第二单元逐格变换——剪纸动画制作 第2课场景设计 教学设计 2026～2027学年 人教版 初中美术 九年级 上册

第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 第2课 场景设计 教学设计 课程基本信息 课题 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 第2课 场景设计 课型 设计·应用 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是人教版九年级上册第二单元“逐格变换——剪纸动画制作”第2课，属“设计·应用”领域，对应2022课标第四学段学习任务五“创编校园微电影”。本单元以“如何设计并制作剪纸动画？”为基本问题，本课在L04角色设计之后、L06拍摄制作之前，承上启下。 教材以《金色的海螺》（1963年上海美术电影制片厂）仙宫场景为例，说明剪纸动画通过多个纸模前后交叠形成空间与氛围，并归纳剪纸动画师运用虚实、透视、遮挡使平面剪纸获得立体感、空间感与层次感；任务二引导学生从《九色鹿》壁画（北魏莫高窟第257窟）收集素材、提炼形象，进行二次设计；第21页给出“剪刻—拼贴—完善”三步流程。全课以大观念“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”为内核，场景作为叙事空间载体，其多维营造关乎情节与情感表达。 学情分析 九年级学生已具备初步造型与图像识读能力，L04接触过剪纸角色设计，但易把“场景”等同于“背景”，难理解其叙事功能。该年龄段喜欢动手与合作，但空间想象薄弱，对“虚实、透视、遮挡”需借助《金色的海螺》剧照与纸模交叠直观演示；对传统壁画有兴趣却少主动转化为动画素材，需“提取—提炼—二次设计”搭桥。学生熟悉定格动画媒介，但要提醒“厚材料叠贴”“侧面观看”等工艺细节。 学习目标 审美感知：欣赏《金色的海螺》剧照与场景实物，感受纸模交叠、光线配合营造的立体空间与仙境氛围，识别虚实、近大远小、前后遮挡的手法特征。 艺术表现：能运用分层剪刻、海绵胶叠贴、前后遮挡制作有纵深感的场景纸片，使背景与角色风格一致，掌握“剪刻—拼贴—完善”步骤。 创意实践：依据《九色鹿》情节与角色，从传统壁画提取素材，完成“基础造型+剪纸二次设计”的草图与配色，并动手制作一个符合情节的剪纸场景。 文化理解：认识剪纸动画是民间艺术与现代动画结合的独特样式，理解从《金色的海螺》到《九色鹿》壁画的民族风格传承，体会大观念“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”。 教学重点与难点 教学重点：理解场景“虚实、透视、遮挡”表现手法；掌握“剪刻纸片—拼贴纸片—完善画面”制作步骤，能制作有纵深感的剪纸场景。 教学难点：将平面剪纸转化为具立体感与层次的多维场景（堆叠、遮挡、侧面观看）；并从传统壁画提取素材进行符合情节的二次设计与配色。 教学准备 教师准备：教材（第19—21页）、课件（含三张教材图片）、纸模交叠演示材料（卡纸、海绵胶、光源）、剪纸工具与示范半成品。 学生准备：教材、彩色卡纸、剪刀、刻刀、海绵胶、铅笔与彩笔、课前搜集的简单故事情节。 第一课时（45分钟）—— 剪纸动画的场景营造 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：仙宫场景的奥秘——从《金色的海螺》说起 上课问好。