第二单元逐格变换——剪纸动画制作 第1课角色设计 教学设计 2026～2027学年 人教版初中美术 九年级 上册

第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 第1课 角色设计 教学设计 课程基本信息 课题 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 第1课 角色设计 课型 设计·应用 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是人教版九年级上册第二单元“逐格变换——剪纸动画制作”第1课《角色设计》，课型设计·应用，属2022课标第四学段任务五“创编校园微电影”。本单元以大观念“动态多维艺术形式可呈现更丰富情节与情感”统领。 教材第16至18页以首部剪纸动画《猪八戒吃瓜》（1958年上海美术电影制片厂）引入，说明剪纸动画取材文学、角色具剪纸风格。任务一要求了解剪纸艺术在角色设计应用（借表现手法、造型特征、装饰方法）；以《猪八戒吃瓜》为例，豫北剪纸古朴简练风、红黄民间色，以简洁色块、凝练线条、夸张手法塑形象，彩色拼贴结合叠剪刻衬。 第17页借《金色的海螺》（1963）与《猫与鼠》（1992）剧照，呈服装剪刻装饰与单色“刀味”；任务二探究方法：提炼文学原型→简化夸张设计，步骤为提炼原型、借鉴纹样、完成设计；以北魏莫高窟第257窟《九色鹿》壁画说明可借传统壁画造型。第18页给制作步骤与作业，本课为场景设计与拍摄奠基。 学情分析 九年级学生已具美术造型与图像识读基础，但多把剪纸当静态“窗花”，少联动画角色设计，对剪纸动画风格与逻辑陌生。 该年龄段能做简化与夸张练习，但对“平面化造型”“刀味”“纸感”理解较浅，易画得过写实而失剪纸韵味；从文学提炼原型转视觉形象经验不足。 学生接触过剪纸与卡通，会用剪刀卡纸，但少完整流程，需借范例与分层任务落实创意实践。 学习目标 审美感知：欣赏《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《猫与鼠》等剪纸角色与北魏《九色鹿》壁画，感受剪纸平面化、装饰性、夸张变形语言与单色“刀味”特征。 艺术表现：了解角色设计可借鉴剪纸表现手法、造型特征与装饰方法，能描述简洁色块、凝练线条、彩色拼贴（叠剪刻衬）并用于草图。 创意实践：从喜爱的传统文学提炼原型，用简化、夸张做剪纸风格角色设计画草图；借装饰纹样与民间色（红、黄）体验草图转剪纸作品。 文化理解：理解剪纸动画是传统现代结合成果，认识民间剪纸与敦煌壁画是角色设计资源，体会单元大观念“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”。 教学重点与难点 教学重点：理解剪纸艺术在角色设计应用，掌握从传统文学提炼原型、用简化与夸张做剪纸风角色设计思路；认识豫北剪纸与单色剪纸语言及叠剪刻衬技法。 教学难点：抓住文学角色典型特征，用简化、夸张与装饰纹样做个性剪纸角色设计；理解“平面化造型”与“刀味”“纸感”审美特质并转草图。 教学准备 教师准备：教材（第16—18页）、多媒体课件（含《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《猫与鼠》《九色鹿》图）、彩色卡纸（红黄等）、剪刀、刻刀、垫板、设计步骤图。 学生准备：教材、彩色卡纸、剪刀、刻刀、垫板、铅笔、橡皮；课前读一则传统文学作角色素材。 第一课时（45分钟）—— 剪纸动画的角色造型 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：中国第一部剪纸动画 播放《猪八戒吃瓜》片段（或剧照），提问：“你们看过哪些动画？中国最早的剪纸动画是哪部？”引出第一部剪纸动画《猪八戒吃瓜》（1958年上海美术电影制片厂），取材《西游记》，角色具鲜明剪纸风格。 讲解单元大观念“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”，指出剪纸动画把静态剪纸变连续运动画面以呈现情节情感；本课学角色设计。板书课题。 回忆看过的动画，猜测第一部剪纸动画。 观察剧照，感受剪纸角色平面化与装饰性。 明确目标，进入情境。 以动画切入，制造认知冲突（剪纸静态窗花 vs 剪纸动画动态影像），激趣并自然引出单元大观念与课题，为“角色造型—动态呈现”逻辑埋下伏笔。 二、任务一：剪纸艺术在动画角色设计中的应用 展示教材第16页《猪八戒吃瓜》主要角色图，提问：“这些角色给你什么感觉？用了哪些颜色？造型写实还是夸张？” 讲解：作品用豫北剪纸古朴简练风，红、黄民间色，以简洁色块、凝练线条、夸张手法塑形象；彩色拼贴结合叠剪刻衬技法；猪八戒为平面化造型。 归纳：动画角色设计可借鉴剪纸表现手法、造型特征、装饰方法形成鲜明风格。 观察角色图，描述造型色彩（古朴、简练、红黄对比、夸张）。 记录“叠剪刻衬”与“平面化造型”。 讨论平面化原因（便摆拍、符材质、装饰味）。 以教材原作为支点，落实任务一，让学生从作品归纳剪纸艺术在角色设计的应用经验，培养图像识读与审美感知，理解“借鉴”内涵。 