第一单元多元世界——世界美术巡礼 第1课亚非拉美术教学设计2026～2027学年 人教版初中美术 九年级 上册

第一单元多元世界——世界美术巡礼 第1课亚非拉美术教学设计 课程名称 美术 教材版本 人教版（2026新版）九年级上册 单元名称 第一单元 多元世界——世界美术巡礼 课程主题 第1课 亚非拉美术 课程关键词 亚非拉美术、两河流域、古埃及、非洲木雕、拉丁美洲、欣赏·评述 本次教学设计特色 以“世界美术馆·文明巡礼”为贯穿两课时的大情境，学生化身“文明探秘队”乘“时空穿梭机”探访亚洲、拉丁美洲、非洲三大展区，通过任务驱动与跨文化对比，发现地理环境、宗教信仰与社会生活决定美术面貌这一规律。 课时 2课时 授课对象 九年级学生 学习者分析 学生在七、八年级已掌握“描述—分析—解释—评价”的欣赏方法；对金字塔等古埃及符号有零散认知，但对两河流域与拉丁美洲的古代文明较为陌生，容易以“像不像”的单一标准评价作品。本课借助“时空穿梭机”情境与“文明名片”任务，帮助学生从“记住作品”走向“读懂文明”。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 审美感知：指发现、感受、认识和反应美术作品中美的特征及其意义的能力。本单元引导学生了解美术产生的背景及不同时代、地区、民族和国家的美术特征，能运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述世界不同国家和地区的美术作品，领略世界美术的多样性和差异性。 艺术表现：指在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本单元引导学生运用“描述—分析—解释—评价”等欣赏方法，以口头或书面形式表达对美术作品的感受与见解，进行有依据的赏析。 文化理解：指对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会与阐释能力。本单元引导学生形成开放包容的心态和人类命运共同体意识，尊重文化多样性，坚守中华文化立场，增强文化自信，理解美术作品是理解不同文化的重要载体。 二、单元架构分析 单元大观念：世界美术的多样性源于不同地区、民族的历史、地理与信仰；美术作品是理解人类文明多样性的重要载体。 单元问题：为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？这种多样性又是如何形成的？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 亚非拉美术　亚非拉古代文明孕育了怎样的美术？它们有哪些独特之处？ 任务一：欣赏亚洲地区美术作品，分析作品的艺术风格；任务二：查找有关拉丁美洲的美术资料；任务三：谈一谈非洲木雕面具采用了哪些艺术手法；任务四：观察古埃及绘画、雕塑中的人物形象，探究如此表现人物形象的原因。 审美感知、艺术表现、文化理解 第2课 西方古典美术　西方古典美术经历了怎样的发展历程？ 任务一：从古希腊到文艺复兴，解读美术发展脉络；任务二：感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色。 审美感知、艺术表现、文化理解 第3课 西方现代美术　西方现代美术发生了哪些变化？ 任务一：说说20世纪西方美术在继承传统基础上的创新；任务二：理解现代美术的表达方式；任务三：探究抽象语言如何表达思想情感。 审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 三、单元评价设计 围绕“世界美术馆·文明巡礼”总任务，以“文明名片”、导览讲解、展区时间轴、对比小报等为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，重点考查审美感知、艺术表现与文化理解的达成情况，使评价贯穿学习全过程。 四、单元重难点 单元重点：理解亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术的主要代表作品及其艺术特征。