播放《金色的海螺》仙宫片段或展示剧照，提问：“这座仙宫给你什么感觉？它是真实布景吗？”揭示：这是1963年上海美术电影制片厂剪纸动画，仙宫由多个纸模前后交叠而成，既呈现空间效果，又营造仙境氛围。追问：“为什么平面的纸叠一叠就能‘立’起来、‘深’下去？剪纸动画场景设计有哪些技巧？”板书课题：第二单元第2课《场景设计》，并点明单元大观念“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”。 观看片段或剧照，回答“神奇、像仙境”“可能是模型”。产生认知冲突：平面剪纸如何立体？明确本课任务，带着“场景≠背景”的疑问进入探究。 以《金色的海螺》仙宫切入，用“平面→立体”反差激发兴趣，引出主题；点出单元大观念，为理解“多维空间承载情节情感”埋下伏笔。 二、任务一·感知：什么是剪纸动画的“场景” 组织学生阅读教材第19页，找出任务一要求：了解剪纸动画场景的设计与制作。展示教材图《金色的海螺》（剧照）（剪纸动画）1963年上海美术电影制片厂，引导观察：仙宫由哪些部分构成？哪些在前、哪些在后？讲解：剪纸动画师运用虚实、透视、遮挡，使平面剪纸具立体感、空间感与层次感，场景是随情节“动”起来的叙事空间，而非静态背景。提问：“去掉前后交叠只平铺一张纸，仙宫还有‘仙境’感吗？” 阅读任务一，圈画关键词。观察剧照描述仙宫层叠结构（楼阁、云气、山石前后关系）。思考：无交叠则失纵深与神秘，场景“多维”正是魅力所在。 依托教材图建立“场景”概念，把虚实、透视、遮挡锚定在作品上；反事实提问强化多维空间的必要性，落实审美感知与艺术表现。 金色的海螺（剧照）（剪纸动画）1963年 上海美术电影制片厂（教材第19页） 三、任务一·探究：营造空间纵深的三大手法 聚焦教材第19页“根据《金色的海螺》剪纸动画制作的场景”，拆解纵深手法：1.堆叠纸张配合光线——多层卡纸用海绵胶垫高，侧光产生投影与明暗，空间“鼓”起来；2.前后遮挡——物体相互遮挡暗示前后，近挡远，层次自然；3.近大远小（透视）——远处缩小压低，虚实对比让远处朦胧。现场演示：三张卡纸海绵胶叠贴打侧光，让学生从正、侧面看“厚度”与“影子”。追问：“侧面看纸片像什么？为何要‘侧面观看视角图’？” 对照教材逐条记录三大手法。观看演示，从正面、侧面观察厚度与投影变化。讨论：侧面能发现纸片是否“站”稳、层次是否清，是检验立体感的关键视角。 把教材“堆叠+光”“遮挡”“近大远小”提炼为可操作手法，实物演示具身化抽象空间概念；“侧面观看”直指工艺难点，铺垫后续步骤。 根据《金色的海螺》剪纸动画制作的场景（教材第19页） 四、任务二·借鉴：从传统壁画提取场景素材 过渡：好场景离不开好素材。教材任务二要求“根据《九色鹿》的故事情节与角色特征，构思一个场景”。展示教材图《九色鹿》（壁画）（局部）［北魏］莫高窟第257窟并简介：北魏敦煌佛教故事壁画，线条流畅、设色古朴，本身如“动画分镜”。讲解素材路径：①按情节收集素材（鹿、山林、宫殿）；②完成基础造型设计；③结合剪纸元素二次设计——用剪纸常用空间方法设计场景，用剪纸形式提炼形象（山石“装饰山脉”化、树木剪影化）。提问：“壁画哪些形象可转化为剪纸场景元素？” 欣赏壁画，感受其民族韵味。思考素材转化：鹿、山峦、树木、祥云皆可提炼为剪纸符号。小组讨论：如何把壁画“绘画感”变剪纸“剪刻感”（块面、镂空、装饰化）。 以九色鹿壁画为传统范本，落实“从传统汲取素材并二次设计”，贯通文化理解；勾连壁画与剪纸动画，体现民族传承，呼应单元“保护传承剪纸动画”情境。 