第2单元第3课《诗意的色彩》教学设计-2026-2027学年人美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国传统色彩体系，通过回顾前两课“自然的色彩”“心灵的色彩”，播放九寨沟秋色视频并开展“猜色名”活动，构建“自然—心灵—诗意”的学习支架，实现知识融合升华。 特色在于跨学科融合与文化浸润，以“探—赏—创”三课时链，结合《千里江山图》赏析、中西作品对比，培育审美感知与文化理解，引导学生从诗词意象到色彩创作，提升艺术表现能力，助力教师落实核心素养，丰富教学资源。

《诗意的色彩》教学设计 一、单元整体说明 《诗意的色彩》是人美版（2024）七年级上册第二单元《色彩魅力》的第三课。本单元包括《自然的色彩》《心灵的色彩》《诗意的色彩》三课，构成“自然的美—心灵的美—诗意的美”的完整学习链。 本课是第二单元的收官课，既是对前两课《自然的色彩》（客观色彩规律）、《心灵的色彩》（主观情感表达）的融合与升华，也是“美术与文学”跨学科融合的核心载体。教材开篇用大量美轮美奂的艺术作品吸引学生目光，既有中国传统水墨画卷里的淡雅设色，又有西方油画中浓烈奔放的色彩表达，这些作品与经典诗歌紧密相连。文字部分从色彩的文化象征意义破题，讲述不同色彩在古今诗歌里承载的情感与意境。 文化内核：本课的核心在于引导学生认识中国传统色彩体系。中国传统色的名称来自于古人对天地万物的观察和感悟——如“月白”“天青”“暮山紫”“海天霞”等，每一个色彩名称都是一首诗。古人以自然为“调色盘”，将观察到的瞬间光影、季节变换凝练为色彩名称。中国传统色“取之于自然”，蕴含着深厚的审美格调和诗意情怀。中国篆刻在2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，学习中国传统色彩文化有助于学生了解中华优秀传统文化的多样性与独特魅力，增强文化自信与民族认同感。 本课建议安排3课时，形成“探—赏—创”的完整学习链： 第1课时：探诗意——诗中有色，识中国传统色 第2课时：赏诗意——画中有诗，析名作中的诗意色彩 第3课时：创诗意——色中有诗，我的诗意色彩创作 二、学情分析 七年级学生经过前两课《自然的色彩》《心灵的色彩》的学习，已系统学习了冷暖色调、互补色、对比色等色彩知识，掌握了色彩三要素和色彩对比的基本原理，具备了一定的色彩理论基础和用色彩表达情感的能力。对中国传统色彩也有一些接触和认识，但缺乏系统性了解，如在传统色彩的名称、文化内涵等方面知识储备不足。此阶段学生对富有创意和美感的活动兴趣较为浓厚，具有探索和了解的主观意愿。在语文课上已积累了一定的古诗词诵读经验，但将诗歌与色彩巧妙融合来进行美术创作还比较陌生。 三、核心素养目标 1. 图像识读 精准识别饱含诗意的美术作品中色彩的色相、明度、纯度特质，以及色彩搭配所营造的氛围。深度解读作品里借色彩传递出的诗歌意象、情感脉络与文化内涵。能够辨别石青、石绿等中国传统色。 2. 审美感知 感受诗意的色彩的丰富和美好。通过赏析《千里江山图》等名作，探究中国传统色来源，感知传统色与诗词、自然的融合之美。感受中国传统色彩的名字诗意美、颜色美、意境美、想象空间美。 3. 艺术表现 掌握依照诗歌意境来构思色彩布局、调配颜色的基础绘画技能。尝试调出大自然中诗意的色彩，将对传统色的理解转化为艺术创作实践。 4. 创意实践 突破常规思维定式，构思新奇且独具韵味的诗意色彩创意主题。通过个人创作将创意构想转化为可视可感的艺术成果。 5. 文化理解 了解中国传统色彩“取之于自然”的来源（矿物、植物、动物）。理解中国传统色彩蕴含的诗意和文化内涵。明晰不同文化体系下诗歌与色彩结合的风格差异。