第二单元色彩魅力 第3课诗意的色彩教学设计2026～2027学年人美版初中美术七年级 上册

第二单元色彩魅力 第3课诗意的色彩教学设计 课程名称 诗意的色彩 教材版本 人民美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》七年级上册（2024年版） 单元名称 色彩魅力 课程主题 从自然与传统艺术中提取诗意色彩，体验色彩成诗的文化逻辑 课程关键词 传统色、诗意命名、青绿山水、花青素、诗签 本次教学设计特色 以千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图三件经典作品贯通欣赏与创造，借诗词色名与御批露染故事讲透传统色诗意，并融合化学跨学科视角与花瓣取色制签的动手实践，落实审美感知、艺术表现与文化理解的素养进阶。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 学习者分析 七年级学生已在第一、二课接触自然色彩与情感色彩，对色彩有初步感知，但较少从文化层面理解中国传统色的诗意命名。他们形象思维活跃，乐于动手，对中国诗词与传统器物有兴趣，却难把“颜色—来处—诗句”建立联系。部分学生缺乏从自然提取色彩的实操经验，安全与耐心不足。教学应多用直观作品与故事，引导在看、说、做中体会色彩成诗的逻辑，循序渐进培养文化理解与创意实践能力。 设计者 美术备课组 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）：本单元对应“欣赏·评述”“造型·表现”学习领域。 审美感知：欣赏中外色彩名作，感知冷暖色调、互补色、对比色带给人的不同审美感受。 艺术表现：运用色彩知识进行绘画创作，表达对自然的观察与内心的情感。 文化理解：了解中国传统色的文化内涵与美学精神，体会中国人看待世界的方式与审美基因。 二、单元架构分析 单元大观念：色彩是情感与文化的视觉语言，自然之色与传统色承载着中国人的审美意趣与诗意情怀。 单元问题：如何运用冷暖、对比等色彩知识表达内心情感？中国传统色体现了怎样的东方审美精神？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 色彩如何表达情感？ 运用冷暖、对比色创作表达内心情感 审美感知·艺术表现 中国传统色为何充满诗意？ 从自然与传统艺术中提取色彩并设计应用 文化理解·艺术表现 三、单元评价设计 围绕三维评价——能否欣赏作品中色彩运用并说出冷暖对比知识；能否用互补色、对比色创作表达情感；能否理解中国色彩审美传统并应用于工艺品设计。 四、单元重难点 重点：理解色彩的情感联想与调和方法，感受中外色彩名作的表现力。 难点：将自然色彩升华为诗意的传统色表达，并创造性地应用于绘画或设计。 五、第1课时（欣赏·感知） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：欣赏千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图等作品，感知青绿山水与天青、天水碧的色调之美，辨识中国传统色的视觉特征。 艺术表现：能对照教材从千里江山图中指出石青、石绿等标志性传统色，描述其矿物来源与画面效果。 文化理解：理解中国传统色取自天地万物的命名逻辑与诗词渊源，体会中国人看待世界的诗意方式与审美基因。 2、教学重点难点 重点：了解中国传统色的自然来处与诗意命名方式，感受经典作品中的色彩表现力。 难点：理解传统色“取之于自然、藏之于诗意”的审美逻辑，体会色彩背后的文化耐心。 3、教学资源及环境准备 本课三张配图（千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图）、多媒体课件、中国传统色名卡片、诗词出处对照表、青绿山水与汝窑图片资料。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 情境导入 同学们，老师先请大家看一组词——月白、半见、梅红、玄天、石青。