服装运用了剪、刻等手法，既加强了装饰效果，又表现出服装的质感，突出了人物的柔美。而《猫与鼠》借鉴了单色剪纸形式，追求纯正的“刀味”，剪纸艺术风格更浓厚。这三部作品，一部重色彩、一部重装饰、一部重刀法，启示我们：借鉴的角度可以各有侧重。 【设计意图】通过三部作品的横向比较，引导学生归纳剪纸角色“平面化造型、拼贴技法、装饰纹样、民间用色”的设计经验，落实任务一。 活动二：学做角色设计师（任务二） 【师】进行剪纸动画角色设计时，先从传统文学作品中提炼角色原型，再运用简化、夸张等方法进行设计。请看角色设计三步骤：1.提炼角色原型；2.借鉴装饰纹样；3.完成角色设计。假设要为《西游记》设计孙悟空，第一步你会抓住哪些原型特征？ 【生1】紧箍咒、桃形脸、金箍棒、虎皮裙，这些一出现大家就知道是孙悟空。 【师】很好，这就是“提炼”。第二步借鉴装饰纹样——剪纸中常用的锯齿纹、月牙纹可以用来表现毛发和衣纹。第三步用简化、夸张的方法把特征画出来。注意：越是简化，特征越要突出。 【设计意图】以“孙悟空”为共同案例演示三步骤，把抽象的设计方法转化为可操作的程序性知识。 活动三：从图纸到角色（感知与体验、制作步骤） 【师】现在请看角色制作步骤：1.根据设计稿剪出角色轮廓；2.在头与脖子等连接处用阴刻镂空手法区分；3.在关节处添加装饰纹样；4.添加花纹，既丰富画面，又能表现动物皮毛的质感；5.剪出眼睛，完成作品。大家边做边想：为什么要“阴刻镂空”区分连接处？为什么在关节处添加纹样？ 【生1】镂空能把头和身子分开看出来，不然全连成一片了。 【生2】关节处有纹样，一方面好看，一方面像“折痕”，方便活动！ 【师】发现关键了！剪纸动画的角色是要“动”的，关节的设计正是为下一课的动作表演做准备。请大家为自己喜爱的传统文学作品角色画草图、动手制作。 【设计意图】把制作步骤与“可动”的动画需求关联，让学生理解每一步工艺背后的功能，避免机械模仿。 三、闯关练习（10分钟） 第一关：火眼识图——出示四组角色形象，判断哪一组最符合剪纸动画的平面化造型特征并说明理由。 第二关：纹样连连看——将锯齿纹、月牙纹、水滴纹与“皮毛”“衣纹”“云朵”等表现对象正确连线。 第三关：设计工坊——现场为《九色鹿》或自选文学作品中的角色画设计草图（3分钟快设计），同桌互评“特征是否突出、是否平面化、是否便于剪制”。 【设计意图】以闯关活动分层巩固“识别—纹样—设计”，第三关直指本课作业，实现课内启动、课外完成。 四、展示评价（3分钟） 学生将完成的剪纸角色贴到“动画剧场”展板上，围绕“造型美观、特征鲜明、剪刻工整、可以活动”四个维度开展自评与互评。 五、课堂小结（2分钟） 【师】今天我们从经典剪纸动画中学会了借鉴剪纸艺术进行角色设计——平面化的造型、凝练的线条、夸张的手法、民间的色彩。这些角色还不能“动”起来，下一课我们将为它们搭建舞台——场景设计。 六、作业布置 完成教材作业：为自己喜欢的文学作品设计一个剪纸风格的角色，将设计草图转变为剪纸作品（下节课带来用于场景拍摄）。 【板书设计】 角色设计——剪纸动画制作（一） 借鉴经验：平面化造型 · 叠剪刻衬 · 装饰纹样 · 民间用色 设计三步骤：1.提炼角色原型　2.借鉴装饰纹样　3.完成角色设计（简化·夸张） 制作五步骤：剪轮廓 → 阴刻镂空 → 关节纹样 → 添加花纹 → 剪出眼睛 【教学反思】 1. 经典片段导入效果显著，学生对民族动画样式的自豪感被自然激发，可在单元后续课程中继续以“保护和传承剪纸动画”的情感线索贯穿。 2. 制作环节耗时差异较大，部分学生的角色过于复杂，下次应提示“外轮廓不超过一掌大小、色块不超过三种”。 3. 关节可动性与下一课拍摄直接相关，评价时应增加“能否活动”的功能性维度，本设计已纳入，需在课堂上向学生明确说明。 4. 个别学生刻刀使用不规范，安全教育需在动手前单独强调并示范握刀姿势。 【评价表】 评价维度 评价内容 自评☆☆☆ 互评☆☆☆ 专注欣赏 能认真观看剪纸动画片段，说出其造型与色彩特点 方法运用 能按三步骤完成角色设计，特征鲜明、平面化 动手制作 能运用剪、刻等技法完成剪纸角色，剪刻工整 合作互助 能与同桌交流设计思路，互相提出改进建议 文化认同 能说出剪纸动画鲜明的民族风格及其传承价值 总体评价 学科网（北京）股份有限公司 $