厚植文化自信与民族认同感。 四、教学重难点 教学重点 1.了解中国传统色“自然取色”的来源（矿物、植物、动物）。 2.理解中国传统色蕴含的诗意和文化内涵。 3.理解色彩与诗意之间的内在联系，涵盖色彩象征与意境营造手法。 教学难点 1.深入理解传统色背后的文化内涵，建立色彩与文化寓意的关联认知。 2.引导学生穿透诗歌字面，深挖其中幽微的情感与意境，精准匹配契合的色彩。 3.将对传统色的审美感知转化为创意表达，使色彩调配与诗意名称相契合。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含《千里江山图》高清图、王希孟创作背景视频、中国传统色色卡、古代颜料制作科普视频、莫奈《睡莲》、林风眠《秋林》等作品图片、经典诗词配图）、中国传统色色标图、水彩/彩铅/国画颜料等绘画工具。 学生准备：图画本、绘画工具（水彩、彩铅或国画颜料任选）、课前收集一首含有色彩描写的古诗词。 六、课时安排与教学过程 【第一课时《探诗意——诗中有色，识中国传统色》】 课题 探诗意——诗中有色，识中国传统色 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第3课 课时 第1课时（共3课时） （一）教学目标 1.图像识读：能够辨别石青、石绿等中国传统色，了解中国传统色取之于自然。 2.审美感知：感受中国传统色彩的名字诗意美、颜色美、意境美。 3.文化理解：了解中国传统色“自然取色”的来源（矿物、植物、动物），理解传统色名称的诗意命名逻辑。 4.艺术表现：能用语言描述传统色的视觉特征与文化内涵。 （二）教学重难点 教学重点：了解中国传统色的来源与命名方式，感受传统色的诗意美。 教学难点：理解传统色名称背后的文化内涵与自然观察智慧。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 情境导入（8分钟） （1）回顾引入：展示前两课课题“自然的色彩”“心灵的色彩”。提问：“前两课我们学习了自然的色彩规律和用色彩表达心灵，今天我们要进入一个新的色彩世界——诗意的色彩。你们觉得‘诗意的色彩’会是什么样的色彩？” （2）视频激趣：播放九寨沟秋色视频或展示中国传统色主题短片。提问：“这些色彩美吗？如果让你给画面中的某种颜色取一个名字，你会怎么叫它？” （3）引出课题：古人给色彩取的名字可不像我们说的“红色”“蓝色”那么简单——他们有“月白”“天青”“暮山紫”“海天霞”……每一个名字都像一句诗。今天我们就一起走进中国传统色的诗意世界。 回顾前两课内容，思考“诗意的色彩”的含义。观看视频，感受色彩的震撼之美。尝试给看到的颜色取名，分享自己的想法。 以回顾前两课自然引出本课主题，明确单元学习脉络。视频导入激发兴趣，“给色彩取名”的小活动让学生初步体验传统色命名的诗意逻辑。 2. 探究活动——认识中国传统色（18分钟） （1）传统色名称猜一猜：展示几个中国传统色色块（月白、天青、暮山紫、海天霞、桃夭、碧山），不告诉学生名称。请学生观察色块，猜一猜这些颜色可能叫什么名字。学生猜测后揭示诗意名称，引导学生感受名称与色彩之间的诗意关联。 （2）传统色的来源：讲解——中国传统色的名称来自于古人对天地万物的观察和感悟。古人以自然为“调色盘”，将观察到的瞬间光影、季节变换凝练为色彩名称。展示具体例子： -月白：月亮照耀下夜空的颜色，是一种淡蓝灰色。 -天青：雨后天空的颜色，是一种清澈的蓝。 -暮山紫：夕阳薄雾笼罩远山的紫色。 -海天霞：大海与天空交界处白中透粉的霞色。 -桃夭：桃花盛开时的粉红色，出自《诗经》“桃之夭夭，灼灼其华”。 （3）传统色的物质来源：讲解古代颜料的来源—— -矿物颜料：石青（蓝铜矿）、石绿（孔雀石）、朱砂（辰砂）——色彩鲜艳、持久。 -植物颜料：靛蓝（蓼蓝）、茜红（茜草）、栀子黄（栀子）——取自植物。 -动物颜料：胭脂（胭脂虫）——取自动物。 - 如今我们可以很方便买到各种颜料，但在古代，获取颜料是一件困难的事情。 （4）文化链接：简要介绍中国传统“五色观”——青、赤、黄、白、黑为五正色。五色对应五行（木、火、土、金、水）、五方（东、南、中、西、北），体现了中国人“观物取象”“天人合一”的色彩哲学。 参与“猜色名”游戏，积极猜想并分享。倾听教师讲解传统色的诗意命名和物质来源，在课本上记录关键信息。了解五色观，感受中国传统色彩文化的深厚底蕴。 以“猜色名”游戏破冰，激发好奇心。从“诗意命名”到“物质来源”再到“哲学观念”，由浅入深建立对中国传统色的系统认知。 3. 诗词中的色彩（12分钟） （1）诗词寻色：展示几首含有色彩描写的经典诗句—— - “霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）——红色 - “两个黄鹂鸣翠柳”（杜甫《绝句》）——黄、翠 - “春来江水绿如蓝”（白居易《忆江南》）——绿、蓝 - “日照香炉生紫烟”（李白《望庐山瀑布》）——紫 （2）引导分析：提问——“这些诗句中的色彩给你什么感受？诗人为什么要用这些色彩？”引导学生发现：色彩在诗中不只是视觉描写，更是情感和意境的载体。 （3）小组活动：每组发一首诗（或让学生拿出自己课前收集的诗词），找出诗中描写的色彩，讨论这些色彩营造了怎样的意境，准备向全班分享。 （4）总结：中国古典诗词中充满了色彩——诗人用色彩写景、抒情、造境。色彩在诗中有了生命，有了情感，有了诗意。 朗诵诗句，找出其中的色彩词。小组讨论诗词中色彩的作用与意境。各组派代表分享讨论成果。 将语文与美术自然融合，让学生从熟悉的诗词入手理解“色彩的诗意”。小组活动培养合作与表达能力。 4. 课堂小结与作业（7分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课所学——中国传统色的诗意命名、传统色的物质来源、诗词中的色彩。 （2）布置作业：“寻找身边的传统色”——请学生在生活中（服装、建筑、器物、自然景物等）寻找一种带有中国传统色韵味的色彩，拍照或画下来，尝试给它取一个诗意的名字，并写下一句匹配的古诗词。下节课带来分享。 回顾所学知识，记录课后作业。 巩固课堂所学，引导学生将传统色的审美眼光延伸到生活中。 D．（四）板书设计 第3课 诗意的色彩（一） 探诗意——诗中有色，识中国传统色 一、中国传统色的诗意命名 月白 · 天青 · 暮山紫 · 海天霞 · 桃夭 · 碧山 └───── 源于对天地万物的观察与感悟 ─────┘ 二、传统色的来源 ┌───────────┬───────────┬───────────┐ 矿物颜料 植物颜料 动物颜料 石青 · 石绿 靛蓝 · 茜红 胭脂 朱砂 · 赭石 栀子黄 · 槐花黄 └───────────┴───────────┴───────────┘ 三、诗词中的色彩 “霜叶红于二月花”——红 · 热烈 “春来江水绿如蓝”——绿 · 生机 【第二课时《赏诗意——画中有诗，析名作中的诗意色彩》】 课题 赏诗意——画中有诗，析名作中的诗意色彩 课型 欣赏·评述 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第3课 课时 第2课时（共3课时） （一）教学目标 1. 图像识读：深入赏析《千里江山图》等名作中的色彩运用，能辨别其中的中国传统色。 2. 审美感知：感受名作中色彩营造的诗意氛围与审美意境。 