第二单元 第2课 花鸟为伴-【艺术知侣原创课件】2025-2026学年八年级上册美术同步课件PPT(人美版)
2025-09-16
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7份
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37页
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教辅
资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 初中美术人美版八年级上册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 2 花鸟为伴 |
| 类型 | 课件 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | ZIP |
| 文件大小 | 293.13 MB |
| 发布时间 | 2025-09-16 |
| 更新时间 | 2025-09-16 |
| 作者 | 艺术知侣美术店铺 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2025-09-16 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/53943173.html |
| 价格 | 18.00储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
|---|
摘要:
该初中美术课件以花鸟画为主题,系统讲解工笔、写意、兼工带写表现形式,笔墨语言(笔法、墨法)及勾勒、点染、没骨创作方法。通过水墨动画《鹿铃》导入,回顾上节国画六法等知识,构建学习支架。
其亮点在于借助水墨动画激发审美感知,结合徐渭、陈淳案例理解笔墨情感表达(文化理解),实践环节强调大胆用墨与形神兼备(艺术表现)。采用案例分析、互动“考一考”及实践创作,学生能提升审美与创作能力,教师可依托清晰环节高效教学。
内容正文:
从勾皴擦和点染五个方面讲解两种山石的画法。首先注意一个非常重要的环节,蘸墨一定要用干笔且别太浓,废纸吸干水分。先看水边泊岸的山石,勾线环节要解决结构线的合理安排,用线松动一些,顶端开口再画线,就要把线藏在后面,层层叠压,产生遮挡关系。所以起笔一定要先从最前面结构线开始画起,线条封顶,说明一块山石画完了再画就是远处的山石,也是层层遮挡。村的时候用干淡的笔墨,顺着它的坡度用交错的匹马村多村在结构线后和山根部顶部,少村产生阴阳凹凸,干后还可以搓第二遍,效果好就不用擦,直接浓墨点苔点在结构线上或顶部。第二种纯山体,它的用线和造型就要方一些,勾线同理,层层遮挡皴法上同理,村在结构线后,用符合方体造型的斧劈皴横向压笔,向下侧么分布同理,顶部少村点苔同理。最后就是染,先进行墨染,注意要用干笔淡墨分染在结构线后或阴面处,必须墨搞干透后才可罩染,颜色淡赭时染在下半部,趁湿赶紧由上向下染化青,两色能自然衔接。你学会了吗?点个赞再收藏。
国画中破墨法的四个技巧,一、浓破淡趁湿,将浓墨绘入淡墨中使不同墨色自然交融,画面更加和谐。2、淡破浓淡墨附在浓墨上,浓墨慢慢盛开,减少色块脱节的现象。3、干破失在淡墨的基础上,以点涂或村擦的方式赋予一定肌理效果。4、湿粕干,在干墨上覆盖一层湿墨,适当融合,增强物体的体积感。
我有一段情入画,后归旧梦故里。我有一段爱,落款上将前世音。一场天晴。一场雨,我荣幸。平添着醉。
在写意花鸟画中经常使用点染的方法,所谓点染法就是连点带染,一次完成。他要求画家有高度的概括力,笔下所点出的块面要构成物象的轮廓和体积,同时又要解决色彩和明暗,这种画法就叫点染法。如果把几种不同的颜色同时粘在笔头上,点染的时候,一笔下去就兼有几种不同的色调,自然形成深浅明暗,非常生动。这种笔头上均有不同颜色,画出来的方法叫蘸色法。蘸色法不是先后用不同颜色来分染或罩染,而是同时一步点染出来的。蘸色法和点染法都是写意花鸟画中最常用的技法。
如何用破墨法画荷叶?先用浓墨或淡墨画一部分叶子,真是淡破浓。这是脓破蛋。这是干破诗。这是湿粕干。墨分五色焦、浓重、淡、清,不同的墨色都可以相互之间去破,重点是为了体现墨色变化,你学会了吗?
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这是用什么形式制作的动画片
这是上海美术电影制片厂于1982年出品的水墨动画短片《鹿铃》片段。
动画片里每一帧都是一幅优美的水墨画,水墨晕染的效果,将中国画“气韵生动”的美学追求展现得淋漓尽致!
