第二单元色彩魅力 第2课心灵的色彩教学设计2026～2027学年人美版初中美术七年级 上册

第二单元色彩魅力 第2课心灵的色彩教学设计 课程名称 心灵的色彩 教材版本 人民美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级上册（2024年版） 单元名称 色彩魅力 课程主题 感受色彩与情感的对应关系，学会用冷暖、明暗与色块形状表达内心的喜怒哀乐 课程关键词 色彩情感、冷暖色调、色彩联想、抽象表现、自我表达 本次教学设计特色 以“色彩能替我说出心事”为核心线索，从马蒂斯《舞蹈》的奔放说到蒙克与康定斯基的两种极端表达，再落到学生自己的配色取舍创作；将色彩心理学小知识与安全提示自然嵌入示范口述，把抽象的“心情”变成可操作、可评价的视觉语言。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 七年级学生处在从具象思维向抽象思维过渡的阶段，对颜色有天然的敏感和喜好，能凭直觉说出“开心用黄、难过用蓝”，但较少系统地理解色彩与情感之间的对应规律。他们在小学阶段已接触过简单的涂色与配色，具备初步的动手经验，却容易停留在“画得像不像”的具象评判上，不敢用抽象的色块去表达看不见的心情。同时，学生对冷暖、对比等专业知识缺乏清晰概念，对“意象”“抽象”等表现方式存在畏难情绪。教学中应多用名画对比与生活化情境，引导他们先凭直觉选色、再学方法、最后大胆创作，在层层递进的活动中建立用色彩说话的自信心。 设计者 美术备课组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）：本单元对应“欣赏·评述”“造型·表现”学习领域。 审美感知：欣赏中外色彩名作，感知冷暖色调、互补色、对比色带给人的不同审美感受。 艺术表现：运用色彩知识进行绘画创作，表达对自然的观察与内心的情感。 文化理解：了解中国传统色的文化内涵与美学精神，体会中国人看待世界的方式与审美基因。 二、单元架构分析 单元大观念：色彩是情感与文化的视觉语言，自然之色与传统色承载着中国人的审美意趣与诗意情怀。 单元问题：如何运用冷暖、对比等色彩知识表达内心情感？中国传统色体现了怎样的东方审美精神？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 色彩如何表达情感？ 运用冷暖、对比色创作表达内心情感 审美感知·艺术表现 中国传统色为何充满诗意？ 从自然与传统艺术中提取色彩并设计应用 文化理解·艺术表现 三、单元评价设计 围绕三维评价——能否欣赏作品中色彩运用并说出冷暖对比知识；能否用互补色、对比色创作表达情感；能否理解中国色彩审美传统并应用于工艺品设计。 四、单元重难点 重点：理解色彩的情感联想与调和方法，感受中外色彩名作的表现力。 难点：将自然色彩升华为诗意的传统色表达，并创造性地应用于绘画或设计。 五、第1课时（欣赏·感知） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：欣赏马蒂斯《舞蹈》、东山魁夷《森林白马》、蒙克《呐喊》与康定斯基《即兴-峡谷》等中外色彩名作，感知冷暖色调、对比色所传达的不同情绪与审美感受，能说出画家如何用色彩替自己说话。 艺术表现：理解色彩与情感的对应关系，能辨识冷暖色，说出红橙黄为何暖、蓝绿紫为何冷，以及色彩联想与味觉归纳之间的关联，为后续创作建立方法支架。 文化理解：体会色彩作为情感与文化的视觉语言，理解画家借色彩抒发或宣泄内心情感的表达传统，初步感悟中国人“以色写意”的东方审美精神。 2、教学重点难点 重点：理解色彩与情感的对应关系，能说出冷暖色、明暗和色块形状如何影响情感表达，感受中外色彩名作的表现力。 难点：理解“色彩不是随便选的，而是心情的外衣”，初步建立用抽象的冷暖关系去理解看不见的心情的能力，为下一课时的自我创作做好观念铺垫。 3、教学资源及环境准备 本课三张配图（舞蹈、森林白马、即兴峡谷）、多媒体课件、马蒂斯《舞蹈》与蒙克《呐喊》高清图片、东山魁夷《森林白马》与康定斯基《即兴-峡谷》作品资料、色彩冷暖对比色环、学生日常心情词汇卡片。