九色鹿（壁画）（局部）［北魏］莫高窟第257窟（教材第20页） 五、任务二·方法：从草图到成品的制作流程 归纳教材第20—21页，给出设计—制作流程：【设计】提取场景元素→绘草图（呈现场景配色方案）→用剪纸语言提炼形象（装饰山脉、近大远小）。【制作·三步】1.剪刻纸片：按草图分层剪刻，使背景与角色风格一致；2.拼贴纸片：用海绵胶等厚材料以“叠”的方式拼贴；3.完善画面：摆放位置合理美观，并“侧面观看视角图”检查层次。强调剪刻要分层、拼贴要叠出厚度、完善要退远看整体。布置实践：以《九色鹿》或自编故事设计一处场景。 画出“设计—制作”双阶段导图。明确分层剪刻、叠贴厚度、侧面检查三要点。选定情节（九色鹿或自编），构思场景主题。 整合教材零散要点与三步流程，降门槛；突出“分层、叠贴、侧面观看”工艺要点，为实践提供方法支架，培养创意实践。 六、实践体验：动手制作一个剪纸动画场景 发放材料（彩色卡纸、海绵胶、剪刀刻刀），出示作业（教材第21页）：“尝试制作一个符合故事情节的剪纸场景。”示范：①铅笔在卡纸分远中近三层；②刻刀分层剪出山、树、建筑，近景加镂空装饰；③海绵胶把各层“叠”起，打侧光观察；④调整位置使画面美观，必要时补画配色。巡视指导：层次混乱者重规划遮挡；平面化者加海绵胶厚度；提醒刻刀安全。鼓励小组互看“侧面视角图”互相指出更“立体”处。 按流程动手：分层构思→剪刻元素→海绵胶叠贴→打光调整。遇困先与同伴讨论再请教老师。互展“侧面视角”，从厚度与遮挡评价彼此立体感。 以教材作业为基准“做中学”，在真实制作中内化堆叠、遮挡、近大远小；差异化指导兼顾水平，安全协作并重，落实艺术表现与创意实践。 七、展示评价与课堂小结 组织展示：3—4组上台呈现场景与“侧面视角图”，引导互评：①有无前后遮挡与纵深；②是否用剪纸语言（分层、镂空、装饰）；③是否符合情节；④配色是否协调。点评归纳：场景是“动起来的叙事空间”，多维营造让情节更丰富、情感更饱满——即单元大观念“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”。小结：从仙宫认识概念、学三大手法、借壁画提炼素材、走完“设计—剪刻—拼贴—完善”。作业：完善场景；下节课L06将用它拍摄，思考“角色如何在此场景运动”。 展示作品与侧面图，用四维量表自评互评。聆听归纳，回扣大观念。记录作业，联想L06拍摄，建立单元整体意识。 量规化展示评价固化所学，培养审美判断；小结首尾呼应大观念，并把场景衔接L06拍摄，体现单元“角色—场景—拍摄”递进结构。 板书设计 第二单元 第2课 场景设计（设计·应用） 一、什么是场景：叙事空间≠静态背景 二、三大空间手法（P19） 堆叠+光线→立体；前后遮挡→层次；近大远小/虚实→纵深 三、素材来源（任务二） 九色鹿壁画［北魏·莫高窟257窟］ 收集素材→基础造型→剪纸二次设计 四、制作三步（P21） 1剪刻（分层） 2拼贴（叠·海绵胶） 3完善（侧面看） 五、大观念：动态多维→更丰富的情节与情感 教学反思 本课以《金色的海螺》仙宫为锚点，沿“认识概念—探究手法—借鉴传统—走完流程—动手实践—展示评价”展开，落实教材第19—21页知识链，并在三环节嵌入三张教材原图建立直观关联。三大空间手法借“侧面观看”实物演示得以具身理解，是亮点；但部分学生仍把场景做成平贴剪贴画，对海绵胶厚度与遮挡把握偏弱，后续示范可放慢“叠贴—打光”并加半成品对照。实践时间略紧，下节课L06将复用本课场景，可实现“场景服务动态叙事”的单元闭环，大观念首尾呼应。 学科网（北京）股份有限公司 $