第一单元 墨彩与光影（大单元教学设计）-2026-2027学年小学美术三年级上册全册课件+教案+大单元教学设计（沪书画版·五四学制）

《墨彩与光影》单元教学设计 【单元来源】上海书画出版社，义务教育教科书（五·四学制）小学《艺术（造型·美术）》三年级第一学期第一单元"墨彩与光影" 【研究团队】 一、单元教学规划 年级 五 学期 一 单元类型 教材单元 学习任务 欣赏身边的美/感受中外美术的魅力 表达自己的感受/表达自己的想法 艺术实践领域 欣赏·评述 学习内容 欣赏·评述：中国画（笔墨丹青、墨分五色、文房四宝）、油画（流光溢彩、光影变幻、色彩组合） （中国画分类与墨色变化、油画光影与色彩表现、中西绘画比较） 核心素养 审美感知 艺术表现 创意实践 文化理解 依据课程标准 基于《义务教育艺术课程标准（2022版）》 适用学段：小学第二学段（3—5年级） 【内容要求】 ◎选择适合自己的媒介、材料和技法，记录与表现自己的所见所闻、所感所想。 ◎从墨彩与光影的角度，初步欣赏中国画与油画，辨识两种美术门类的特点。 ◎感受不同绘画作品的意境美与风格美，表达欣赏感受。 【学业要求】 能分别说出两位中国画画家与油画家的名字，并说出他们的代表作品；能从墨彩、光影等角度，简要阐述中国画与油画的不同特征；能说出欣赏两幅绘画作品的感受。 教学要点 【主要内容】 本单元共2课时：《笔墨丹青》《流光溢彩》，归属第二学段"欣赏·评述"领域。以"墨彩与光影"为主题，从中国画笔墨欣赏到油画光影欣赏，形成从墨彩到光影、从中到西、从辨识到比较的完整欣赏·评述学习流程。 【教学重点】 中国画分类（工笔/写意、人物/山水/花鸟）与墨分五色（焦/浓/重/淡/清）、文房四宝；油画光影变幻与色彩组合、莫奈干草垛光影表现、透纳光线捕捉；中国画与油画的不同艺术特征比较。 【教学难点】 理解中国画墨色变化与"诗中有画，画中有诗"的意境美；理解油画光影明暗对比与色彩变化的表现力；从墨彩、光影等角度简要阐述中国画与油画的不同特征，用恰当词汇表达欣赏感受。 教材 内容分析 本单元聚焦中国画与油画欣赏，依托"墨彩与光影"主题搭建学习阶梯，遵循"从墨彩到光影、从中到西、从辨识到比较"递进逻辑： 认知层：从《红叶小鸟》等名家经典切入，产生如何辨识中国画和油画的疑问，建立对两大美术门类的初步认知； 中国画层：第1课通过雪景寒禽图、高逸图、渔村小雪图等作品，了解中国画分类（工笔/写意、人物/山水/花鸟），学习墨分五色（焦/浓/重/淡/清），通过齐白石不同时期虾的墨色变化体会笔墨语言，认识文房四宝，感受"诗中有画，画中有诗"的意境美； 油画层：第2课通过白石花瓶中的鲜花、泰晤士河畔的克利夫、正午的干草垛、粉牡丹等作品，了解油画用油质颜料在布木板上创作的特点，学习透纳对光线变化的敏锐捕捉与明暗对比，学习莫奈用不同色彩区分光照与影子的光影表现，感受油画色彩鲜艳与较强表现力； 比较层：通过恽寿平《山水花鸟图》与毕沙罗《粉牡丹》的比较，从中国画与油画的角度谈不同感受，用色彩（明快/灰暗/厚重/鲜艳/偏暖/偏冷）与情绪（愉快/平静/放松/紧张）词汇表达欣赏感受； 单元以"中西绘画比较"为核心理念，以"墨彩—光影—比较"为主线，形成"赏—辨—比—述"的完整欣赏·评述学习闭环。 审美感知 赏析中国画与油画经典作品，识别中国画墨分五色的墨色变化与油画光影明暗对比、色彩组合，感受中国画"诗中有画，画中有诗"的意境美与油画色彩鲜艳的表现力，体会不同绘画作品的风格美。 艺术表现 掌握中国画分类方法与墨分五色辨识，能指出画中不同层次的墨色；掌握油画光影与色彩表现的辨识，能从光影与色彩角度谈画家表现；能运用色彩与情绪词汇表达欣赏感受，能比较中国画与油画的不同特征。 创意实践 自主选择喜欢的中国画作品进行赏析，尝试用笔墨体验墨色变化；自主选择油画作品从光影色彩角度分析，尝试用不同词汇表达感受；小组合作比较中西绘画，理解墨彩与光影的不同表现方式。 文化理解 了解中国画是我国优秀传统文化与国粹之一，理解文房四宝的文化内涵与"诗中有画，画中有诗"的意境美；了解油画的西方艺术传统与印象派对光影色彩的探索；理解中西绘画不同的文化背景与审美追求，建立对中华传统绘画的热爱与对世界艺术的尊重。 