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 情境导入 上课，同学们好，请坐。老师先请大家闭上眼睛，回想一下昨天让你开心的一件事——想好了吗？好，把眼睛睁开。如果你要把这种开心画出来，你会用什么颜色？如果今天有点难过呢？又如果一肚子火特别生气呢？同学们，颜色还没画出来，你们就已经用颜色说出了心情，看来大家心里早就有一本“颜色字典”了。 闭眼回想自己的心情经历，睁开眼后积极举手，凭直觉说出开心用黄、难过用蓝、生气用红等配色，并在同桌间交流自己“颜色字典”里的对应，感受色彩与情绪的天然联系。 从学生真实的心情经验切入，让大家先凭直觉选颜色，自然引出“色彩能替我说话”的核心问题，一上课就有话可说、有料可探。 能否主动关联颜色与情绪，发言是否真诚具体，记录参与热情与表达的清晰度，给予鼓励性点评。 识情——色彩为何能传情 我们先看课本第23页——马蒂斯的《舞蹈》，油画，1910年，藏在俄罗斯艾尔米塔什博物馆。请欣赏《舞蹈》：天空和大地分别是什么颜色？画面里的人在做什么？马蒂斯为什么不用黑压压的颜色？因为他要的是“跳起来”的快乐。颜色不是随便选的，它是心情的外衣，《舞蹈》从第一秒就在替画家说话。 观察《舞蹈》中蓝色的天空、绿色的大地，描述手拉手循环舞蹈的动感造型，体会奔放热烈的生命能量与画家追求的平衡美感，并尝试用自己的话概括这幅画“说了什么心情”。 以马蒂斯《舞蹈》为引，建立“色彩=心情的外衣”这一核心观念，落实审美感知，为后面冷暖与联想的学习奠定情感基调。 能否从蓝绿配色中读出生命的动感与平衡，概括是否准确，关注证据意识与口头表达。 辨冷——冷暖色与心理联想 色彩怎么传情？先要分冷暖。让人感觉温暖的颜色如红、橙、黄是暖色；让人感觉寒冷的颜色如蓝、绿、紫是冷色。冷暖也是相对的：同样是红色，加黄调出的橘红和加蓝调出的紫红，冷暖差别非常明显。请看东山魁夷的《森林白马》，这幅画给你什么温度感？画家用大片宁静的绿与蓝，把白马衬得很安静，冷色在这里是一种心境。 对比《森林白马》中绿与蓝带来的清凉、安静与悠远，和《决战之前》火红热闹的暖意，体会冷暖相对与冷暖对比如何突出色彩关系，并在小组内交流自己对冷色的个性化联想。 抓住冷暖的相对性，用《森林白马》的冷静与《决战之前》的暖烈做对比，把冷暖知识讲清、讲活，落实艺术表现的方法支架。 能否正确区分冷暖并能举例说明相对性，对比表述是否清楚，关注概括与迁移能力。 联想拓展——色彩联想与味觉归纳 颜色还会让我们联想到别的东西：火焰、旗帜让人想到热情温暖；阳光、葵花让人想到灿烂辉煌；秋叶、晚霞让人想到华美成熟；天空、大海让人想到宁静忧郁。请小组挑一个说说自己的联想。再看味觉：酸像柠檬的黄绿，甜像草莓的红粉，色彩归纳表达味觉——酸、甜、苦、辣，色觉和味觉会手拉手。 从教材的色彩联想串里挑选关键词，分享“华美成熟”或“宁静忧郁”等个人联想；并尝试为酸、甜、苦、辣各配一种颜色，在小组内交流，体会色觉与味觉的通感联系。 把色彩联想和味觉归纳接上生活经验，让学生明白“颜色会联想到别的感觉”，拓宽情感表达的语汇，深化审美感知。 联想是否贴切、能否自圆其说，味觉配色是否有创意，关注多元视角与表达自信。 赏作——两种极端的情感表达 我们再看两幅把心情画到极致的作品。蒙克《呐喊》用浓烈的红与扭曲的线条，把恐惧不安喊到了极致；康定斯基的《即兴-峡谷》则完全相反，只有没有规则的线条、色块和轻盈快乐的笔触，像许多跳跃的音符，具有音乐般的流动性。课本说：色彩的情感表达，与冷暖、明暗及色块形状直接相关。同样的情感课，两种画法。 对比《呐喊》的浓烈压抑与《即兴-峡谷》的轻快流动，指出两幅画在颜色、线条、形状上的不同选择，体会“浓烈红加扭线说恐惧，轻快色块说快乐”，理解情感没有标准答案的画法。 并置蒙克与康定斯基，把抽象的“情感=冷暖·明暗·形状”具象化，提升欣赏·评述能力，为创作建立表现策略库。 能否抓住两幅作品的情绪差异并归因于色彩选择，分析是否到位，关注审美判断力。 小结拓展 今天我们走了三步：识情、辨冷、赏作。