大家一起读一遍。读完这几个词，你们觉得它们是在说颜色，还是在说别的什么？这些词，全都是中国古人对色彩的命名，每一个名字背后都藏着古人对天地的体察与感悟。今天，我们就走进第二单元“色彩魅力”的收口一课——《诗意的色彩》，一起从自然的颜色里，提取出一首可以带走的诗。 齐读五组色名，感受词语的节奏与画面感，思考并回答：它们像颜色还是像诗句。与同桌交流第一印象，说出自己最喜欢的一个名字及理由，进入“色彩能否成诗”的疑问情境。 以一组诗意色名制造认知冲突，把“颜色还是诗句”的疑问摆上桌面，自然引出本课核心问题，激发探究兴趣。 关注学生能否发现色名中的诗意与画面，记录参与热情与表达清晰度，给予鼓励性点评。 溯源·中国传统色的来处 教材告诉我们，中国传统色来自古人对天地万物的体察与感悟，藏迹于山川、草木、鸟兽之间。比如月白是月亮洒下的淡蓝白，半见是春叶初冒的半隐黄，梅红是梅花初绽的一抹红，玄天是夜空最深处的黑，石青是从蓝铜矿取来的青。请欣赏千里江山图——这卷宋代王希孟的青绿山水，全卷以石青、石绿等矿物颜料烘染山峦，是我国青绿山水画中的无价之宝。古人常以石青、石绿为主色，敷色夸张而有装饰性，这类画被称为“青绿山水”。 观察千里江山图画面顶部那一片明亮的青绿，讨论石青、石绿从何而来；联系“藏迹于山川草木鸟兽之间”，说出“颜色是被古人从自然里找出来而非造出来”的发现，并记录矿物颜料与植物染料的差别。 以千里江山图为最有力证据，落实“中国传统色取自自然”这一核心认知，建立审美感知与色彩来源的关联。 能否从画面中辨识石青石绿并指出其矿物来源，能否用“找”而非“造”概括古人取色逻辑，关注证据意识。 读名·色名出自诗词 颜色有来处，名字更有讲究。教材列了四个传统色名：风入松、东方既白、香炉紫烟、紫薄汗。请猜猜它们分别出自哪里？“东方既白”出自苏轼《前赤壁赋》，是黎明时太阳跃出地平线的高空天色；“香炉紫烟”出自李白《望庐山瀑布》，是那缕仙气缭绕的山雾紫；“风入松”源自嵇康的古琴曲；“紫薄汗”是汗血宝马的汗色，出自王昌龄《从军行》。西方人给颜色编号，中国人给颜色写诗。 分组匹配四个色名与诗词出处，选派代表讲述每个名字背后的画面：琴声、天光、山雾、宝马之汗。体会“中国先民为色彩赋予雅致名字，承载看待世界的方式与千年审美基因”这句话的分量。 把“色名出自诗词”落到实处，让学生理解名字是中国人给颜色的第一首诗，深化文化理解。 能否正确对应色名与出处，能否用自己的话解释“名字即诗”，关注文化联想能力。 赏色·天青色的故事 我们再赏两个最会“讲故事”的颜色。先看天青色——教材里的汝窑天青釉盘，宋代，故宫博物院。天青色源于五代后周世宗柴荣的御批：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”工匠在极特殊条件下才烧出这种釉色。天青色介于蓝绿之间，青中透蓝、蓝中透绿，安静而和谐。请欣赏汝窑天青釉盘，看那温润如玉、含蓄内敛的釉光，体会“等一场雨才烧得出”的耐心。 倾听天青色的传说，观察汝窑天青釉盘的釉色与器形，描述看到天青色时“心里静下来，像刚下过雨的一次深呼吸”的感受，理解天青既是帝王一句诗，也是后人一缕静。 通过汝窑天青釉盘与御批故事，讲清天青色“不着急”的耐心，落实审美感知与文化理解。 能否说出天青色的来历与视觉感受，能否体会色彩背后的耐心美学，关注情感共鸣。 赏色·天水碧的故事 再说天水碧。南唐后主李煜喜欢碧色，宫中妃子争相穿碧衣。有一回宫女染衣后忘记收，被露水打湿，次日却惊喜发现衣服成了一种清雅的碧色，“自是宫中竞收露水，染碧以衣之”，天水碧由此得名。更妙的是，韩熙载夜宴图里舞女的衣服，推测就是天水碧。请欣赏韩熙载夜宴图，找一找画中那清雅的碧色，感受“被一夜露水染成”的偶然之美。 聆听天水碧的来历，在韩熙载夜宴图中搜寻舞女衣物的碧色，比较天青“等一场雨”与天水碧“等一夜露”的异同，领悟两个颜色都赢在“不着急”，是古人教我们最温柔的一课。 借韩熙载夜宴图与露染传说，让学生体会传统色命名中的时间耐心与生活诗意。 能否在画面中指出天水碧并复述其来历，能否概括“等待成色”的审美态度，关注迁移思考。 