已往学习基础 中段学生在低年级接触过简单的绘画欣赏，对中国画和油画有初步印象，但缺乏系统的辨识与比较能力；对墨色、光影等专业概念较为陌生；通过生活中的美术馆、画册、网络等渠道接触过绘画作品，但对作品的画法、题材、画家等信息了解较少；对色彩和情绪有一定的感知能力，能用简单词汇表达感受。 未来学习要求 本单元是学生系统学习"欣赏·评述"领域中西绘画比较的起始单元，通过中国画与油画搭建设计欣赏评述的基础框架；为后续学习更深入的中国画流派、油画流派、中西绘画比较奠定欣赏思维与评述能力基础；墨彩与光影的欣赏方法将贯穿后续各单元的欣赏学习；文化理解与跨文化比较意识将持续深化。 确立单元主旨 在了解中国画与油画、赏析经典作品、学习墨分五色与光影色彩中，形成感受中西绘画意境美与风格美的审美能力； 在辨识中国画分类与墨色变化、分析油画光影与色彩表现、比较中西绘画不同特征中，掌握欣赏评述技能，用恰当词汇表达欣赏感受； 在理解中国画国粹文化与文房四宝内涵、油画西方艺术传统与印象派探索中，建立对中华传统绘画的热爱与对世界艺术的尊重，感受墨彩与光影的艺术魅力。 课时规划 2课时 二、单元内容结构与教法分析 整合教材内容结构 预设教学方法 教师主导 情境创设：发布"中西绘画鉴赏小达人"驱动任务，以"笔墨丹青→流光溢彩"为情境，激发中国画与油画欣赏兴趣； 示范引导：教师示范墨分五色的辨识方法、油画光影色彩的分析方法、中西绘画比较的角度，拆解欣赏评述流程； 讲解梳理：讲解中国画分类与文房四宝、墨分五色、油画光影与色彩、印象派探索，梳理中西绘画文化脉络。 学生自主 独立赏析：自主选择喜欢的中国画作品，指出画法题材与墨色层次；自主选择油画作品，从光影色彩角度分析； 独立体验：尝试用毛笔蘸不同浓淡墨色在纸上体验墨分五色；尝试用色彩词汇描述油画作品； 独立思考：思考中国画"诗中有画，画中有诗"的意境，思考油画光影色彩的表现力，形成个人欣赏感受。 师生互动 讨论交流：小组分享中国画墨色发现、油画光影分析、中西绘画比较感受，师生互评欣赏角度，针对墨彩光影辨识给出优化建议； 合作学习：小组合作完成中西绘画比较表，分工负责中国画特点、油画特点、比较角度； 展示评价：举办"中西绘画鉴赏会"，学生担任小讲解员，开展自评、互评与教师点评。 三、单元教学目标 1.知晓中国画分类（工笔/写意、人物/山水/花鸟）与墨分五色（焦/浓/重/淡/清），识别文房四宝；知晓油画用油质颜料在布木板上创作的特点，识别光影明暗对比与色彩组合，理解印象派对光影色彩的探索。 2.能分别说出两位中国画画家（如齐白石、王定国）与油画家（如莫奈、透纳）的名字及代表作品；能从墨彩角度指出中国画不同层次的墨色，从光影与色彩角度分析油画的表现方法；能简要阐述中国画与油画的不同特征，用色彩与情绪词汇说出欣赏两幅绘画作品的感受。 3.感受中国画"诗中有画，画中有诗"的意境美与墨色变化的韵味，感受油画色彩鲜艳与光影变幻的表现力，体会中西绘画不同的风格美与文化内涵，建立对中华传统绘画的热爱与对世界艺术的尊重，喜爱欣赏与评述绘画作品。 四、单元学习活动设计 单元设计思路 本单元以"墨彩与光影"为主题，以"中西绘画鉴赏小达人"为驱动性任务，遵循"从墨彩到光影、从中到西、从辨识到比较"的欣赏·评述学习思路。 第1课《笔墨丹青》从中国画国粹文化切入，通过雪景寒禽图、高逸图、渔村小雪图等作品，了解中国画分类，学习墨分五色，通过齐白石虾的墨色变化体会笔墨语言，认识文房四宝，感受意境美。 第2课《流光溢彩》在中国画欣赏基础上进入油画欣赏，通过白石花瓶中的鲜花、泰晤士河畔的克利夫、正午的干草垛、粉牡丹等作品，了解油画特点，学习透纳光线捕捉与莫奈光影色彩，用色彩与情绪词汇表达感受，比较中西绘画不同特征。 两课以"中西绘画比较"为核心理念，以"墨彩—光影—比较"为主线，形成"赏—辨—比—述"的完整欣赏·评述学习闭环。 （二）单元学习活动 子问题 课时 活动设计 相关学习内容 如何从用墨与用笔的角度欣赏中国画？ 1 1.中国画文化探秘者 2.中国画分类识别员 3.经典作品鉴赏家 4.墨分五色辨识员 5.齐白石虾墨色比较员 6.文房四宝认识员 7.笔墨体验小达人 8.中国画欣赏分享会 1.了解中国画国粹文化与分类； 2.学习墨分五色（焦/浓/重/淡/清）； 3.认识文房四宝； 4.能指出画中不同层次墨色并分享欣赏体会 如何从光影与色彩的角度欣赏油画并比较中西绘画？ 1 9.油画文化探秘者 10.经典油画鉴赏家 11.透纳光影分析员 12.