3. 文化理解：理解中国传统绘画“诗中有画，画中有诗”的审美追求。 4. 艺术表现：能用专业术语分析名作中的色彩运用与诗意表达。 （二）教学重难点 · 教学重点：深入赏析《千里江山图》的色彩运用与诗意表达。 · 教学难点：理解中国传统绘画中色彩与诗意的融合关系。 （三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾上节课所学——中国传统色的诗意命名、传统色的来源。 （2）展示学生作业：请2-3位学生展示“寻找身边的传统色”作业，分享自己找到的色彩和取的诗意名字。 （3）设问：“我们认识了这么多诗意的色彩，画家们是如何将这些色彩组织在一起，创造出充满诗意的画作的？”引出本节课——走进名作中的诗意色彩。 回顾旧知，分享自己的传统色发现。思考画家如何运用色彩创造诗意。 承上启下，从“认识色彩”走向“赏析画作”。 2. 名作赏析（一）——《千里江山图》（15分钟） （1）作品呈现：展示北宋王希孟《千里江山图》全卷（或长卷局部）。 （2）背景讲述：讲述王希孟18岁完成此画的传奇故事——政和三年（1113年），王希孟在宋徽宗的指导下，仅用半年时间绘制完成了这幅长达近12米的青绿山水长卷，不久后便英年早逝，年仅20余岁。这幅画成为中国山水画史上的一座丰碑。 （3）引导观察：提问——“这幅画给你什么感受？你看到了哪些颜色？这些颜色给你怎样的视觉体验？” （4）深入分析： -色彩构成：画中以石青、石绿为主色调，辅以赭石、墨色。青绿相间，辉煌灿烂。 -色彩来源：这些青绿色来自矿物颜料——石青（蓝铜矿）、石绿（孔雀石）。 -诗意表达：青山叠翠、绿水悠悠，画面中的每一处山水都蕴含着“可游可居”的诗意理想——这是中国人“天人合一”哲学观的视觉呈现。 -对比感受：展示一幅水墨山水与《千里江山图》并置，引导学生感受“青绿山水”的富丽与“水墨山水”的淡雅两种不同的诗意。 （5）找一找：让学生在画中找一找标志性的中国传统色。 观看《千里江山图》，感受青绿山水的视觉震撼。倾听王希孟的创作故事。观察分析画中的色彩运用，小组讨论“青绿”带来的诗意感受。在画中寻找传统色并分享。 以《千里江山图》为核心案例，深入剖析中国传统色彩在绘画中的诗意表达。“故事+观察+分析”的模式帮助学生建立深度审美体验。 3. 名作赏析（二）——中西对比（12分钟） （1）并置呈现：将《千里江山图》（中国，青绿山水）与莫奈《睡莲》（西方，印象派）并置展示。 （2）分组讨论：将学生分为两组—— -A组（中国组）：分析《千里江山图》的色彩特点与诗意表达。 -B组（西方组）：分析莫奈《睡莲》的色彩特点与诗意表达。 引导问题：“两幅画分别用了哪些色彩？给你什么不同的感受？它们各自如何营造诗意？” （3）全班交流：两组分享讨论成果。 （4）教师总结： -中国诗意色彩：注重意象表达，色彩取自自然（矿物、植物），追求“气韵生动”——“随类赋彩”，以色写意。 -西方诗意色彩：注重光影变化，色彩追求视觉真实，追求“印象”——捕捉瞬间的光色之美。 两种不同的诗意，各有千秋，都是人类艺术宝库中的瑰宝。 分组讨论指定作品，分析色彩与诗意表达。全班交流分享。记录中西方色彩表达的特点。 通过中西对比，拓展文化视野，理解不同文化体系中诗歌与色彩结合的差异。 4. 课堂小结与作业（8分钟） （1）总结：带领学生回顾本节课——从《千里江山图》的青绿山水到莫奈的睡莲，东西方画家都在用色彩追寻诗意。中国传统色彩“取之于自然”，蕴含着深厚的文化底蕴和审美格调。 （2）布置作业：选择一首你喜欢的古诗词，想象诗中的画面，用文字描述你看到的色彩（如“《静夜思》——冷蓝的月色、灰白的床前霜”）。