跨学科·矿物与植物的色彩化学 说到颜料，老师补充一个化学小知识：石青、石绿来自石头——蓝铜矿即石青，孔雀石即石绿，都是含铜碳酸盐矿物，石青主要成分是碱式碳酸铜，千年不褪。而你们等会儿要用的花瓣颜色，大多是花青素——一种植物天然色素。花青素会“看脸色”：遇酸变红、遇碱变蓝，同一朵花泡在不同水里颜色可能彻底翻脸。矿物颜料稳重耐久，植物色素活泼善变，这就是二者在化学上最大的差别。 对比矿物颜料与植物色素的成分与特性，记录“一个来自地壳、一个来自花朵，一个耐久、一个善变”的规律，思考为何传统绘画重矿物色、民间印染重植物色，并与科学课知识建立联结。 轻轻接通美术与化学，用跨学科视角解释取色差异，拓展文化理解并培养综合思维。 能否说出石青石绿与花青素的成分差别，能否解释酸碱导致变色，关注跨学科迁移。 小结过渡 第一课时我们从月白、半见一路走来，在千里江山图里看见石青石绿的千年不褪，在苏轼、李白、王昌龄的诗里读懂了色名，又借柴荣御批与宫女露水认识了天青与天水碧的耐心。中国人看了几千年的自然、写了几千年的诗，色彩成诗从来不是技巧，而是一种看待世界的方式。下节课，就让我们用自己的手，从一片花瓣里提取颜色，做成一枚可以带走的诗签。 回顾本课线索——寻来处、读懂名、赏出意，梳理“色彩成诗源于自然”的核心观念，记录疑问并带着期待进入下一课时的制签实践。 收束欣赏课时，提炼大观念，为第二课时的实践创作铺设文化与情感基础。 能否完整概括三层次学习线索，能否表述“色彩成诗”的理解，关注概念建构。 5、板书设计 诗意的色彩——从花瓣里提取一首诗 一、溯源：中国传统色来自天地万物（山川·草木·鸟兽） 二、读名：风入松·东方既白·香炉紫烟·紫薄汗 三、赏色：天青（雨过天青·汝窑）·天水碧（露染成碧） 六、第2课时（实践·表现） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 审美感知：在花瓣取色过程中感知植物色素的天然色彩与酸碱变化，体会自然之色的素雅与灵动。 艺术表现：能运用花瓣提取色彩，按四步完成一枚写上相应诗句的书签，做到色与诗互相成全。 文化理解：理解“色彩成诗、源于自然”的审美态度，愿意把传统配色智慧应用于生活器物。 2、教学重点难点 重点：掌握花瓣提取色彩并制作诗签的四步方法，实现色彩与诗句的贴切呼应。 难点：在创作中将色彩、文字与情感自然融合，体会传统色含蓄素雅的审美趣味。 3、教学资源及环境准备 新鲜花瓣、小研钵、清水、毛笔、宣纸卡纸、细绳、本课三张配图、多媒体课件、安全操作提示卡。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 回顾引入 上节课我们读懂了传统色的来处、名字与故事，知道色彩成诗源于自然。今天我们要当一次“取色人”——用花瓣提取色彩，做一枚属于自己的诗签。请大家回忆：石青石绿是矿物颜料，花瓣里的颜色是什么？对，是花青素。花青素遇酸变红、遇碱变蓝，今天我们就用这活泼的植物色素，把自然之色搬到卡纸上。 回顾上节课的色名与故事，回答花瓣色素的成分与特性，明确本课任务——从自然提取色彩并制成诗签，调动动手实践的期待。 由欣赏自然过渡到实践创造，明确制签任务与色彩来源，衔接两课时逻辑。 能否回忆花青素特性并说清本课目标，关注知识迁移与任务意识。 方法探究·制签四步示范 教材把制签写成四步，老师示范并请同学们看仔细：第一步收集花瓣，课前在校园捡一些新鲜、颜色饱满的花瓣，红、紫、黄皆可，轻放小碟备用；第二步捣碎取色，一只手扶稳研钵、一只手轻捣，加少许清水慢慢碾，直到花瓣出水；第三步制成染料，用毛笔蘸汁在宣纸卡纸上试涂，看深浅再添水调淡；第四步写诗句，等颜色半干，用毛笔小字题一句贴合意境的诗句，穿绳即成。 对照教材四步观察教师示范，记住“收花瓣—捣取色—成染料—写诗句”的顺序，思考每一步的关键动作与安全要点，同伴互述四步以强化记忆。 以清晰的步骤示范降低操作门槛，把技法流程结构化，为独立创作建立动作表象。 能否复述四步顺序与要点，能否指出每步关键，关注程序性知识掌握。 