莫奈干草垛色彩分析员 13.色彩情绪词汇表达员 14.中西绘画比较员 15.油画欣赏分享会 16.中西绘画鉴赏会 1.了解油画特点与光影色彩表现； 2.学习透纳光线捕捉与莫奈光影色彩； 3.用色彩与情绪词汇表达欣赏感受； 4.比较中国画与油画不同特征 五、单元评价要点 评价维度 评价测评点 评估证据 （评价方式） 过程表现 交流表现 能说出中国画与油画的基本特点，简单描述墨色变化与光影色彩，清晰表达自己的欣赏感受与比较发现（审美感知、文化理解） 课堂问答、小组讨论发言、作品分享。 过程表现 创作表现 能认真参与笔墨体验与欣赏活动，主动观察墨色变化与光影色彩，积极思考中西绘画差异；小组合作时主动分工，积极参与比较讨论（创意实践、艺术表现） 课堂实操、小组协作记录、欣赏笔记。 学业成果 作品效果 能准确辨识中国画的画法与题材，指出不同层次的墨色；能从光影与色彩角度分析油画表现；能比较中西绘画不同特征（艺术表现） 现场学生欣赏笔记及分享交流情况 学业成果 作品创意 欣赏角度独特，能发现墨色变化与光影色彩的细节；能用丰富恰当的色彩与情绪词汇表达感受；中西比较有个人见解（审美感知、创意实践） 现场学生欣赏笔记及分享交流情况 学业成果 作品内涵 能说出中国画国粹文化与文房四宝内涵，理解"诗中有画，画中有诗"意境美；能说出油画西方艺术传统与印象派探索；能分享对中西绘画文化内涵的理解（文化理解） 现场学生欣赏笔记及分享交流情况 六、单元资源设计 资源类型 资源内容 资源使用 素材资源 中国画高清图（雪景寒禽图/高逸图/渔村小雪图/齐白石虾/秋塘花鸭/河上花图/山水花鸟图）、油画高清图（白石花瓶中的鲜花/泰晤士河畔的克利夫/正午的干草垛/粉牡丹）、墨分五色色卡、文房四宝图、中西绘画比较表、画家简介卡 课前导入赏析，拆解中国画墨色与油画光影欣赏方法，直观感受中西绘画的意境美与风格美。 技术资源 中国画分类讲解微课、墨分五色辨识示范、齐白石虾墨色变化对比、油画光影色彩分析示范、莫奈干草垛系列对比、中西绘画比较方法讲解、美术馆虚拟参观视频 课堂分层欣赏，学生自主回看复习，解决墨色辨识、光影分析、中西比较难点。 实操工具资源 毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、清水、砚台（文房四宝体验）、欣赏学习单、墨色辨识卡、色彩情绪词汇卡、中西绘画比较表、放大镜 全程笔墨体验、欣赏记录、比较分析实操。 展评展示资源 中西绘画鉴赏会展板、作品标签、小讲解员胸牌、星级评价贴纸、学习自评单、鉴赏会评分表、中西绘画文化背景布 布置中西绘画鉴赏会，开展互评、颁奖、讲解、总结展示。 第1课《笔墨丹青》 基本信息 学校 班级 课型 欣赏·评述 执教 单元 第一单元"墨彩与光影" 子问题 如何从用墨与用笔的角度欣赏中国画？ 学习任务 从用墨与用笔的角度，结合笔墨体验，欣赏中国画。 学习内容 1.了解中国画是我国优秀传统文化与国粹之一； 2.学习中国画分类（工笔/写意、人物/山水/花鸟）； 3.掌握墨分五色（焦/浓/重/淡/清）与文房四宝； 4.能指出画中不同层次的墨色，分享欣赏体会。 学习目标 1.了解中国画的定义与文化地位，识别中国画分类（按画法分工笔与写意，按题材分人物、山水、花鸟），理解文房四宝的文化内涵。 2.通过欣赏经典作品、学习中国画分类、辨识墨分五色、比较齐白石虾墨色变化、体验笔墨，掌握中国画欣赏方法，能选一幅喜欢的中国画作品，说出它的画法和题材，指出画中不同层次的墨色，并分享欣赏体会。 3.感受中国画"诗中有画，画中有诗"的意境美与墨色变化的韵味，体会中国画画家以笔墨描摹物象神韵的追求，建立对中华传统绘画的热爱，喜爱欣赏中国画作品。 教学重点 中国画分类与墨分五色（焦/浓/重/淡/清）的辨识。 教学难点 理解中国画墨色变化的表现力与"诗中有画，画中有诗"的意境美，能指出画中不同层次的墨色并表达欣赏感受。 教师准备 中国画经典作品PPT（雪景寒禽图/高逸图/渔村小雪图/齐白石虾/秋塘花鸭/河上花图）、中国画分类图、墨分五色色卡（焦/浓/重/淡/清）、文房四宝图、齐白石早年与1948年虾对比图、画家简介卡。 学生准备 毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、清水、砚台、欣赏学习单、墨色辨识卡。 