确定依据：把握三类美术的简要发展脉络，是学生形成世界美术整体认识的基础。 单元难点：理解美术作品的风格与历史、文化之间的关系，形成开放包容的文化态度。突破策略：通过大情境贯穿、问题链推进与文化思辨，帮助学生建立作品与文明之间的联系，破除“写实即美”的单一标准。 五、第1课时（亚洲与拉丁美洲·秩序威严与神秘智慧） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道《汉谟拉比法典碑》《拉玛苏》《巴比伦伊什塔尔之门》、埃洛拉石窟第16窟、《巨石头像》《双头蛇》《库库尔坎金字塔》等代表作品及其所属文明与大致年代。 理解：理解两河流域“秩序与威严”、拉丁美洲“神秘与智慧”的风貌，初步认识地理环境与宗教信仰对美术面貌的影响。 能做：能运用“描述—分析—解释—评价”的方法赏析作品，完成“文明名片”并作一分钟导览。 2、教学重点难点 教学重点：欣赏亚洲、拉丁美洲代表性作品，说清其艺术风格与造型特点。确定依据：把握形式语言是达成审美感知与文化理解的基础。 教学难点：理解《拉玛苏》“五条腿”与《汉谟拉比法典碑》“上神下法”背后的观念——美术首先为信仰与权力服务，而不只是追求“像”。突破策略：用“数腿”“换位观看”两个小任务，从观看位置与使用场景反推设计意图。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单、“文明名片”卡、地域标签、白板与彩笔。 作品名称 所属文明 / 年代 描述（我看到了什么） 分析（造型·材质·色彩·风格） 解释（它为什么这样做·文明背景） 评价（我的感受·价值） 环境布置：教室布置为“世界美术馆·文明巡礼”展厅，分设亚洲、拉丁美洲、非洲三个展区。数字资源：《汉谟拉比法典碑》《拉玛苏》高清图、伊什塔尔门复原动画、库库尔坎金字塔春分光影短视频。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情景与情景导入（约5分钟） 上课伊始出示两张照片请学生猜地点：一张是沙漠中巨大的几何形金字塔，一张是雨林里阶梯状的古老建筑。学生猜出埃及与中美洲后宣布：“同学们，亚洲、非洲、拉丁美洲合称‘亚非拉’，是世界上最古老的文明发源地。今天我们乘上‘时空穿梭机’，走进第一单元第一课《亚非拉美术》，探访三大展区，为每件国宝制作一张‘文明名片’。”随即出示总任务与评价量规，明确“会看、会说、会找原因”三项要求。 观察照片，调动地理与生活经验猜测地域；领取学习任务单与“文明名片”，明确任务与评价标准；小组内快速分工，带着任务进入情境。 以“时空穿梭机”大情境统领全课，用真实照片激活已有经验，把“做名片、当讲解员”的任务前置，让学生主动参与。 观察学生能否联系地理常识作出合理猜测，用激励性语言反馈“哪一组最快进入情境”。 （二）感知与理解（约12分钟） 出示《汉谟拉比法典碑》，带学生用四步法欣赏。第一步“描述”：说出它是一块黑色玄武岩石碑，上部是两人相对的浮雕，下部密布楔形文字。第二步“分析”：追问“浮雕位置与刻痕排布给你什么感受”，引导发现上小下大、整齐密布的稳定结构。第三步“解释”：结合课本点明站立者是国王汉谟拉比、坐着的是太阳神沙马什，神把象征权力的戒指与权杖交给国王——上部是“君权神授”，下部是成文法典，权力与秩序刻在同一块石头上。第四步“评价”：请学生谈感受。 紧接着出示《拉玛苏》人首翼牛像，抛出问题链：“它由哪几种形象组合？它有几条腿？”引导发现人首、牛身、鸟翼代表智慧、力量与敏捷，再请学生数腿——正面两条、侧面四条，共五条。追问“为什么雕五条腿”，点拨：神兽守在王宫门口，行人或正面走来、或侧面经过，五条腿让观者无论从哪个方向看都看到完整形象，这正是古亚述工匠多视角处理的智慧。 按四步法观察记录，先在“文明名片”上写“描述”“分析”，再结合课本完成“解释”，同桌互说后写“评价”；上台数一数《拉玛苏》的腿，说出猜测与理由。 用一件作品完整示范欣赏方法，搭建“看什么、怎么看”的脚手架；用“数腿”这一具体任务把抽象的形式法则变成可操作的探究，化解理解难点。 