回顾上节
如果说山水画用独特的布局章法画出山河的雄伟气势;
学习运用笔墨语言,表现活灵活现、富有意趣的自然生灵。
而花鸟画则用灵动的笔墨让花草鸟儿看起来活灵活现。
上节课我们欣赏了国画意境、学习了国画六法、三远法,绘制了一幅青绿山水。
授课老师:艺术知侣
八上第二单元-第2课
人美版
中国绘画的独特意蕴
这两幅画的风格有什么区别?
工笔花鸟画
精细、工整
写意花鸟画
粗放、灵动
表现形式
工笔画:
以严谨细腻的笔法在熟宣纸或矾绢上描绘事物的中国画表现方式。
特点:
追求形似,用笔工整,线条清晰,注重细节刻画,富有装饰性。
表现形式
写意画:
用简练的笔法描绘景物。多画在生宣纸上,纵笔挥洒,墨彩飞扬。
特点:
用笔简练豪放,重在意境,追求神似,造型概括夸张,水墨淋漓,讲究笔墨趣味。
表现形式
兼工带写:
介于工笔和写意之间,有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部份 。
特点:
形神兼备,一般主体用工笔,背景用写意,既有精细刻画,又有水墨韵味。
写意画
工笔画
兼工带写
考一考
它们是哪种表现形式?
国画筆墨
01
笔墨是中国画的造型语言
笔法回顾
上学期《观照自然》里,同学们可还记得如何握笔,何为笔法?
中锋
侧锋
逆锋
拖笔
拨镫法
焦浓重淡清
墨法学习
中国画中,根据墨与水比例的不同,可将墨分为五色,即焦、浓、重、淡、清。
笔墨语言
运用好笔墨语言,需要掌握勾、皴、擦、染、点等技巧,同时注意用笔的提按、转折、快慢以及墨色的变化。
1.勾勒山石轮廓
2.暗部加以皴笔
3.在皴的缝隙间加擦笔
4.淡墨渲染暗部,半干时,染上其他颜色
5.用焦墨点山石细节
笔墨语言
你能说说右图的花鸟画运用了哪些笔墨技巧吗?
勾
皴
擦
染
点
破墨法
最常用的墨法。
由于生宣纸的渗化性与排斥性,以及水的含量及落笔的先后不同,可使浓墨和淡墨在交融或重叠时产生变化多样的艺术效果。
浓墨破淡墨
湿墨破干墨
干墨破湿墨
淡墨破浓墨
破墨法
用墨之法,关键在于用水,在于对水分多少的控制。
带有一定的随机性和不可控性,需要经过反复练习才能掌握其精髓。
了解用墨特色
大写意牡丹以泼墨为之,从花头到枝叶皆以大笔点染而成。
作者用笔看似不羁,墨色变化却极富节奏。重“意”而轻“形”,笔墨纵横驰骋,墨色淋漓,以浓破淡,苍润相间,趣味十足。
水墨牡丹圖
浓破淡,花瓣内端深外端浅,花头点成后,趁湿用重墨点花蕊。
徐渭
徐渭
自称青藤老人、中国明代文学家、书画家、戏曲家、军事家。
多才多艺,在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜,与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
泼墨大写意画派创始人
可他的人生却令人唏嘘……
一生坎坷,二兄早亡,
三次婚姻,四处帮闲,
五车学富,六亲皆散,
七年牢狱,八试不中,
九番自杀,十(实)堪嗟叹!