【教学过程】 活动一：知国画·识分类 活动目标 了解中国画文化与分类，建立对中国画的认知。 导向性问题 1.你知道什么是中国画吗？它和其他画有什么不同？ 2.中国画按画法可以分为哪两类？按题材可以分为哪三类？ 3.雪景寒禽图、高逸图、渔村小雪图分别属于什么题材？ 活动过程 1.情境导入：出示《红叶小鸟》等名家经典美术作品，创设"走进美术馆欣赏中国画"情境，引出本课学习内容。 2.中国画认知：讲解中国画是我国优秀的传统文化，也是中国国粹之一，它由毛笔在纸或绢上以墨与颜料绘制而成；中国画画家以或繁复、或简练的笔墨来描摹和表现物象的神韵，让观者感受到"诗中有画，画中有诗"的意境美。 3.中国画分类：小贴士——中国画分类，按画法可以分为工笔画与写意画两大类；按题材内容，可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类；出示分类示意图，引导学生理解不同分类标准。 4.经典作品欣赏：逐一出示并分析经典作品——①雪景寒禽图（中国画，南宋，王定国，中国台北故宫博物院藏），观察花鸟画题材与工笔技法；②高逸图（局部）（中国画，唐，孙位，上海博物馆藏），观察人物画题材；③渔村小雪图（局部）（中国画，宋，王诜，故宫博物院藏），观察山水画题材与雪景表现。 5.分类辨识练习：学生尝试判断每幅作品的画法（工笔/写意）与题材（人物/山水/花鸟），教师指导辨识方法，引导学生从线条精细程度、色彩运用、画面内容等角度判断。 6.文化拓展：讲解中国画"诗中有画，画中有诗"的意境美，引导学生体会中国画不仅是视觉艺术，还蕴含着文学与哲学的内涵。 评价观测点 能说出中国画的定义与文化地位；能说出中国画按画法分工笔与写意，按题材分人物、山水、花鸟；能判断经典作品的画法与题材；能理解"诗中有画，画中有诗"的意境美。 落实方法 师生互动与现场反馈落实 资源应用 中国画经典作品（雪景寒禽图/高逸图/渔村小雪图）、中国画分类图、画家简介卡 设计意图 以中国画文化与分类认知带入学习，建立对中国画的认知，理解中国画国粹文化与意境美，为墨色欣赏铺垫文化基础。 活动二：辨墨色·学五色 活动目标 掌握墨分五色，通过齐白石虾的比较体会墨色变化。 导向性问题 1.什么是墨分五色？分别是哪五种墨色？ 2.焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨各有什么特点？ 3.齐白石早年和1948年画的虾，墨色有什么变化？ 活动过程 1.墨分五色讲解：讲解墨色是中国画独特的美术语言，中国画以不同浓淡的墨色变化来表现物象；出示墨分五色色卡——淡墨、清墨、重墨、焦墨、浓墨，引导学生观察五种墨色的浓淡差异，理解每种墨色的特点与表现效果。 2.墨色辨识练习：学生观察墨分五色色卡，尝试按从浓到淡排序，说出每种墨色的名称与特点；教师指导辨识方法，引导学生从墨色的深浅、透明度、干湿等角度区分。 3.齐白石虾欣赏：出示虾（中国画，1948年，齐白石，北京画院藏），引导学生观察画中虾的墨色变化，体会齐白石用不同浓淡墨色表现虾的透明感与生命力。 4.墨色变化比较：回音壁——小组讨论：观察齐白石在不同时期创作的虾，你能发现其作品中的墨色有什么变化吗？出示齐白石早年画的虾与1948年虾的对比图，引导学生比较不同时期墨色的变化，体会齐白石笔墨技法的发展与成熟。 5.笔墨体验：学生尝试用毛笔蘸不同浓淡的墨色在宣纸上体验墨分五色，练习调出焦、浓、重、淡、清五种墨色，感受墨色在宣纸上的渗化效果与变化韵味；教师指导调墨方法（加水多少控制浓淡）与用笔方法。 6.墨色表现讨论：引导学生讨论不同墨色适合表现什么，如焦墨适合表现坚硬的物体轮廓，淡墨适合表现远山与云雾，清墨适合表现透明感与空间感。 评价观测点 能说出墨分五色的名称（焦/浓/重/淡/清）；能辨识五种墨色的浓淡差异；能比较齐白石不同时期虾的墨色变化；能用毛笔调出五种墨色并体验渗化效果；能理解不同墨色的表现效果。 落实方法 小组间现场观测反馈 资源应用 墨分五色色卡、齐白石早年与1948年虾对比图、毛笔/墨汁/宣纸/调色盘/清水/砚台、墨色辨识卡 设计意图 以墨分五色学习与齐白石虾比较带入欣赏，掌握中国画墨色语言，突破理解墨色变化表现力与意境美的难点，为中国画欣赏铺垫技法基础。 活动三：识文房·赏名作 活动目标 认识文房四宝，拓展欣赏更多中国画名作。 