第二单元 第2课 花鸟为伴 课件-2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

人美版八年级美术上册 第二单元 第2课 花鸟为伴 花鸟为伴 2026秋人美版（新教材）初中美术八年级上册 1.7.2013 同学们好，今天我们一起走进中国花鸟画的世界。花鸟画不仅仅是画花画鸟，更承载着中国人的精神追求和美好祝愿。让我们一起与花鸟为伴，感受传统艺术的魅力。 ‹#› 教学目标 感受花⻦画水墨韵律美，理解 “ 以形写神 ” 掌握三种笔墨技法，表现花⻦生机 创作富有个性的花⻦小品 理解 “ 似与不似 ” ，增强文化认同感 01 02 03 04 课堂导入 蝙蝠和桃子画在一起， 画家想表达什么祝福？ 中国画讲究"图必有意，意必吉祥" 花鸟画承载着对美好生活的向往 1.7.2013 同学们，老师在黑板上画了蝙蝠和桃子。大家想想，这两样东西放在一幅中国画里，画家想表达什么祝福？对了，蝙蝠代表"福"，桃子代表"寿"，合起来就是"福寿双全"。这就是中国画的独特魅力——图必有意，意必吉祥。 ‹#› 笔墨技巧：皴与擦 质感与纹理的表现 ● 皴：用短线条表现物象纹理（如树皮、岩石） ● 擦：用干笔擦出朦胧效果（如远山、云雾） ● 对比观察：不同皴法表现的不同质感 皴法：表现纹理 擦法：表现朦胧 吉祥寓意解码 福寿双全 蝙蝠 → 谐音"福" 桃子 → 象征"寿" 合绘 → 福寿双全 谐音与象征是花鸟画 表达吉祥寓意的两种主要方式 1.7.2013 我们来看这幅福寿图。蝙蝠的"蝠"谐音"福"，桃子象征长寿，两者画在一起就是"福寿双全"。花鸟画常用两种方式表达寓意：一是谐音，比如蝙蝠、喜鹊；二是象征，比如桃子代表寿、松树代表长青。 ‹#› 什么是花鸟画？ 以花卉、禽鸟、虫鱼、蔬果等 自然生物为描绘对象的中国画 取材自然 托物言志 借景抒情 不仅描摹自然，更承载精神追求与美好祝愿 1.7.2013 花鸟画是中国画的重要画科之一，以花卉、禽鸟、虫鱼、蔬果等自然生物为描绘对象。它不只是画花画鸟那么简单，而是通过自然物象来寄托情感、表达志向，所谓"托物言志，借景抒情"。 ‹#› 笔墨技巧：染 色彩与墨色的晕染 ● 染：用淡墨或色彩层层晕染（如花瓣的渐变） ● 技法要点：控制水分，避免晕染过度 ● 示例：水仙花的染法步骤 走进经典：陈淳《墨花 图》 明代写意花⻦画的代表 ● 作品特点：用笔简洁，笔势潇洒，行笔迅疾 ● 用墨特色：浓淡变化表现物象形状与立体效果 ● 艺术价值：二十幅册⻚展现花卉草虫的生机 工笔花鸟 · 工整细致 特点：工整细致、造型严谨 技法：先勾线后填色 追求：逼真细腻、尽其精微 步骤："三矾九染"层层渲染 北宋 · 赵佶《芙蓉锦鸡图》故宫博物院藏 1.7.2013 工笔画是花鸟画的两大技法之一。它的特点是工整细致，先用墨线勾勒轮廓，再层层填色渲染。工笔画追求逼真细腻，古人说"三矾九染"，意思是要反复渲染很多遍才能达到理想效果。这幅《芙蓉锦鸡图》就是工笔花鸟的经典之作。 ‹#› 名家案例：徐渭《水墨牡丹图》 泼墨大写意的大胆实验 ● 创作手法：以泼墨点染花头与枝叶，趁湿点花蕊 ● 墨色节奏：花瓣内深外浅，对比强烈 ● 精神内涵：恣肆笔墨诠释画家的品格与情感 案例分析：李鱓《荷花图》 形神兼备的典范 01 笔法 线条流畅，兼具刚柔 02 墨法 浓淡干湿结合，表现荷叶的层次感 03 情感表达 通过荷花的姿态传递清雅高洁的品格 配图：荷花图（中国画） 清 李鱓 故宫博物院 文化思辨：以形写神 中国画的核心追求 01 东晋顾恺之提出 “ 以形写神 ” ，将 “ 神似 ” 置于核心 02 对比西方绘画： “ 形似 ” 与 “ 神似 ” 的区别 03 互动提问：你认为 “ 神似 ” 更重要还是 “ 形似 ” 更重要？ 神似：意境之美 形似：写实之真 工笔代表作 · 芙蓉锦鸡图 北宋 · 赵佶《芙蓉锦鸡图》 绢本设色，纵81.5cm 横53.6cm 现藏于北京故宫博物院 锦鸡羽毛根根分明，设色艳丽 芙蓉盛开，蝴蝶翩跹，生机盎然 瘦金体题诗："已知全五德，安逸胜凫鹥" 将锦鸡与儒家道德符号相绑定 1.7.2013 这幅《芙蓉锦鸡图》传为宋徽宗赵佶所作，是工笔花鸟画的巅峰之作。画中锦鸡落于芙蓉枝头，回首凝望飞舞的蝴蝶。锦鸡的羽毛刻画得极为精细，一根根清晰可见。宋徽宗还以瘦金体题诗，将锦鸡与儒家"五德"联系起来，赋予画作道德内涵。 ‹#› 名家作品参考 展示近现代 · ⻬白石《和平图》、近现代 · 潘天寿《水仙》，分析作品中笔墨技法的运用，为学生创作提供参考 近现代 · 潘天寿《水仙》 此作以浓淡干湿的墨色描绘水仙花叶，线条刚劲有力，石块皴擦富有质 感，体现了画家 “ 强其⻣ ” 的艺术主张。 