从马蒂斯《舞蹈》看到色彩会跳舞，辨了冷暖、联了味觉，看了蒙克把恐惧喊成红、康定斯基把快乐画成音符。回到开头的问题——色彩为什么能说出喜怒哀乐？因为冷暖、明暗、色块形状，都是心情的样子。上一课我们学“自然的色彩”是对着物，这一课“心灵的色彩”是对着自己，从物到心正是单元想带大家走的一步。 回顾本课三个核心环节，用自己的话回答“色彩为何能传情”，并比较本单元前两课“自然”与“心灵”的不同视角，记下最打动自己的一幅作品与一句感悟。 收束课时，回扣核心问题与单元大观念，把零散的欣赏体验串成清晰的认识链条，铺垫下一课时的创作。 能否完整复述学习路径并关联单元主题，反思是否深入，关注概念建构的牢固度。 5、板书设计 心灵的色彩——让色彩替我说出心事 一、识情：马蒂斯《舞蹈》蓝天空·绿大地＝生命动感与平衡 二、辨冷：暖色红橙黄·冷色蓝绿紫；冷暖相对、冷暖对比 三、赏作：蒙克《呐喊》浓烈红＋扭线＝恐惧；康定斯基《即兴-峡谷》色块如音符＝快乐 四、核心：情感＝冷暖·明暗·形状 六、第2课时（实践·表现） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：在创作与互评中深化对冷暖、对比、明暗与色块形状的情感语义理解，能分辨同伴作品里“心情说得清不清、冷暖用得对不对”。 艺术表现：能选一种自己的心情，用具象、意象或抽象的形式配上合适的色彩，完成一幅情感小稿，并在过程中练习真实的配色取舍。 文化理解：体会“色彩是看得见的心”，理解用色彩表达自我也是一种文化表达，认同艺术可以安放与疏解情绪的价值。 2、教学重点难点 重点：用合适的冷暖、明暗与色块形状，完成一幅表达自己心情的色彩小稿。 难点：摆脱“画得像不像”的想法，学会用抽象的色块和冷暖关系去表达看不见的心情，让色彩真正替自己说话，并能在取舍中说清理由。 3、教学资源及环境准备 本课三张配图（舞蹈、森林白马、即兴峡谷）作为欣赏回顾素材、多媒体课件、水粉或水彩颜料、调色盘、画纸小稿、笔洗与抹布、学生作品范例（愉悦、多愁善感、明亮温暖等）。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 回顾引入 上节课我们读懂了画家的色彩心情，还掌握了冷暖与联想的方法。请回忆：马蒂斯《舞蹈》说的是什么心情？《森林白马》给你什么温度感？康定斯基《即兴-峡谷》又用什么方式说了快乐？今天我们就把方法变成行动——用色彩画出自己的一种心情。 快速回顾上节课三幅名作对应的情感与色彩策略，唤醒冷暖、明暗、形状的知识，明确本课“自己动手用色说话”的任务，进入创作准备状态。 由欣赏自然过渡到表现，明确本课焦点与学习路径，让前一课时的认知直接服务于本次创作。 能否准确回忆名作与情感的对应关系，衔接是否顺畅，关注知识迁移的熟练度。 方法探究——配色取舍示范 老师示范怎样用色彩表达“有点累、又有点平静”的心情。第一步用大片冷蓝铺底叠灰紫，装下“累”的沉；第二步加一抹暖橙小色块，留住平静里的一点暖意；第三步把橙扩大成暖黄，和蓝底形成冷暖对比，画面有了呼吸。注意安全：颜料不可入口、不抹脸、洗笔水靠里放稳。同一张小稿三组配色各画一遍，每次都在做配色取舍。 观看教师三组配色示范，记录“先定冷暖基调、再决定色块形状”的步骤，思考自己会怎么取舍，并复述安全提示，建立边看边想的比较意识。 把本课难点“为什么这样配色”变成真实可见的比较与选择过程，自然嵌入安全提醒，降低创作畏难。 能否说出三组配色的差异与取舍理由，安全要点是否记住，关注观察与理解深度。 实践创作——画出自己的心情 轮到你们了。请选一种今天的心情——愉悦、多愁善感或明亮温暖的氛围都可以，用具象、意象或抽象的形式配一组合适的色彩画出来。先想三件事：说什么心情、用暖还是冷、画成具体东西还是纯色块。起笔前先定冷暖基调，再决定形状。别忘了安全：颜料不入口、不抹脸、洗笔水靠里放稳。现在动手。 选定一种心情，在画纸上用冷暖、明暗与不同形状的色块进行创作：有的用暖黄画开心、圆圆松快；有的用冷蓝加细线画多愁善感；有的用红黑尖角画愤怒。专注作画，注意安全与整洁。 在真实创作中落实艺术表现，让学生从“看别人说”走向“让自己说”，突破抽象表达的难点。 