巡视抽看名片，关注学生能否抓住造型、材质、构图等美术语言并说清理由，选取典型回答点评示范。 （三）探究与实践（约15分钟） 发布小组任务：全班按“亚洲展区”“拉丁美洲展区”分组，任选一件作品（亚洲可选《拉玛苏》《汉谟拉比法典碑》《巴比伦伊什塔尔之门》《埃洛拉石窟第16窟》；拉丁美洲可选《巨石头像》《库库尔坎金字塔》等），合作完成“文明名片”，推选一名讲解员准备一分钟导览。巡回指导时提示从“用什么材料、表现什么、为谁而做”入手。 以拉丁美洲的《双头蛇》为例示范：它由数千块细小的绿松石马赛克拼贴而成，蛇在阿兹特克文明中是兼具神力与生命力的神兽；作品色彩鲜亮、工艺极精而体量很小，说明它并非供人远观的纪念碑，而是被珍重佩戴或供奉的礼器。引导学生体会：材质与体量本身就在“说话”。 小组商议选作品与展区，结合教材与高清图讨论，分工填写“文明名片”，围绕造型、材质、色彩、文明背景整理信息，轮流试讲；遇到分歧时回到作品与课本中找依据。 以“做名片、当讲解员”的真实任务驱动合作探究，在运用欣赏方法中实现知识迁移，把教材的任务一、任务二落到可操作的活动中。 以“文明名片”是否完整、准确、有据为依据，评价小组合作与信息整合能力，及时反馈改进方向。 （四）作品展评（约8分钟） 组织“文明展区导览会”，请各小组讲解员依次向全班导览本组选定的作品；其余小组作为“观众”依据评价表打分，并对每位讲解员至少提出一个问题。教师适时追问“你从哪里看出来”“它为什么这样做”，把感性描述引向有依据的分析。 讲解员展示“文明名片”并导览；观众倾听、记录、打分，提出“为什么”“凭什么”式的问题；讲解员回应质疑，必要时回到作品与课本补充证据。 借导览与互评促进表达、倾听与反思，把评价变成学习的一部分，实现以评促学、以展促学。 依据“亚非拉美术·作品赏析与展评”评价表，从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评。 （五）文化思辨（约5分钟） 抛出思辨题：“有人说，古人画得不‘像’是因为技术不行，你同意吗？”组织正反两方各陈观点，引导用《拉玛苏》的五条腿、《汉谟拉比法典碑》“上神下法”的布局等证据支撑立场，最后点拨：这些作品的不“写实”往往是有意为之的“观念的真实”，评价标准不能脱离它所属的文明与时代。 明确立场，结合具体作品阐述理由，倾听并回应对方观点，在辨析中修正或强化自己的看法。 在观点碰撞中理解“美术要放在特定文明语境中评价”，破除简单化的优劣判断，为下节课古埃及“正面律”的理解作铺垫。 关注学生是否言之有据、是否尊重他人，对能举出作品证据的发言予以肯定。 （六）课堂小结（约3分钟） 用“一个讲秩序、一个讲神秘”梳理本课所得：两河流域以法典碑与守护神兽宣告秩序与威严，拉丁美洲用巨石、绿松石与天文金字塔诉说神秘与智慧。回扣单元基本问题，预告下节课走进非洲展区。教师话术：“从汉谟拉比法典碑上那一次权力的交接，到库库尔坎金字塔边那条春分才出现的‘光之蛇’，我们看到的是同一种追问——人从哪里来、世界由谁主宰。艺术，就是各个文明给出的答案。下一节课，我们走进非洲，看看木雕面具和金字塔又给出了怎样的答案。” 对照“文明名片”回顾所学，用一句话概括本课收获，明确下节课任务。 结构化归纳要点，实现知识内化与情感初步升华，自然衔接下一课时。 通过学生的概括，判断其对亚洲、拉丁美洲美术整体风貌的把握程度。 （七）作业与拓展（约2分钟） 布置分层作业。基础作业：完成本组“文明名片”，并选一件作品写一句“它让我看到了怎样的文明”。拓展作业：选一件亚洲作品与一件拉丁美洲作品对比，写一段100字左右的异同分析。 记录作业内容与要求，结合自身兴趣选择完成层级。 以基础作业巩固所学，以拓展作业实现跨区域比较，促进课内外衔接与文化理解。 依据作业完成质量与思考深度，作为单元过程性评价的一部分。 5、板书设计 第1课 亚非拉美术（一）亚洲与拉丁美洲 1.亚洲·两河流域：汉谟拉比法典碑——君权神授、秩序与威严 　　拉玛苏（五条腿·多视角）／伊什塔尔门（琉璃砖）——宏伟与生动 　　古印度：埃洛拉石窟——山体开凿、宗教虔诚 2.