近现代 · 潘天寿《水仙》 此作构图疏朗，水仙叶片以白描勾勒，劲挺舒展，与水墨渲染的背景形 成对比，意境清雅，展现了文人画的写意精神。 任务二：学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。 《和平图》绘制步骤 和平图（中国画） 近现代 齐白石 1 2 3 4 学情分析 八年级学生有一定美术基础，对中国画初步了解，但笔墨技法掌握不系统； 观察能力强，对花⻦题材感兴趣，需理论与实践结合教学 课程标准解读 审美感知 感受水墨韵律美 艺术表现 掌握笔墨技法 创意实践 创作花⻦小品 文化理解 体会传统文化精神 任务二：学习用勾勒法和点染法、没骨法创作花鸟小品。 《水仙》绘制步骤 水仙（中国画）  近现代  潘天寿 潇洒的意趣——陈淳与《墨花图》 青藤白阳 · 陈淳 陈淳，号白阳山人，与徐渭并称为“青藤白阳”。他的花鸟画风格潇洒，用笔简洁，墨色清新，是明代写意花鸟的重要代表。 代表作 ·《墨花图》 《墨花图》以简洁笔墨表现花卉自然之美，墨色浓淡干湿变化丰富，于不经意间尽显文人雅士的诗意与意趣。 明 · 陈淳《墨花图》局部 1.7.2013 与徐渭的狂放不同，明代另一位画家陈淳的风格则更加潇洒、清新。他和徐渭一起，被称为“青藤白阳”，是中国写意花鸟画的重要代表人物。这幅《墨花图》就是他的作品，大家可以感受到画面中那种简洁而富有意趣的美感。 ‹#› 许多画家都热衷于观察生活，用画笔表现身边鲜活的生灵。让我们也悉心观察，用写意的笔法创作一幅花鸟小品来展现生活之美吧！ 草虫 菊蟹 常青 神似高于形似——以形写神 清·朱耷《猫石图》 以形写神 · 形神兼备 东晋画家顾恺之提出“以形写神”的艺术主张，强调绘画不仅要描绘物象的形态，更要表现其内在的精神气质。 中国画追求“形神兼备”，但“神似”始终是其艺术核心与最高境界，力求在笔墨之外传达出对象的生命活力与神韵。 1.7.2013 中国画有一个非常重要的艺术理念，叫做“以形写神”。这句话是东晋大画家顾恺之提出的，它的意思是说，绘画的目的不仅仅是为了描绘出物体的外形，更重要的是要通过外形来表现出它的精神和气质。大家看这幅清代画家朱耷的《猫石图》，画中的猫眼神孤傲，是不是很有性格？ ‹#› 教材分析 本课选自人美版八年级上册第二单元，通过经典作品介绍花⻦画特色，重点解析 笔墨技巧与墨色变化，引导理解形神兼备的美学追求。 妙在似与不似之间 齐白石《和平图》 齐白石曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。” 这句话道出了中国画的审美精髓。画家在创作时，既不照搬自然，也不完全脱离现实，而是在观察自然的基础上，进行艺术的提炼和概括，追求一种“得意忘形”的境界。 1.7.2013 关于“形”与“神”的关系，近代大画家齐白石有一句名言：“作画妙在似与不似之间”。这句话是什么意思呢？就是说，画画如果画得太像了，就会显得俗气；但如果完全不像，那就是欺骗观众了。最好的境界，是在像与不像之间，抓住物象最本质的特征，进行艺术的创作。 ‹#› 线条的舞蹈——勾勒法 潘天寿《水仙》 勾勒法是中国画最基本的造型方法。用笔顺势为“勾”，逆势为“勒”，通过线条的粗细、曲直、干湿表现物象质感与形态。 勾勒步骤示意 第一步：以淡墨勾勒花、叶、茎的基本轮廓。 第二步：用浓墨复勒，强化结构，分出层次。 1.7.2013 了解了中国画的艺术理念，我们再来学习几种具体的创作技法。首先是勾勒法，这是最基本的一种方法，就是用线条来勾勒物体的轮廓。大家看左边这幅潘天寿先生的《水仙》，就是用流畅的线条画出来的。右边是勾勒法的基本步骤，大家可以简单了解一下。 ‹#› 联想迁移 通过生动形象的花鸟画，我们可以感受到中国古人对花木的钟情、对自然的崇尚。 此外，中式插花也是一种彰显自然神韵、极富雅逸之趣的文化传统。请你尝试完成一件别出心裁的插花作品，用它点缀生活空间。 点染的情趣——点厾法 清·李鱓《荷花图》局部 点厾法是用点和染的笔法描绘物象，通过不同墨色点染出形状与质感，富有表现力，可表现花卉娇艳、草虫灵动。 绘制步骤示意 蘸取墨色，中锋或侧锋点画 根据需要，渲染出浓淡层次 1.7.2013 接下来是点厾法。“点厾”就是点染的意思。这种方法是用毛笔蘸上墨或颜色，直接在纸上点画出物体的形状。大家看左边这幅清代画家李鱓的《荷花图》，荷叶和荷花就是用点厾法画出来的，显得非常生动、自然。 ‹#› 教学重难点 重点 理解笔墨语言与技法、掌握三种技法、体会形神兼备 难点 水墨控制、似与不似的把握、个性化创作 01 02 授课人：樊卓 感谢聆听 笔墨寻趣 笔墨是中国画的“语言” 人美版新教材/八年级上册/第二单元/第二课 Lavf58.46.101 $