《猪八戒吃瓜》中的主要角色（剪纸动画）1958年 上海美术电影制片厂（教材第16页） 三、任务二（上）：借鉴单色剪纸的角色设计方法 展示教材第17页《金色的海螺》角色图，讲解：该动画借单色剪纸形式，角色用剪刻呈纯正“刀味”；服装以剪刻加强装饰、表现质感、突出柔美。 对比《猪八戒吃瓜》彩色拼贴与本片单色“刀味”，提问：“彩色与单色各适合什么角色情绪？” 小结：剪纸角色设计可灵活用不同语言，彩色热烈、单色古朴。 观察《金色的海螺》角色，感受单色“刀味”与剪刻装饰。 比较两片异同，发表对“刀味”理解。 思剪纸语言与角色气质对应。 通过《金色的海螺》落实“角色设计方法”探究，拓展对剪纸形式语言认知，体会剪刻与装饰、质感的关联，为独立设计积累语汇。 《金色的海螺》中的角色（剪纸动画）1963年 上海美术电影制片厂（教材第17页） 四、任务二（下）：从传统壁画中借鉴角色造型 展示教材第17页北魏莫高窟第257窟《九色鹿》壁画局部，讲解：传统壁画是角色设计宝贵素材，九色鹿线条流畅、造型优美，装饰叙事性强，姿态纹样可给剪纸角色养分。 提问：“若把九色鹿设计成剪纸角色，保留哪些特征、做哪些简化夸张？” 引导：从传统壁画、民间艺术提炼养分，与剪纸平面化装饰语言结合，形成有文化根脉又有动画趣味的角色。 欣赏《九色鹿》壁画，描述造型线条（流畅、优美、装饰）。 思壁画转剪纸之法：留轮廓、简细节、夸动态。 体会传统艺术借鉴价值。 以《九色鹿》说明传统壁画对角色设计的借鉴意义，拓宽文化视野，落实“借鉴传统”思路，培养文化理解，呼应单元民族风格强调。 九色鹿（壁画）（局部）北魏 莫高窟第257窟（教材第17页） 五、剪纸动画角色设计步骤梳理 结合教材第17页“剪纸动画角色设计步骤”讲解：一提炼原型（传统文学选概角色）；二借装饰纹样（加剪纸花纹民间色）；三完成设计（定造型色彩动态）。 以第18页制作步骤铺垫：剪轮廓→头颈阴刻镂空→关节加纹样→添花纹→剪眼睛。 布置实践：选喜爱的传统文学角色设计。 记三步设计法与五步制作法，列想设计的文学角色与可借纹样。 明确草图到剪纸作品流程。 将零散借鉴经验结构化、步骤化，形成“提炼原型—借鉴纹样—完成设计”路径，为创意实践提供清晰支架。 六、感知与体验：设计我的剪纸角色草图 出示教材第17页“感知与体验”：选喜爱的传统文学角色设计、画草图。 示范：以民间故事或《西游记》配角演示“提取原型→简化夸张→加剪纸纹样→配民间色”，强调平面化与夸张神态。 巡视：可借《猪八戒吃瓜》彩色拼贴或《金色的海螺》单色“刀味”，鼓励大胆简化突出特征。 选定传统文学角色，提炼原型，用简化、夸张在卡纸画草图。 添加剪纸纹样与红、黄等民间色，体现剪纸风格。 遇困难与同伴或教师交流调整。 落实创意实践，把“借鉴—提炼—设计”方法转草图，体验文学原型到剪纸角色的创作过程，体现“设计·应用”特质。 七、展示评价与课堂小结 组织学生展示草图，引导互评：“你的角色来自哪部作品？用何剪纸手法？何处简化夸张？是否体现剪纸风格？” 点评关注造型鲜明、夸张得当、纹样色彩贴合格调。 小结：本课借《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《九色鹿》探究方法，掌握提炼原型、借纹样、完成设计，呼应单元大观念——剪纸动态多维形式让角色逐格变换呈现更丰富情节情感。 作业：完善草图，按第18页步骤转为剪纸作品。 展示草图，说来源手法，参与互评。 从“原型提炼、简化夸张、剪纸语言、整体效果”发表意见。 记作业，课后完成剪纸作品。 以展示评价巩固方法、培养审美判断；小结回扣单元大观念首尾呼应，作业延伸课后，落实“设计·应用”产出。 板书设计 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 第1课 角色设计 一、剪纸艺术在角色设计中的应用（任务一） 借鉴：表现手法 · 造型特征 · 装饰方法 《猪八戒吃瓜》：豫北剪纸 · 红黄民间色 · 叠剪刻衬 · 平面化 二、角色设计方法（任务二） 彩色拼贴 ↔ 单色“刀味”（金色的海螺） 借传统壁画：《九色鹿》（北魏 莫高窟257窟） 三、设计三步：提炼原型 → 借鉴纹样 → 完成设计 四、制作五步：剪轮廓→阴刻镂空→关节纹样→添花纹→剪眼睛 大观念：动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感 教学反思 本课以单元大观念“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”统领，围绕“探究设计方法”展开。以《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《九色鹿》三作品为支点，引导学生归纳剪纸表现手法、造型特征与装饰方法，落实图像识读与审美感知，以“提炼原型—借鉴纹样—完成设计”梳理使方法结构化。 实践环节学生能围绕传统文学角色简化、夸张与加纹样，创意实践得以发展；但部分学生对“平面化”“刀味”“纸感”理解仍浅，后续加强实物剪纸把玩。展示评价略紧，下节课预留更多互评。整体达成目标，首尾呼应大观念，为场景设计与拍摄制作奠基。 学科网（北京）股份有限公司 $