拉丁美洲：巨石头像——庄严神秘／双头蛇（绿松石马赛克）——工艺精湛 　　库库尔坎金字塔——天文与宗教的融合 六、第2课时（非洲·原始生命力与永恒秩序） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道非洲木雕“面具”、贝宁头像等作品的造型手法，知道《门卡乌拉与王后立像》《三个女乐师》金字塔、《纳尔迈调色板》与卡纳克阿蒙神庙等代表作品及其大致年代。 理解：理解非洲木雕面具“几何化、抽象化、夸张化”的手法与祭祀功能，理解古埃及“正面律”“主大从小”“追求观念完整”的程式化特征及其背后的永生信仰。 能做：能运用四步法分析古埃及人物形象“特别”的原因，完成推荐卡并作一分钟讲解。 2、教学重点难点 教学重点：认识非洲木雕面具的艺术手法与古埃及美术的程式化特征，理解其与信仰、用途的关系。确定依据：这是达成文化理解的关键，也是教材任务三、任务四的直接指向。 教学难点：理解古埃及人为什么把人物画得“头侧眼正、肩正身侧”，明白这不是技术不足，而是为“灵魂复活”而采取的“观念完整”的画法。突破策略：以“如果灵魂需要一个完整的人，怎么画才既有侧面的鼻子又有正面的肩膀”为设问，让学生自己推导。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单、“文明名片”与“推荐卡”、投票贴纸、白板与彩笔。 作品名称 所属文明 / 年代 描述（我看到了什么） 分析（造型·材质·色彩·风格） 解释（它为什么这样做·文明背景） 评价（我的感受·价值） 环境布置：延续“世界美术馆·文明巡礼”情境，新增非洲展区与“文明对话墙”。数字资源：非洲木雕面具与古埃及作品高清图、金字塔建造与卡纳克神庙复原短视频、世界文明影响关系图。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情景与情景导入（约5分钟） 回顾上节课“时空穿梭机”已走过的亚洲与拉丁美洲展区，展示各组“文明名片”；出示本课“非洲展区”入场券，播放尼罗河与金字塔短视频，发布本课任务：走进非洲展区，探秘木雕面具与古埃及，完成“文明名片”，并举行“文明推荐会”。 回顾旧知，交流上节课收获；明确本课任务，进入非洲展区情境。 延续大情境，形成学习的连续性与整体感，用视频唤起对非洲文明的直观感受。 观察学生能否回顾旧知、快速进入情境。 （二）感知与理解（约12分钟） 出示两件非洲木雕面具，请学生同桌比较：“它们和我们上节课看过的石碑、神兽有什么不同？”引导说出脸被拉长、眼睛呈心形、五官高度概括，抽象而神秘。点拨：非洲面具不追求“画得像”，而注重几何化、抽象化和夸张；它们在部落祭祀中沟通神灵，被赋予超自然力量，这种抽象造型后来直接启发了毕加索。 接着聚焦古埃及。出示《门卡乌拉与王后立像》，请学生观察法老与王后的站姿规律，引导说出二人笔直站立、面朝正前方、左脚微向前迈，体量几乎等高等宽——这就是古埃及最经典的“正面律”。再出示《三个女乐师》壁画，追问“人物的头与身体怎么转动”，引导发现头侧眼正、肩正身侧，像被“拧”在一起。抛出设问：“如果灵魂需要一个完整的人才能复活，平面上怎么画才能既有侧面的鼻子又有正面的肩膀？”让学生推导出：古埃及人画的是“观念中最完整的人”，由此形成程式化与秩序感。 同桌比较两件面具与上节课作品的不同；端详《门卡乌拉与王后立像》的站姿与体量，在“文明名片”上记下“正面律”要点；围绕设问自主推导，说出自己对“观念完整”的理解。 用对比打开视角，让学生自己发现非洲木雕的抽象特征；以设问把古埃及“正面律”这一难点转化为可推导的思维任务，突破“画得怪就是水平低”的误解。 关注学生能否准确说出面具的抽象夸张特征与立像的正面律要点，对能自主推导出“观念完整”的学生给予表扬。 （三）探究与实践（约15分钟） 发布“非洲展区”探究任务：各小组领取一个主题（“木雕面具组”“古埃及雕塑与壁画组”“金字塔与神庙组”），结合教材完成“文明名片”，并整理一句话的“展出理由”。