下节课我们将把这些文字转化为色彩作品。 回顾所学，记录作业。 为第3课时的创作做铺垫——从“文字描述”到“色彩表现”。 H．（四）板书设计 第3课 诗意的色彩（二） 赏诗意——画中有诗，析名作中的诗意色彩 一、《千里江山图》——青绿山水的诗意 ┌─────────────────────────────────┐ 画家：王希孟（北宋） 18岁完成 色彩：石青 · 石绿 · 赭石 · 墨色 诗意：天人合一 · 可游可居 · 辉煌壮丽 └─────────────────────────────────┘ 二、东西方的诗意色彩 ┌─────────────────┬─────────────────┐ 中国诗意色彩 西方诗意色彩 意象表达 · 随类赋彩 光影变化 · 印象捕捉 气韵生动 · 以色写意 瞬间光色 · 视觉真实 └─────────────────┴─────────────────┘ 【第三课时《创诗意——色中有诗，我的诗意色彩创作》】 课题 创诗意——色中有诗，我的诗意色彩创作 课型 造型·表现 教材 人美版（2024）七年级上册 第二单元 第3课 课时 第3课时（共3课时） I．（一）教学目标 1. 艺术表现：能够根据诗歌意境，运用所学色彩知识创作一幅表现诗意的色彩作品。 2. 创意实践：将对传统色的理解转化为艺术创作实践。 3. 审美感知：在创作中深化对“诗意色彩”的理解和感受。 4. 文化理解：体会中国传统色彩“取之于自然，用之于人文”的文化价值。 J．（二）教学重难点 · 教学重点：根据诗歌意境选择和搭配色彩，完成诗意色彩创作。 · 教学难点：将诗歌中的文字意象精准转化为色彩方案，使作品既具诗意又具美感。 K．（三）教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 1. 复习导入（5分钟） （1）回顾：快速回顾前两课所学——中国传统色的诗意命名、《千里江山图》的色彩运用。 （2）展示学生作业：选取2-3位学生的诗词色彩描述作业进行展示交流。 （3）引出本课：“上节课我们用文字描述了诗歌中的色彩，今天我们要把这些文字变成真正的色彩作品——创作一幅属于你自己的诗意色彩画！” 回顾旧知，分享诗词色彩描述。对创作充满期待。 从“描述色彩”走向“表现色彩”。 2. 创作指导——从诗到画（15分钟） （1）明确任务：选择一首你喜欢的古诗词（可以是课本中的，也可以是课外积累的），根据诗中的意境和色彩描写，创作一幅诗意色彩作品。 （2）转化方法指导： -步骤一：读诗提取意象——反复诵读诗歌，找出诗中的“视觉意象”（如“大漠孤烟直”中的“大漠”“孤烟”）。 -步骤二：意象转色彩——将这些意象转化为“色彩方案”（如“大漠”用暖黄+橙，“孤烟”用灰+白）。 -步骤三：确定主色调——根据诗歌的情感基调选择主色调（欢快→暖色，忧伤→冷色）。 -步骤四：构图与表现——确定画面构图，用选定的色彩进行表现。 （3）教师示范：现场示范一首诗的色彩转化过程。例如李白的《静夜思》—— - 意象：月光、床前霜、故乡 - 色彩方案：冷蓝（月色）+ 冷白（霜）+ 深蓝（夜空） - 表现：用冷色调营造静谧、思乡的氛围。 （4）范例展示：展示林风眠《秋林》（用橙黄暖色调传递“停车坐爱枫林晚”的秋日诗意）等学生作品范例。 （5）文化点睛：提示学生可以借鉴《千里江山图》的青绿配色思路，也可以用中国传统色的诗意命名来命名自己作品中的主色调。 选择自己要表现的古诗词。跟随教师的步骤，在草稿纸上进行意象提取和色彩方案的初步设计。观看教师示范，记录创作要点。 分步骤、有方法地引导学生完成从“诗”到“画”的转化，降低创作难度。教师示范提供直观参考。 3. 