导向性问题 1.文房四宝是哪四宝？它们各自有什么作用？ 2.秋塘花鸭和河上花图分别有什么特点？用了哪些墨色？ 3.怎样欣赏一幅中国画作品？可以从哪些角度入手？ 活动过程 1.文房四宝认知：讲解中国画中变幻万千的墨色，依托独特的"文房四宝"得以呈现；巧用笔、墨、纸、砚，便能营造出韵味十足的笔墨意趣；出示文房四宝图，逐一介绍笔（毛笔，不同毫质适合不同表现）、墨（墨汁/墨锭，松烟墨/油烟墨）、纸（宣纸，生宣/熟宣/半生熟）、砚（砚台，研墨用）的特点与作用。 2.文房四宝体验：学生观察文房四宝实物，尝试用砚台研墨（如有条件），感受墨锭在砚台上研磨出墨汁的过程，体会传统文房工具的文化内涵；教师指导研墨方法与注意事项。 3.拓展名作欣赏：逐一出示并分析拓展作品——①秋塘花鸭（中国画，明，陈淳，中国台北故宫博物院藏），观察写意花鸟画的墨色变化与水墨淋漓效果；②河上花图（局部）（中国画，明末清初，朱耷，天津博物馆藏），观察八大山人独特的水墨风格与极简墨色表现，体会画面的意境与情感。 4.欣赏方法总结：引导学生总结欣赏中国画的方法——①看题材（人物/山水/花鸟）；②看画法（工笔/写意）；③看墨色（焦/浓/重/淡/清的运用）；④看意境（"诗中有画，画中有诗"的感受）；⑤看画家与时代背景。 5.加油站：讲解寻找一座美术馆，欣赏馆内的一幅中国画作品；回家后再用网络查找这幅中国画的图片，说说看作品实物和看照片的感受有什么不同；引导学生将课堂欣赏延伸到生活中。 6.名作选择：学生从本课欣赏的作品中选择一幅最喜欢的中国画，准备进行深入赏析与分享。 评价观测点 能说出文房四宝（笔/墨/纸/砚）的名称与作用；能体验研墨过程；能欣赏秋塘花鸭与河上花图的墨色特点；能总结欣赏中国画的方法；能选择一幅喜欢的作品准备深入赏析。 落实方法 现场观测反馈与小组反思总结 资源应用 文房四宝图与实物、秋塘花鸭/河上花图、美术馆虚拟参观视频、欣赏学习单 设计意图 以文房四宝认识与拓展名作欣赏带入学习，深化对中国画工具文化与墨色表现的理解，掌握中国画欣赏方法，为欣赏分享铺垫能力基础。 活动四：中国画欣赏分享会 活动目标 在分享互评中巩固中国画欣赏方法，感受意境美与墨色韵味，为下节课油画欣赏铺垫。 导向性问题 1.你选择的中国画作品是什么？它的画法和题材分别是什么？ 2.画中有哪些不同层次的墨色？分别用在哪里？ 3.你欣赏这幅作品有什么感受？它的意境美在哪里？ 活动过程 1.布展布置：小组分工搭建"中国画意境展"展区，陈列学生选择的中国画作品图片与欣赏笔记，打造微型中国画展览前置展区。 2.漫游赏国画：学生有序流动参观全部作品，对照导向问题观察同伴选择的作品；每人手持便利贴，发现精彩墨色与意境写下赏析短句贴于作品旁，如"墨色变化丰富""意境深远"。 3.小讲解员分享：随机抽取3-4名学生站在自身选择的作品前简短解说，引导规范表达：我选择的作品是____，作者是____，朝代是____，它的画法是____，题材是____，画中用了____、____等不同层次的墨色，分别表现了____，我的欣赏感受是____，它的意境美体现在____。台下同学可举手提问中国画相关问题，小讲解员作答。教师针对欣赏亮点予以肯定，对墨色辨识、意境感受给出优化建议。 4.星级互评：出示三条互评标准：①能准确说出作品的画法和题材；②能指出画中不同层次的墨色及表现对象；③能分享欣赏体会，感受作品的意境美。学生使用贴纸投票，评选最佳墨色辨识奖、最佳意境感受奖、最佳小讲解员奖，优秀欣赏笔记直接留存用于下节课中西绘画比较。 评价观测点 能完整、清晰运用欣赏语言讲解作品的作者、朝代、画法、题材、墨色与意境；观展时可精准识别同伴作品中的墨色亮点与意境，主动写下赏析评价；敢于上台担任小讲解员，主动回应同伴提问；开展互评，能结合课时知识点评判欣赏质量。 落实方法 学习单记录反馈 资源应用 展演场地、便利贴、星级贴纸、小讲解员胸牌 设计意图 将自评、互评、教师评价融入分享环节，直观检测本节课学习成效，体会中国画"诗中有画，画中有诗"的意境美与墨色变化韵味，落实单元欣赏评述审美素养培育目标，同时为下节课油画欣赏与中西比较铺垫能力基础。 第2课《流光溢彩》 基本信息 学校 班级 课型 欣赏·评述 执教 单元 第一单元"墨彩与光影" 子问题 如何从光影与色彩的角度欣赏油画并比较中西绘画？ 