2.2《墨彩绽放》-2026-2027学年小学美术五年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（人美版）

第二课 《墨彩绽放》 1、 教材分析 《墨彩绽放》是人美版五年级上册第二单元第二课时，承接第一课“墨分五彩”基础调墨知识，核心学习泼墨、泼彩两大传统水墨创意技法，是单元创意实践核心课。教材以张大千为泼墨泼彩代表人物，选取《长江万里图卷》作为核心赏析范本，讲解泼墨、泼彩的创作原理：泼墨以墨挥洒成型，泼彩在墨底叠加色彩晕染，画面气势奔放、色墨交融。本课单元任务为创作创意泼彩山水，充实水墨展厅创意展区，教材设计泼破结合、印拓、滴洒、色墨叠加多种创意实操方法，同时拓展废旧文具水墨装饰、文创制作等奇思妙想板块，打通传统水墨与现代创意设计。本课衔接基础调墨，突破传统勾勒山水的局限，让学生体验水墨随性流动的艺术魅力，同时认识张大千等近现代水墨革新艺术家，了解传统水墨创新发展脉络，感受中华水墨艺术与时俱进的生命力。 2、 学情分析 经过第一课学习，学生已经掌握五种墨色调配、干湿笔触基础技巧，但只接触过勾勒、积墨常规画法，从未体验泼洒式自由水墨创作，对泼墨、泼彩充满新鲜感，但难以把控大量水分，容易出现色墨混脏、画面失控的问题。五年级学生想象力丰富，喜欢自由随性的创作形式，滴洒、印拓等趣味操作能充分调动课堂积极性；但学生缺乏整体画面把控能力，泼洒后不知道根据流动痕迹调整造型，容易画面杂乱无章。依托水墨展厅创意展区创作任务，分步拆解泼墨、泼彩操作流程，先小范围局部练习，再完整大幅创作，搭配纸板印拓、滴洒等辅助手法引导学生利用水墨偶然肌理，降低画面失控问题，引导学生在随性创作中主动寻找山水造型，实现由无形到有形的创意转化。 3、 教学目标 1. 审美感知目标：赏析张大千泼彩长卷作品，感受泼墨泼彩大气磅礴、虚实朦胧的独特意境；分辨单纯泼墨与泼彩叠加的视觉差异，理解色墨交融是传统青绿山水与现代水墨结合的创新形式。 2. 艺术表现目标：熟练掌握泼墨、泼彩完整操作流程，能运用侧锋大笔完成泼洒，掌握泼破、印拓、滴洒、色墨叠加四种辅助技法，独立创作一幅完整泼彩山水作品。 3. 创意实践目标：能利用废弃宣纸、闲置文具进行彩墨装饰文创；结合水墨流动的随机肌理，主动联想山水、云雾造型，调整完善画面，大胆进行个性化创意改造。 4. 文化理解目标：了解张大千是泼墨泼彩艺术先驱，知晓泼墨泼彩是传统山水画的创新发展形式；体会中国人借山水水墨抒发内心情怀的文化传统，感受水墨艺术兼容创新的文化特质。 4、 教学重点 掌握泼墨、泼彩基础操作技法，学会侧锋饱水泼洒，完成色墨交融的山水创作。 5、 教学难点 把控泼洒水量，合理利用水墨流动痕迹联想造型，虚实结合营造山水意境，避免画面杂乱浑浊。 6、 教学方法 情境任务驱动法、分步示范法、趣味实操法、小组探究法、创意作品展评法。 7、 教学准备 教师：张大千《长江万里图卷》高清长卷展板、大号毛笔、生宣、石青、石绿、赭石国画颜料、纸板、滴管、废旧文具、泼彩步骤示范图、创意展区布置效果图。 学生：大毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘、滴管、废旧卡纸。 8、 教学过程 （1） 新课导入：创意展区创作任务，复习旧知衔接课堂 教师延续单元水墨展厅情境：上节课我们完成基础水墨小品展区展品，今天我们打造展厅创意水墨展区，需要运用更自由奔放的泼墨泼彩技法创作山水作品。复习提问：上节课学习的“墨分五彩”分别是什么？画山水时如何区分远近层次？学生回顾旧知，巩固墨色调配知识点。 教师出示张大千《长江万里图卷》局部，引导学生观察画面流动晕染的墨彩，提问：这幅山水没有细致勾勒山石，却依旧气势恢宏，画家运用了什么特殊画法？顺势引出本课泼墨、泼彩核心学习内容。 学生观察范画自由发言，说说画面色彩、墨色流动带来的直观感受。 【设计意图】延续单元展厅大情境，复习上节课墨色知识点，实现课时知识连贯；以张大千经典泼彩作品直观导入，让学生初步感知泼彩艺术独特美感，激发实操兴趣。 （2） 探索新知：赏析名家泼彩作品，分步学习泼墨泼彩技法 任务一：赏析《长江万里图卷》，理解泼墨泼彩艺术特点 教师完整展示长卷作品，讲解艺术家张大千与泼墨泼彩艺术：张大千是近现代泼墨泼彩先驱，融合传统青绿山水色彩与水墨晕染技法，开创全新山水风格。 对比区分两种核心技法：泼墨法直接将浓淡墨挥洒于宣纸，依靠墨的流动形成山石云雾；泼彩法在未干透的墨底之上叠加石青、赭石等色彩，色墨相互渗透，形成似真似幻的山水意象。 小组讨论：长卷构图舒展辽阔，墨彩流动虚实结合，画家如何依靠泼洒的墨色区分山川、河流、云雾，营造长江绵延万里的恢弘气势。 任务二：分层实操体验四种泼彩辅助技法 教师分步示范四种趣味水墨手法，学生分组依次实操练习： 1. 泼破结合：侧锋淡墨铺底，趁湿叠加浓墨，形成深浅交错山石肌理； 2. 印拓造型：纸板蘸墨印在宣纸，制造粗糙山石纹理； 3. 滴洒肌理：滴管吸取墨、色，远距离滴洒纸面，形成细碎云雾； 4. 色墨叠加：浓墨铺底，趁湿点染石绿、石青，实现色彩渗透交融。 同步强调操作关键：选用大号毛笔、水分饱满，泼洒时宣纸保持微湿状态，色彩少量多次叠加，避免颜料过多画面浑浊。学生在草稿纸上自由练习四种技法，熟悉水、墨、色的流动变化。 任务三：完整示范泼彩山水创作流程 教师完整演示从无形到有形创作步骤： 第1步， 淡墨分层积染，寻找山势轮廓； 第2步， 侧锋大笔泼墨，铺出整体山体； 第3步， 趁湿泼洒石青、赭石彩墨，色墨交融； 第4步， 根据流动痕迹添画树木、房屋，完善山水细节。 【设计意图】先赏析理解泼彩艺术内涵，再拆分单一技法实操，最后完整示范整幅创作，由局部到整体循序渐进；多样趣味手法降低泼彩操作难度，引导学生接纳水墨随机肌理，学会顺势造型，化解画面杂乱的教学难点。 （3） 创想实践：完整泼彩山水创作，产出展厅创意展品 创作任务：运用泼墨、泼彩结合多种辅助技法，创作一幅泼彩山水作品，作为水墨展厅创意展区核心展品，创作流程： 1. 淡墨简单勾勒山、树、房屋基础轮廓； 2. 大号侧锋饱水泼墨，塑造整体山势； 3. 趁宣纸未干分层泼洒色彩，实现色墨自然晕染； 4. 根据水墨流动形成的偶然肌理，添画细节，调整虚实层次。 分层创作要求：基础层完整完成泼墨 + 单色泼彩，画面层次清晰；创意层可结合滴洒、印拓多种手法，色彩搭配丰富，大胆营造云雾虚实意境。 学生独立创作，教师巡回指导，重点纠正水量过大、色彩堆砌、画面无虚实层次等问题；创作完成后小组互评，从墨色层次、色墨交融、意境美感三个维度互相点评优化。 【设计意图】完整创作成品直接用于展厅展览，强化情境任务驱动；分层创作适配不同学生绘画水平，小组互评引导学生运用课堂专业知识赏析评价作品，巩固新知。 （4） 活动拓展与奇思妙想 活动拓展：完善泼彩山水细节，添加简易画框用于展厅陈列；课后收集闲置笔记本、文具盒，尝试用泼彩技法装饰文具。 奇思妙想拓展：结合泼墨泼彩技法制作水墨文创书签、团扇，思考如何将传统水墨与日常学习用品结合，美化生活。 （5） 课后小结 教师梳理本课知识脉络：今天我们掌握了泼墨、泼彩核心创作技法，学习了印拓、滴洒等多种水墨创意手法，完成创意展区泼彩山水展品。张大千创新的泼彩山水，让传统水墨拥有奔放灵动的现代美感，色墨交融、虚实相生是泼彩作品的灵魂。下一课我们将结合祖国山川、梯田、航天等现实主题，综合运用本单元墨色、泼彩技法创作大幅主题水墨作品，打造展厅核心主题展区。 9、 板书设计 墨彩绽放 核心技法：泼墨、泼彩 泼墨：挥洒墨色成型；泼彩：墨底叠加彩墨晕染 四种创意手法：泼破结合、印拓、滴洒、色墨叠加 创作步骤：淡墨构山→大笔泼墨→趁湿泼彩→顺势添画 审美要点：水量适度、虚实相生、色墨交融 10、 课后作业 1. 完善泼彩山水作品，装裱后上交用于水墨展厅创意展区展出。 2. 利用废旧卡纸，用泼彩技法制作一张水墨文创书签。 3. 查阅张大千泼彩山水相关图片，感受传统水墨创新之美。 