实践体验——创作表现（18分钟） （1）学生创作：学生独立完成诗意色彩作品。教师巡回指导，重点关注： - 色彩是否与诗歌的意境和情感相匹配 - 色彩的搭配是否和谐而有表现力 - 是否体现了对诗歌的独特理解 （2）个别辅导：对遇到困难的学生给予针对性指导—— - 如不知如何选择色彩：引导其回顾诗歌中的关键词和情感 - 如色彩搭配单调：建议增加辅助色丰富层次 - 如不敢用色：鼓励大胆尝试，诗意色彩重在“意”而非“形” （3）文化渗透：在巡视中适时提示学生——中国传统绘画追求“气韵生动”，色彩不在于多，而在于“韵”。 按照创作步骤完成作品。遇到问题及时请教老师或与同学交流。 “做中学”是突破教学难点的关键。通过亲手创作，学生才能真正理解“诗意色彩”的内涵。 4. 展示评价与总结（7分钟） （1）展示台：邀请学生将作品贴到黑板前的展示区，形成“班级诗意色彩画廊”——每幅作品旁附上对应的诗句。 （2）互评与自评： - 请学生从“色彩与诗意的契合度”“色彩的搭配效果”“作品的创意”三个角度进行评价。 - 请2-3位学生分享创作心得——选择了哪首诗？用了哪些色彩？想表达怎样的诗意？ （3）教师总结：通过三节课的学习，我们从“认识”中国传统色的诗意命名，到“赏析”名作中的诗意色彩，再到“创作”属于自己的诗意色彩作品，完成了一次完整的诗意色彩探索之旅。大自然是最伟大的色彩大师，古人从自然中提取色彩、赋予诗意，希望同学们在今后的生活中，继续用诗意的眼光观察世界，用色彩记录生活中的美好瞬间。 展示作品，参与互评。分享创作心得。聆听教师总结。 创设展示平台，增强学生的成就感与自信心。总结升华，呼应单元主题“诗意的色彩”。 L．（四）板书设计 第3课 诗意的色彩（三） 创诗意——色中有诗，我的诗意色彩创作 一、从诗到画四步曲 读诗提取意象 → 意象转色彩 → 确定主色调 → 构图与表现 二、示例：《静夜思》 意象：月光 · 床前霜 · 故乡 ↓ ↓ ↓ 色彩：冷蓝 + 冷白 + 深蓝 └───── 冷色调 · 静谧 · 思乡 ─────┘ 三、创作提示 读诗 · 感意 · 选色 · 造境 ───────────────────── 班级诗意色彩画廊 七、教学建议 1. 注重跨学科融合：本课是“美术与文学”跨学科融合的核心载体，教学中应充分发挥学生已有的诗词积累，将语文素养转化为美术创作的资源。 2. 强化文化浸润：中国传统色是本课的核心内容，教学中应注重传统色名称的诗意解读、物质来源的介绍以及五色观等哲学层面的渗透，让学生感受中华优秀传统文化的深厚底蕴。 3. 循序渐进：三课时遵循“认识→赏析→创作”的认知规律。第1课时的“传统色认识”和第2课时的“名作赏析”是为第3课时创作奠定基础的关键环节，不可压缩。 4. 联系前两课内容：本课是第二单元的收官课，教学中应注意与《自然的色彩》《心灵的色彩》的衔接——从“自然色彩的客观规律”到“色彩与主观情感的关联”再到“色彩与诗意的融合”，完成单元学习的完整闭环。 5. 强化直观体验：中国传统色对学生而言较为陌生，教学中应大量运用色卡、高清图片、视频等直观手段。“猜色名”等游戏化活动能有效激发兴趣。 6. 分层教学：创作环节可设置不同难度层次——能力强的学生可选择意境复杂的诗词进行综合表现，基础弱的学生可从简单的诗句（如“两个黄鹂鸣翠柳”）入手，专注于一种色彩关系的清晰表达。 7. 注重“意”大于“形”：诗意色彩创作的核心在于“意境”的传达而非“形似”的追求。应鼓励学生大胆用色、自由表达，不必拘泥于客观物象的逼真再现。 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 01 学科网（北京）股份有限公司 $