安全与材料准备 动手前先讲安全：捣碎花瓣时一手扶稳研钵、一手轻捣，千万别让捣棒碰到手指；取完颜色的手上沾了植物汁，先去洗手再碰眼睛，别把汁水揉进眼里；题诗时毛笔笔尖不要对着同学，朝自己一侧轻轻落笔。请各组清点材料：新鲜花瓣、小研钵、清水、毛笔、宣纸卡纸、细绳，缺什么举手补充。 倾听并复述三条安全提示，分组清点材料是否齐全，互相提醒扶稳研钵、洗手再触眼、笔尖朝己，建立安全操作的同伴监督意识。 把安全提示嵌入准备环节，养成规范操作习惯，保障实践课的有序与安全。 能否说出三条安全要点，材料是否准备齐全，关注安全意识与协作。 实践创作·提取花色 现在请同学们拿出材料，动手做一枚你的诗签。提示：选一句和你花瓣颜色最配的诗，如红花配“日出江花红胜火”，紫花配“日照香炉生紫烟”。老师巡视指导——扶稳研钵慢一点汁才出得匀；取色后先洗手；题诗笔尖朝己。鼓励大家像古人那样，让色彩与文字互相成全。 分组动手：收集并捣碎花瓣、调出染料、在卡纸上试涂，待半干后题写贴合意境的诗句并穿绳。遇到困难互相帮助，记录自己取到的颜色与所选诗句的关联。 在真实操作中落实艺术表现，把“色彩成诗”从认知转化为个性化创作。 观察捣碎、调色、题诗是否规范，是否体现色与诗的呼应，关注创意与安全。 展示评价 时间到。谁愿意把诗签拿上来？评价一枚诗签看三条：颜色是不是真从自然里取来的，诗句和颜色贴不贴切，整体有没有巧思。请大家对照这三条自评互评，并说说自己最满意的一枚作品的色与诗如何相成。 展示诗签并讲述取色过程与诗句选择，如紫藤花瓣取淡紫题“日照香炉生紫烟”，红玫瑰瓣取胭脂题“霜叶红于二月花”。同伴依据三条标准互评，选出最具巧思的作品。 以评促学，用明确标准检验创作，强化“色真、诗切、意巧”的审美判断。 能否用三条标准发言，评价是否具体有据，关注反思深度与表达。 小结拓展 今天我们做的事很小——一片花瓣、一张卡纸、一句诗。可传统落到你们手里，就是这枚小小的书签。课后请把诗签配上细绳，送给一位想感谢的人；也请大家想一想，怎样把今天学的传统配色用到团扇、手帕、雨伞这些生活物件上——就像G20杭州峰会国宴餐具，把西湖的绿变成世界的惊艳。色彩成诗，源于自然，也终将回到生活。 整理材料与作品，确立课后赠送与应用的计划，思考传统配色如何融入日常器物，把诗签收入成长档案，并记录本课最大的收获。 升华文化理解，把课堂延伸到生活应用，落实“传统配色入生活”的单元追求。 能否提出可行的生活应用设想，能否表达传承责任，关注价值内化。 5、板书设计 诗意的色彩（二） 制签四步：收花瓣 → 捣取色 → 成染料 → 写诗句 取色来自自然：石青石绿（矿物）· 花青素（植物） 评价三则：色真 · 诗切 · 意巧 七、教学反思 各位评委，本节课以一组诗意色名创设情境，把“颜色还是诗句”的疑问摆上桌面，再以千里江山图、汝窑天青釉盘、韩熙载夜宴图三件经典作品贯通“溯源—读名—赏色—制签”的递进线索，引导学生从认识传统色的自然来处，到读懂色名背后的诗词，再到亲手用花瓣提取色彩制作诗签，完整体验了“色彩成诗”的文化逻辑。 亮点在于任务二抓住风入松、东方既白、香炉紫烟、紫薄汗四个色名逐一对应诗词出处，把“色名出自诗词”落到实处；任务三用柴荣御批与宫女露染两个故事讲清天青与天水碧“不着急”的耐心，学生一听就懂；任务四的示范严格按教材四步口述，并把扶稳研钵、先洗手再碰眼、笔尖不对同学等安全提示融进分步动作，既是技法示范也是安全示范。跨学科环节补充了石青石绿与花瓣花青素遇酸碱变色的化学差别，把美术与化学轻轻接通。 改进设想：花瓣取色受季节和材质限制，部分颜色可能偏淡偏灰，后续可准备干花或植物染料粉作为补充材料，保证每位同学都能取到满意的颜色；同时可增设“传统配色生活应用”微展，让学生把诗签创意延伸到团扇、手帕等真实物件，进一步落实文化理解向创意实践的转化。以上就是我的教学反思，谢谢各位评委。 八、学习评价表 评价维度 评价标准 自我评价 教师评价 审美感知 能辨识中国传统色并说出其诗意命名与文化内涵 艺术表现 能用花瓣提取色彩并制作一枚色诗相映的诗签 文化理解 理解传统色承载的东方审美与诗意情怀 学科网（北京）股份有限公司 $