11、 教学反思 1. 亮点 本课紧扣水墨展厅创意展区创作任务，实操趣味性强，滴洒、印拓等手法充分调动学生创作热情；完整赏析张大千泼彩作品，兼顾传统水墨文化讲解，落实文化理解核心素养；分步拆解泼彩操作流程，从局部技法练习到完整山水创作，循序渐进化解控水难点；允许学生利用水墨随机肌理顺势造型，尊重水墨创作的偶然性，培养学生创意转化能力，实现传统水墨创意实践。 2. 不足 部分学生把控不好水量，泼洒后画面大面积晕染，山川轮廓模糊；学生创作时色彩堆砌过多，墨色被颜料覆盖，丢失水墨淡雅质感；课堂创作时间有限，学生难以充分调整虚实层次，远景云雾刻画单薄；赏析环节对长卷构图、青绿山水传承关系讲解不够深入。 3. 教学建议 课前准备吸水海绵、干毛笔，方便学生及时吸走多余水分；提前强调色彩少量叠加，以墨为主、以色为辅；拆分创作时长，课堂完成泼墨铺色，课后补充远景云雾细节；补充传统青绿山水与张大千泼彩对比赏析，理清水墨传承创新脉络；第三课开篇复习泼墨泼彩操作技巧，结合实景题材拓展创作思路。 学科网（北京）股份有限公司 $ 第二单元第二课 你知道什么是“泼墨”与“泼彩”吗？ 从天都峰绝顶写莲花峰云烟（中国画）  现代   刘海粟 刘海粟美术馆 相比上一课的水墨画，这样的作品带给你怎样的感受？ 泼墨与泼彩是中国画的一种表现技法，也是画家探寻意象表达的一种方式。 彩墨随心而动、随情而变 长江万里图卷（中国画，局部）  1968  张大千  中国台北历史博物馆  此画构图借鉴了古人山水画的长卷式构图特点，画面延展长、容量大，展现了恢宏的气势。色彩融合了传统青绿山水的厚重浓丽，墨彩在画面上晕染流动、渲染重叠，形成新颖现代的绘画风格。 张大千画作 泼墨法:将墨挥洒在纸或绢上 泼彩法:在泼墨的基础上，将彩墨重叠泼洒，营造似真似幻的造型和意境。 墨彩如泼出, 画面气势奔放。 张大千（1899—1983） 中国泼墨、泼彩 画先驱人物 长江万里图卷（中国画，局部）  1968  张大千  中国台北历史博物馆  《长江万里图卷》墨彩飘逸，笔墨苍疏，墨与色在流动中形成山川、河流，与云雾、江船相映成趣。 工具准备 宣纸 墨碟 清水 彩墨 大号毛笔 基本笔法 破墨法 待墨未干时加，分为浓破淡法和淡破浓法。 用于大写意，表现枯湿浓淡的效果。 泼墨法 侧锋 侧锋 笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。 1. 从泼到破。 侧锋用笔，调好淡墨画在宣纸上，然后调浓墨画在未干的淡墨上。 2. 从画到印。 用笔泼墨，然后用纸板蘸上墨，印在画面上，会产生山石肌理的变化。 3. 从滴到洒。 用毛笔调淡墨或浓墨滴洒在宣纸上，会产生意想不到的变化。 4. 从墨到彩。 用大笔调浓墨画在宣纸上，然后调石绿或石青、朱砂等色，点画在浓墨上。 一.从无形到有形 1. 由浅到深，层层积墨。 2. 寻找山势，勾勒山形。 3. 色墨交融， 积出山意。 积墨法:用浓淡不同的墨，染或点出所需部分，干后再用浓淡不同的墨进行点染。 注意我们需要先观察水与墨、水与彩产生的变化，再考虑画哪种具体形象。 二.从有形到突破 先简单画出山形、树木和房屋，然后利用墨彩在画面上渲染重叠，以突破原有的山形，让墨彩在流动中绽放。 3. 用大笔调墨，泼出山势。 2. 添画树叶，注意墨的深浅变化。 1. 用淡墨画山形、树木和房屋。 4. 趁湿泼彩， 分别用石青和赭石 5. 根据色墨的流动，进行调整。 用泼墨、泼彩的方法创作出更多富有诗意的作品。 结合本课学习的水墨技巧，制作一个学习用品类的文创作品，运用泼墨、泼彩的技法进行渲染和装饰。 作 业 1.完善泼彩山水作品； 2.利用废旧卡纸，用泼彩技法制作一张水墨文创书签。 本课小结 了解什么是泼墨、泼彩画； 赏析泼墨、泼彩先驱画家张大千的《长江万里图卷》，进一步了解泼墨、泼彩画的特点； 尝试采用泼、画结合的方法进行练习，细心观察，找一找墨色的微妙变化； 创作一幅泼彩画。 Lavf59.14.100 $