学习任务 从光影与色彩的角度，欣赏油画作品。比较中国画与油画的不同艺术特征。 学习内容 1.了解油画用油质颜料在布木板等材料上创作的特点； 2.学习透纳对光线变化的捕捉与莫奈用色彩区分光影的方法； 3.掌握用色彩与情绪词汇表达欣赏感受的方法； 4.比较中国画与油画的不同艺术特征，说出欣赏感受。 学习目标 1.了解油画的定义与材料特点，识别油画光影明暗对比与色彩组合的表现，理解印象派对光影色彩的探索与贡献。 2.通过欣赏经典油画、学习透纳光线捕捉、分析莫奈干草垛光影色彩、用词汇表达感受、比较中西绘画，掌握油画欣赏方法，能选择一幅油画作品从光影与色彩角度谈画家表现，能比较恽寿平与毕沙罗作品谈不同感受。 3.感受油画色彩鲜艳与光影变幻的表现力，体会油画家捕捉自然界光影色彩变化的追求，理解中西绘画不同的文化背景与审美追求，建立对世界艺术的尊重与对中华传统绘画的热爱，喜爱比较与评述绘画作品。 教学重点 油画光影与色彩的表现分析，以及中西绘画不同特征的比较。 教学难点 理解油画光影明暗对比与色彩变化的表现力，用恰当的色彩与情绪词汇表达欣赏感受，从墨彩、光影角度简要阐述中西绘画不同特征。 教师准备 油画经典作品PPT（白石花瓶中的鲜花/泰晤士河畔的克利夫/正午的干草垛/粉牡丹）、透纳光线分析图、莫奈干草垛光影色彩分析图、色彩词汇卡（明快/灰暗/单薄/厚重/鲜艳/单一/偏暖/偏冷）、情绪词汇卡（愉快/悲伤/平静/放松/紧张/压抑）、中西绘画比较表、恽寿平山水花鸟图与毕沙罗粉牡丹对比图。 学生准备 欣赏学习单、色彩情绪词汇卡、中西绘画比较表、放大镜。 【教学过程】 活动一：知油画·赏经典 活动目标 了解油画特点与经典作品，建立对油画的认知。 导向性问题 1.你知道什么是油画吗？它和中国画有什么不同？ 2.油画用什么材料创作？有什么特点？ 3.白石花瓶中的鲜花和泰晤士河畔的克利夫各有什么特点？ 活动过程 1.情境导入：承接上节课中国画欣赏，创设"走进西方美术馆欣赏油画"情境，引出本课学习内容。 2.油画认知：讲解油画是一种用油质颜料在布、木板等材料上创作的美术门类；油画作品往往色彩鲜艳，具有较强的表现力；油画家通过捕捉自然界中光影与色彩的变化，创作出一幅幅精美绝伦的作品。 3.经典作品欣赏一：出示白石花瓶中的鲜花（油画，1671年，迪尔克·布雷（荷兰），英国国家美术馆藏），引导学生观察17世纪荷兰静物油画的特点，感受油画色彩鲜艳、质感逼真的表现力，观察花瓶中鲜花的光影与色彩变化。 4.经典作品欣赏二：出示泰晤士河畔的克利夫（局部）（油画，1807年，透纳（英国），英国泰特不列颠美术馆藏），讲解透纳在这幅作品中充分展现了他对光线变化的敏锐捕捉和精准表达；他巧妙地运用光影的明暗对比，为画面带来了丰富的层次感和立体感；引导学生观察画面中光线的变化与明暗对比。 5.油画材料体验：学生观察油画颜料与画布（如有条件），感受油质颜料的粘稠质感与画布的纹理，体会油画材料与中国画水墨材料的不同；教师指导观察方法与安全注意事项。 6.油画与中国画初步比较：引导学生初步比较油画与中国画在材料（油质颜料/水墨）、载体（布木板/纸绢）、色彩（鲜艳/墨色为主）、表现（光影/笔墨）等方面的不同，为后续深入比较铺垫。 评价观测点 能说出油画的定义与材料特点；能说出油画色彩鲜艳、表现力强的特点；能欣赏白石花瓶中的鲜花与泰晤士河畔的克利夫；能观察透纳作品中光线变化与明暗对比；能初步比较油画与中国画的不同。 落实方法 师生互动与现场反馈落实 资源应用 油画经典作品（白石花瓶中的鲜花/泰晤士河畔的克利夫）、油画颜料与画布实物、透纳光线分析图、画家简介卡 设计意图 以油画文化与经典作品欣赏带入学习，建立对油画的认知，理解油画材料特点与光影表现力，为光影色彩深入分析铺垫认知基础。 活动二：析光影·学色彩 活动目标 分析莫奈干草垛的光影色彩，学习用色彩与情绪词汇表达感受。 导向性问题 1.莫奈的《正午的干草垛》是怎样用色彩区分光照与影子的？ 2.随着光线变化，景物呈现出怎样的光效与色彩？ 3.你能用哪些色彩词汇和情绪词汇描述这幅作品？ 活动过程 1.莫奈干草垛欣赏：出示正午的干草垛（油画，1890年，莫奈（法国），澳大利亚国家美术馆藏），引导学生观察画面中干草垛与草地的光影色彩；讲解莫奈用不同的色彩来区分光照下的草地与干草垛的影子，出示阳光照射下的干草垛与在草地上的影子的标注图，引导学生观察光照部分与阴影部分的色彩差异。 