创作是否围绕明确心情、冷暖与形状是否匹配，安全习惯是否良好，关注个性表达与投入度。 巡视指导 老师在行间巡视：这位同学用大片暖黄画“开心”，色块圆圆看着就松快，继续；这位用冷蓝加细线画“多愁善感”，线有点乱，但正好是那种说不清的闷，保留它；这位用红黑对比画“愤怒”，尖角朝外——尖的形状本身就在说话，很好。对不敢下笔的同学，提示可先单色试一小块再扩展。 在教师个别点拨下调整自己的小稿，听取“形状替心情跳”的建议，敢用意象或抽象方式表达，遇到卡顿先试单色小样，同伴间互相看看彼此的“心情”。 通过针对性巡视把抽象要求落到个体，鼓励意象与抽象，化解“画得像不像”的执念，落实差异化指导。 能否根据建议微调作品，是否敢于尝试抽象，互评是否友善有依据，关注改进意识。 展示评价 时间到。谁先来分享？评价一幅“心灵色彩”小稿看三条：心情说得清不清、冷暖用得对不对、色块形状和心情搭不搭。请几位同学举起小稿，说说自己画的心情、用的色彩和理由；也欣赏别人的作品，找一找哪一幅最打动你。 展示作品并讲述配色理由：有人用暖黄加粉说“愉悦”，有人用冷蓝加灰线说“多愁善感”，有人用橙红说“明亮温暖想送妈妈”。依据三条标准自评互评，体会“颜色不再是颜色，是你们的心”。 以评促学，用清晰标准检验审美感知与艺术表现，培养元认知与表达能力。 能否用三条标准发言、理由是否充分，评价语言是否切中配色与情感，关注反思深度。 文化延伸与小结 同学们，色彩是看得见的心。课后请用今天的配色取舍，再画一种家人的心情，贴在家里，让色彩慢慢替我们说更多话。也请回味：从上一课“自然的色彩”到这一课“心灵的色彩”，我们完成了从物到心的一步——愿你以后开心或难过时，都能找到属于自己的那一种颜色。 整理画具与作品，确立课后“画一种家人的心情”的小任务，把本课小稿收入成长档案，并写下今天最大的一个收获：色彩可以替我说出心事。 升华文化理解，把课堂延伸到家庭与自我关怀，让用色彩表达成为可陪伴的生活习惯。 能否说出本课核心体会并明确课后计划，情感内化是否真实，关注持续性。 5、板书设计 心灵的色彩（二）——让色彩替我说出心事 一、创作三步：定心情·定冷暖·定形状（具象·意象·抽象） 二、配色取舍：冷蓝底＋暖橙点＝累中留暖；冷暖对比出呼吸 三、评价三看：心情清·冷暖对·形状搭 四、核心：色彩＝看得见的心；安全：颜料不入口、不抹脸 七、教学反思 各位评委，本节课以“色彩能替我说出心事”为线索，紧扣2022年版艺术课程标准以“造型·表现”为主、兼及“欣赏·评述”的要求，通过“识情—辨冷—赏作—创情”的递进路径，引导学生从认识色彩传情，到掌握冷暖与联想，再到亲手用色彩画出自己的一种心情。导入从学生各自的心情经验切入，让大家先凭直觉选颜色，自然引出了“色彩能说话”的核心问题，学生一上来就有话可说，整节课气氛轻松而专注。 亮点在于任务二抓住冷暖的相对性，用《森林白马》的冷静与《决战之前》的暖烈做对比，并把色彩联想和味觉归纳接上，学生很快明白“颜色会联想到别的感觉”；其间补充的色彩心理学小知识，把冷库暖墙降低寒意感的实验讲清楚，让冷暖从美术知识变成了生活真相。任务三用蒙克《呐喊》和康定斯基《即兴-峡谷》两幅作品并置，再当场做配色取舍示范，边画三组边说理由，把安全提示自然带进口述，学生看到的是真取舍而不是空讲。 不足是部分学生对“意象”和“抽象”仍不太敢下笔，容易退回画具体的东西；后续可多给几张学生作品做参照，并允许先用单色试一小块再扩展。本课另一处亮点是把安全提示嵌进示范口述而非另起一段念规则，学生边看边听记得更牢。改进设想：下次可前置一段“单色试块”的微视频，在巡堂时用投影对比典型作业，让更多学生敢于用抽象色块替自己说话。以上就是我的教学反思，谢谢各位评委。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 自我评价 教师评价 审美感知 能说出冷暖色与色彩联想，读懂名作中的情感表达 艺术表现 能选一种心情，用合适的冷暖与色块形状完成情感小稿 文化理解 理解色彩是情感与文化的语言，能用色彩表达自我 学科网（北京）股份有限公司 $