巡回指导时给出对比支架，提示从材质、造型法则、宗教观念三个维度归纳。针对“金字塔与神庙组”补充：金字塔以正四棱锥象征法老的至高权力与对永生的追求；卡纳克阿蒙神庙以方尖碑、巨大塔门与粗壮石柱营造压迫感，让人在神明面前自觉渺小。 小组合作填写“文明名片”，围绕材质、造型法则、宗教观念整理信息，比较古埃及与非洲木雕在“像不像”上的不同选择，练习一分钟讲解。 以主题分工驱动合作探究，让学生在对比归纳中把零散作品串成“文明特征”，落实教材任务三、任务四。 以名片的完整性、准确性与“理由”的说服力为依据，评价合作与归纳能力，及时反馈。 （四）作品展评（约8分钟） 组织“文明推荐会”：各小组以“博物馆小小讲解员”的身份，挑选一件亚非拉作品推荐给校外的朋友，说清它的艺术风格、造型特点与背后的文化故事；其余小组依据评价表打分并投票，评选“最佳推荐团”。教师对使用“秩序感”“程式化”“主大从小”“抽象化”等专业词语的发言及时肯定。 撰写并分享推荐卡，倾听同伴发言，依据评价表打分投票，在“文明对话墙”上写下自己对“美术是理解不同文化的载体”的理解。 以讲解与推荐的真实任务实现“评述”实践，促进表达与反思，让评价成为学习的一部分。 运用评价表从审美感知、艺术表现、文化理解三个维度开展自评、互评、师评，重点看是否言之有据、是否用上美术语言。 （五）课堂小结（约3分钟） 引导学生归纳：非洲木雕以抽象夸张传达原始生命力，古埃及以程式化秩序追求永恒，都证明美术面貌由地理环境、宗教信仰与社会生活共同塑造。结合教材指出，亚非拉美术深刻影响了世界文明的发展：古希腊的建筑柱式与雕刻技法从古埃及和两河流域汲取营养，非洲木雕的抽象造型则启迪了毕加索的立体主义。进行情感升华：美术作品是理解不同文化的重要载体，欣赏世界美术，就是与不同文明跨越时空的对话。教师话术：“从尼罗河畔站立了四千多年的法老与王后，到面具上那双心形的眼睛，我们终于明白：艺术从来不只是‘好不好看’，它是一个民族对世界的理解。下一课，我们去看西方古典美术写下了怎样的回答。” 分享“我最想推荐的一件亚非拉作品”及理由，用一句话表达对“美术与文明关系”的理解。 回扣单元基本问题，把本课提升到“文明多样性”的高度，实现情感升华并预告下一课。 关注学生能否用一句完整的话表达对美术与文明关系的理解，作为本课终结性评价的依据之一。 （六）作业与拓展（约2分钟） 布置作业。基础作业：完成本课“文明名片”与“推荐卡”，写一段“假如我是小小讲解员”的推荐词。拓展作业：选一件亚非拉作品，从材质、造型法则、宗教观念三个角度写一篇200字左右的赏析短文。 记录作业要求，明确完成标准，结合兴趣选择完成层级。 以作业延伸课堂，促进赏析能力与情感内化，实现课内外衔接。 依据作业完成质量与思考深度，作为单元过程性评价的一部分。 5、板书设计 第1课 亚非拉美术（二）非洲 3.非洲美术 　木雕面具——几何化、抽象化、夸张化——祭祀沟通神灵 　古埃及：门卡乌拉与王后立像／三个女乐师——正面律、程式化、观念完整 　　　　　金字塔——追求永恒／纳尔迈调色板——主大从小／神庙——敬畏感 4.核心思想：地理环境、宗教文化 → 美术多样性的根源 七、教学反思 本课以“时空穿梭机”大情境贯穿两课时，带领学生走过亚、非、拉三大展区，沿“材质—造型—观念”的线索把零散作品串成文明特征，引导学生从“看作品”走向“读文明”。不足：本课作品多、跨度大，第1课时留给拉丁美洲的探究时间偏紧，个别小组对“库库尔坎金字塔”的天文含义理解还停留在表层；“文明名片”“推荐卡”虽有评述实践，却缺少动手体验。后续可把拉美与非洲各自整合为一条更短的探究线，并增加“用彩泥临摹木雕面具纹样”的动手环节。 八、学习评价表 审美感知　能感受并描述亚非拉美术作品在材质、造型、色彩上的特点与美感。（自评　互评　师评） 艺术表现　能运用“描述—分析—解释—评价”的方法，用美术语言有依据地表达对作品的感受与见解。（自评　互评　师评） 文化理解　能结合地理环境、宗教信仰解释作品面貌，理解“美术作品是理解不同文化的重要载体”。（自评　互评　师评） 学科网（北京）股份有限公司 $