徐渭
徐渭的心中郁积了太多的愤懑和不平,难以自拔,唯有寄情于酒和书画,才能抒发他心中的怨恨。
工整、细心的工笔画已不适合他,于是徐渭开创了泼墨大写意画法。作品表现性极强,从中我们可以感受到其身世的坎坷,抱负无法实现,精神饱受压抑、苦闷等等表达。
早期是指一些专门陪着大贵族、大官僚们、富人等消遣玩乐的人被称为“帮闲”,
徐渭作品
葡萄、叶子用饱含水分的淡墨晕染,趁湿点浓墨,形成自然渗化的层次,似露珠欲滴。
藤蔓以焦墨飞白疾书,如草书般恣意,与葡萄形成枯润对比。
浓淡碰撞:
笔触狂放:
徐渭作品
舍弃细节刻画,仅以墨团表现葡萄颗粒,形散神聚,展现“不似之似”的文人画理念。这种水墨淋漓的表现,将葡萄的饱满与藤蔓的苍劲转化为笔墨的情绪宣泄,堪称大写意花鸟的典范。
也许是他心里,只剩下了黑色
陈淳
明代绘画家,号白阳,又号白阳山人。
小写意花鸟画宗师
原是文徵明弟子,后不拘师法,自成一格,擅长写意花卉,画风清新洒脱,善用淡墨浅彩,笔简意丰,一花一叶皆生动自然,
了解用墨特色
此图用笔、用墨奔放利落,离披错落,似不经意,然神完而气足。
画家很好地利用水墨的浓淡干湿变化以及宣纸的渗晕特性,使墨色互融互破、富有生意,具有强烈的笔墨情趣。
花卉册
陳淳
仅用深浅浓淡的不同墨色,却能完整地表达出物象的形状及立体效果。
《花卉册》 明 · 陈淳
徐渭
明代花鸟画历史上,这两位画家因画风独特、另辟蹊径,极大推动了水墨花卉的发展,被尊称为“青藤白阳”。
陈淳
考一考
作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象?其中倾注了怎样的情感?
笔法:
墨法:
兰花用拖笔带出,石头、猫咪简单勾勒。
干破湿,以干笔侧锋皴擦山石,墨色较淡但笔触清晰,表现岩石的粗糙质感。
情感:
猫闭目蜷缩,与世无争,孤寂冷逸,禅意空灵。
考一考
作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象?其中倾注了怎样的情感?
笔法:
墨法:
荷梗以中锋劲笔勾勒,荷叶荷花用侧锋点染。
淡破浓,荷叶先泼浓墨,趁湿注入淡墨,模拟水雾蒸腾;
情感:
展现荷花旺盛的生命力,同时强调“出淤泥不染”的高洁。
齐白石年轻时,画虾只是对照写生。经多年艺术积累,至70岁才总结出一套独特的画法,他说:
“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”
你如何理解这句话?
形神兼备
与西方绘画力求逼真不同,中国画讲究形神兼备。东晋顾恺之提出“以形写神”,将追求气韵的“神似”提升到了核心地位,这也正是中国画的精髓所在。
創作花鳥小品
02
勾勒法·点染法·没骨法
用笔顺势为“勾”,用笔逆势为“勒”,即用线条勾勒出物象轮廓。
勾勒法
笔蘸中墨,勾出叶子,注意长短前后穿插关系。
整理画面,题款、钤印。
石青加少许三青为叶、花茎和苞片敷色。
黄藤稍加赭石,点碗状花蕊。
笔蘸淡墨,笔尖稍蘸重墨,勾勒出水仙花瓣
直接用墨或色作画,不用墨笔立骨,即不用墨线勾勒轮廓。
没骨法
笔工而意不工,虽属于工笔类别,但有着更多的灵活性和写意成分。
点缀景物和着色,形成墨色变化的画面效果。
点染法
用一支笔蘸两三种颜色,当笔落在纸上时,就可产生一气呵成的色彩效果
蘸色法
要求:
大胆用墨,墨色有变化,
抓住特征,用简练的笔触表现,不求细节。
表达趣味,可以适当夸张动态,让画更生动。
让我们也悉心观察,用写意的笔法创作一幅花鸟小品来展现生活之美吧!
探索实践
1.本节课我们学习了笔墨语言,用于表现活灵活现、富有意趣的自然生灵。
课堂总结
①勾
②皴
③擦
④染
⑤点
2.墨法:
浓墨破淡墨
湿墨破干墨
干墨破湿墨
淡墨破浓墨
3.西方绘画力求逼真不同, 中国画讲究 。
勾勒法、点染法、没骨法
4.如何创作花鸟小品:
形神兼备
课外拓展
笔墨就是一种“语言”,它不止运用在花鸟画里,也可以运用在其他领域里。
授课老师:艺术知侣
第二单元 ·
山水抒怀
八上第二单元-第2课
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