2.光影色彩分析：引导学生分析——光照下的干草垛呈现什么颜色（暖黄色、金黄色）？草地上的影子呈现什么颜色（蓝紫色、冷灰色）？莫奈为什么用不同色彩区分光照与影子（表现光线变化、增强立体感、捕捉瞬间光影）？教师指导分析方法，引导学生从色相、明度、冷暖等角度观察。 3.光线变化理解：讲解随着光线的变化，不同光线照射下的景物均呈现出多样的光效与色彩，它们传达出艺术家对光影的不同感受；出示莫奈干草垛系列（不同时间、不同光线）的对比图，引导学生理解印象派画家捕捉瞬间光影色彩的追求。 4.粉牡丹欣赏：出示粉牡丹（油画，1873年，毕沙罗（法国），英国阿什莫林博物馆藏），引导学生观察花卉油画的光影色彩表现，感受印象派油画色彩的丰富与生动。 5.色彩词汇表达：小问号——欣赏莫奈的《正午的干草垛》，并挑选以下合适的词汇表达自己的感受；出示色彩词汇——明快、灰暗、单薄、厚重、鲜艳、单一、偏暖、偏冷；学生尝试用色彩词汇描述作品，如"这幅画色彩明快，光照部分偏暖，影子部分偏冷"；教师指导词汇运用。 6.情绪词汇表达：出示情绪词汇——愉快、悲伤、平静、放松、紧张、压抑；学生尝试用情绪词汇描述欣赏作品的感受，如"这幅画给人愉快、放松的感觉"；引导学生理解色彩与情绪的关联，如暖色调带来愉快感，冷色调带来平静感。 评价观测点 能分析莫奈干草垛中光照与影子的色彩差异；能理解印象派捕捉瞬间光影色彩的追求；能用色彩词汇（明快/灰暗/厚重/鲜艳/偏暖/偏冷等）描述作品；能用情绪词汇（愉快/平静/放松等）表达欣赏感受；能理解色彩与情绪的关联。 落实方法 小组间现场观测反馈 资源应用 正午的干草垛、莫奈干草垛系列对比图、粉牡丹、色彩词汇卡、情绪词汇卡、光影色彩分析图 设计意图 以莫奈干草垛光影色彩分析与词汇表达带入学习，掌握油画光影色彩欣赏方法，突破用恰当词汇表达欣赏感受的难点，为中西绘画比较铺垫能力基础。 活动三：比中西·述特征 活动目标 比较中国画与油画的不同艺术特征，简要阐述中西绘画差异。 导向性问题 1.恽寿平的《山水花鸟图》和毕沙罗的《粉牡丹》各有什么特点？ 2.从中国画与油画的角度，这两幅作品给你什么不同感受？ 3.你能从墨彩、光影等角度简要阐述中国画与油画的不同特征吗？ 活动过程 1.中西对比作品欣赏：出示山水花鸟图（之一）（中国画，清，恽寿平，故宫博物院藏）与粉牡丹（油画，1873年，毕沙罗，法国），引导学生同时观察两幅作品，初步感受中国画与油画的不同。 2.中国画特点回顾：引导学生回顾上节课所学，总结恽寿平《山水花鸟图》的中国画特点——以水墨为主、色彩淡雅、笔墨简练、意境深远、"诗中有画，画中有诗"、用墨分五色表现物象、文房四宝工具。 3.油画特点总结：引导学生总结毕沙罗《粉牡丹》的油画特点——油质颜料、色彩鲜艳丰富、光影明暗对比、质感逼真、表现瞬间光影色彩、画布载体、笔触可见。 4.不同感受比较：作业栏——比较恽寿平的《山水花鸟图（之一）》与毕沙罗的《粉牡丹》，从中国画与油画的角度，谈谈给你带来的不同感受；学生尝试用自己的语言描述不同感受，如"中国画给人宁静、淡雅的感觉，油画给人鲜艳、生动的感觉"；教师指导感受表达。 5.中西绘画特征比较：小组合作完成中西绘画比较表，从以下角度比较——①材料工具（文房四宝/油彩画笔画布）；②色彩表现（墨分五色为主/丰富鲜艳色彩）；③光影表现（不强调光影/注重光影明暗）；④表现追求（意境神韵/瞬间光影）；⑤文化背景（中国传统文化/西方艺术传统）；教师指导比较方法，引导学生从墨彩、光影等核心角度阐述。 6.画家作品回顾：引导学生回顾本单元学习的画家与作品——中国画画家：王定国（雪景寒禽图）、孙位（高逸图）、王诜（渔村小雪图）、齐白石（虾）、陈淳（秋塘花鸭）、朱耷（河上花图）、恽寿平（山水花鸟图）；油画家：迪尔克·布雷（白石花瓶中的鲜花）、透纳（泰晤士河畔的克利夫）、莫奈（正午的干草垛）、毕沙罗（粉牡丹）；学生尝试分别说出两位中国画画家与两位油画家的名字及代表作品。 评价观测点 能比较恽寿平与毕沙罗作品的不同特点；能说出中国画与油画给人的不同感受；能从材料、色彩、光影、表现追求、文化背景等角度比较中西绘画；能从墨彩、光影角度简要阐述中西绘画不同特征；能分别说出两位中国画画家与两位油画家及代表作。 落实方法 现场观测反馈与小组反思总结 资源应用 恽寿平山水花鸟图与毕沙罗粉牡丹对比图、中西绘画比较表、画家作品回顾卡、欣赏学习单 设计意图 以中西绘画比较与特征阐述带入学习，掌握中西绘画比较方法，突破从墨彩光影角度简要阐述不同特征的难点，落实单元比较评述的学习目标。 活动四：中西绘画鉴赏会 活动目标 举办中西绘画鉴赏会，梳理单元知识，感受中西绘画文化魅力，建立文化理解。 导向性问题 1.通过两课学习，你对中国画与油画有了哪些新的认识？ 2.你最喜欢哪幅作品？为什么？它的墨彩或光影有什么特点？ 3.中国画与油画你更喜欢哪种？为什么？怎样看待中西绘画的不同？ 活动过程 1.全员合力布置班级"中西绘画鉴赏会"展区，一侧陈列中国画作品图片与欣赏笔记，一侧陈列油画作品图片与欣赏笔记，中间设置中西绘画比较表，营造鉴赏会氛围，学生担任小讲解员。 2.学生自由观展，用"我最喜欢这幅____，因为它____"句式互评，重点观察墨色变化、光影色彩、意境感受、文化内涵。 3.小讲解员讲解：每组推选代表手持作品讲解，中国画讲解员介绍作品的画法、题材、墨色、意境；油画讲解员介绍作品的光影、色彩、表现手法、感受；中西比较讲解员介绍两幅作品的不同特征与文化背景；台下同学可举手提问，讲解员作答。 4.学生分享单元收获：中国画国粹文化与分类、墨分五色（焦/浓/重/淡/清）、文房四宝、"诗中有画，画中有诗"意境美、齐白石虾墨色变化；油画油质颜料与布木板载体、透纳光线捕捉、莫奈干草垛光影色彩、色彩与情绪词汇；中西绘画在材料、色彩、光影、表现追求、文化背景上的不同；中国画画家与油画家及代表作。 5.投票评选：最佳中国画讲解员、最佳油画讲解员、最佳中西比较奖、最具意境感受奖、最佳光影分析奖、最丰富词汇表达奖；教师总结：墨彩与光影，从笔墨丹青的中国画欣赏到流光溢彩的油画欣赏，中国画以墨分五色营造"诗中有画，画中有诗"的意境美，油画以光影色彩捕捉自然界的瞬间变化，中西绘画虽有不同，但都是人类艺术的瑰宝，鼓励学生持续欣赏中西绘画作品，理解不同文化背景下的艺术追求，既热爱中华传统绘画，也尊重世界艺术多样性。 6.拓展延伸：鼓励学生课后参观美术馆，实地欣赏中国画与油画作品；尝试用笔墨体验中国画，用色彩体验油画；阅读画家传记，深入了解中西绘画文化；将欣赏感受写成短文，与家人朋友分享。 评价观测点 鉴赏会布置美观，氛围浓厚；小讲解员讲解生动，能准确传达作品的墨色/光影/色彩/意境/文化；观展互评能结合墨彩、光影、意境、文化点评；小组分工配合默契，讲解员自信表达；能清晰梳理单元学习收获，表达对中西绘画文化的理解与尊重。 落实方法 学习单记录反馈 资源应用 展演场地、展板、作品标签、小讲解员胸牌、星级评价贴纸、鉴赏会评分表、中西绘画文化背景布 设计意图 以合作、展览、讲解落实创意实践与文化理解，形成完整单元学习闭环。复盘单元核心内容，让学生理解中国画与油画的不同艺术特征与文化内涵，激发欣赏中西绘画的兴趣，强化对中华传统绘画的热爱与对世界艺术的尊重。 附：单元学习评价表 五上《造型·美术》第一单元"墨彩与光影"学习评价表 学校： 执教： 时间： 班级： 姓名： 学号： 提示：课时学习活动评价形式和课时作业评价尽可能结合校情、学情落实。 多元评价 评价内容 评价标准 评价结果 评价内容 组长评 组长评 行为表现 行为表现 及时整理工具与材料 ☆ 乐学、乐探、乐表达 ☆ 自己评 自己评 自己评 自己评 自己评 自己评 自己评 自己评 学业 成果 学业 成果 学业 成果 学业 成果 学业 成果 学业 成果 学业 成果 学业 成果 个人 学习 成果 第1课 笔墨丹青 说出中国画画法与题材，指出不同层次墨色 ☆ 个人 学习 成果 第1课 笔墨丹青 体验墨分五色，感受中国画意境美 ☆ 个人 学习 成果 第2课 流光溢彩 从光影与色彩角度分析油画表现 ☆ 个人 学习 成果 第2课 流光溢彩 用色彩与情绪词汇表达欣赏感受 ☆ 小组 探索 成果 第2课 流光溢彩 说出两位中国画画家与油画家及代表作 ☆ 小组 探索 成果 第2课 流光溢彩 从墨彩光影角度阐述中西绘画不同特征 ☆ 小组 探索 成果 第2课 流光溢彩 主动分工，配合协作，鉴赏会布置美观 ☆ 小组 探索 成果 第2课 流光溢彩 说出欣赏两幅绘画作品的感受 ☆ 教师评 综合评价 说明：学生结合学习情况在☆上"√"，教师以总星数加针对性评语反馈。 学科网（北京）股份有限公司 $