第二单元逐格变换——剪纸动画制作 第1课角色设计教学设计2026～2027学年 人教版初中美术 九年级 上册

第二单元逐格变换——剪纸动画制作 第1课角色设计教学设计 课程名称 美术 教材版本 人教版（2026新版）九年级上册 单元名称 第二单元 逐格变换——剪纸动画制作 课程主题 第1课 角色设计 课程关键词 剪纸动画、角色设计、提炼原型、装饰纹样、剪刻技法、刀味 本次教学设计特色 以“让纸上的角色动起来”为贯穿两课时的大情境，学生化身“剪纸动画小设计员”，从赏析中国第一部剪纸动画《猪八戒吃瓜》入手，沿“看—析—设计—做—评”的路径，用三步设计法与五步制作法完成属于自己的剪纸角色，在动手剪刻中体认剪纸动画鲜明的民族风格。 课时 2课时 授课对象 九年级学生 学习者分析 九年级学生已具备一定的造型表现能力与手工剪刻经验，对动画兴趣浓厚，但容易把“剪纸动画”等同于“手绘动画”，对“平面化、夸张、刀味”等剪纸语言缺少认识。 学生动手意愿强，但用剪用刀的安全意识与关节分件、阴刻镂空等操作经验不足，本课以三步设计法与五步制作法为支架，帮助学生走向“有依据地设计角色”。 设计者 一、单元目标与评估依据 课程标准相关要求（《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》）： 审美感知：指发现、感受、认识和反应美术作品中美的特征及其意义的能力。本单元引导学生感受剪纸动画的造型之美、色彩之美与动态之美，认识剪纸艺术的表现手法、造型特征与装饰方法在动画角色与场景设计中的运用。 艺术表现：指在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。本单元引导学生设计角色与场景，运用剪、刻、叠、衬等技法与海绵胶分层拼贴制作剪纸形象，使用逐格拍摄、剪辑合成与配乐的方式合作完成一部剪纸动画。 文化理解：指对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会与阐释能力。本单元引导学生认识中国剪纸动画鲜明的民族风格，理解“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”，增强传承中华优秀传统文化与民间美术的意识。 二、单元架构分析 单元大观念：剪纸动画把民间剪纸的造型语言与逐格动画的时间语言结合起来，用平面的纸片创造出生动的角色、场景与情节，是中华优秀传统文化在动画中的创造性转化。 单元问题：如何设计并制作剪纸动画？ 课程问题 学习任务达成 核心素养达成 第1课 角色设计　剪纸动画表现的角色有何独特之处？ 任务一：了解剪纸艺术在动画角色设计中的应用；任务二：探究剪纸动画角色的设计方法（提炼角色原型—借鉴装饰纹样—完成角色设计）。 审美感知、艺术表现、创意实践 第2课 场景设计　剪纸动画的场景设计与制作有哪些技巧？ 任务一：了解剪纸动画场景的设计与制作；任务二：根据《九色鹿》的故事情节与角色特征，构思一个场景。 审美感知、艺术表现、创意实践 第3课 拍摄制作　如何移动角色，并通过拍摄与剪辑让角色“动起来”？ 任务一：探索动画形象“动起来”的方法；任务二：探索动画形象运动时速度快慢的实现方法；任务三：学习使用剪辑软件。 审美感知、艺术表现、创意实践 三、单元评价设计 围绕“让纸上的角色动起来”总任务，以“角色设计单”“剪纸角色作品”“角色推介卡”为载体，采用自评、互评、师评相结合的方式，从造型简练、夸张传神、纹样恰当、关节可动、刀味十足五个观察点，重点考查审美感知、艺术表现与创意实践的达成情况。 四、单元重难点 单元重点：了解剪纸动画的角色设计、场景营造与拍摄制作方法，并动手完成一段剪纸动画。确定依据：这是单元三项目标的共同指向，也是“艺术表现”与“创意实践”素养落地的关键。 单元难点：理解“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”。突破策略：以“角色—场景—拍摄”递进的任务链，把大目标拆解为三步设计法、五步制作法等可操作的工具。 五、第1课时（赏析经典·设计角色） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道《猪八戒吃瓜》（1958年，上海美术电影制片厂）是中国第一部剪纸动画，知道豫北剪纸古朴简练的造型风格与红、黄等民间剪纸常用色。 理解：理解剪纸动画角色“简洁色块、凝练线条、夸张手法、平面化造型”的特点，理解角色设计“提炼原型—借鉴纹样—完成设计”的三步方法及其中的“减法”与“加法”。 能做：能根据自选的文学作品角色画出剪纸角色设计草图，标出关节连接处，并说清设计思路。 2、教学重点难点 教学重点：赏析剪纸动画角色，掌握“提炼原型—借鉴纹样—完成设计”的角色设计方法。确定依据：课标要求学生运用造型元素与欣赏方法认识美术作品，设计方法的学习是达成审美感知与创意实践素养的关键。 教学难点：理解“夸张”与“简化”不是随意变形，而是为突出角色性格服务。突破策略：以“猪八戒的肚子为什么这么大”等问题链把造型与性格建立联系，再用“先做减法、再做加法”的口诀落地。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单（角色设计单）、A4白纸与彩色卡纸、铅笔与橡皮、彩笔。 角色原型（选自哪部文学作品、什么人） 提炼原型（减掉了什么，留下了哪些大形） 借鉴装饰纹样（用了哪些纹样或剪纸符号） 色彩与技法（叠　剪　刻　衬） 角色草图（画出轮廓并用虚线标出关节连接处） 环境布置：教室布置为“剪纸动画工坊”，设“赏析区”“设计区”与“草图纸墙”。数字资源：《猪八戒吃瓜》（1958年，上海美术电影制片厂）动画片段、《金色的海螺》《猫与鼠》高清角色图、《九色鹿》壁画与剪纸版对比图。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）创设情景与情景导入（约5分钟） 上课伊始，教师播放一段1958年的剪纸动画片段，请学生带着问题观察：“画面里的人物是用什么材料做成的？”学生答出“是用纸剪出来的，像过年贴的窗花”。教师点拨：“用纸剪出形象，再让它一格一格动起来，这就是中国首创、在世界动画史上独树一帜的剪纸动画。”随即出示课题《角色设计》并追问：“如果让你设计一个剪纸角色，你最想让谁‘动’起来？”学生说出孙悟空、嫦娥等，本课任务由此明确：为喜爱的文学角色设计一个剪纸形象。 观看视频，带着问题观察角色的材料与形态；举手说出自己的发现；围绕“最想让谁动起来”展开联想与分享，明确本课任务。 用真实影像制造认知冲突，把“剪纸动画”与“窗花”的经验联系起来，落实课标“欣赏·评述”要求，激活创作欲望。 观察学生能否从材料入手发现剪纸动画的特点，用激励性语言反馈。 （二）感知与赏析（约10分钟） 出示课本第16页《猪八戒吃瓜》中的主要角色，请学生观察猪八戒、唐僧、孙悟空，说一说造型和平时看到的真人形象、手绘动画有什么不同。学生答出“颜色鲜艳、线条粗粗的，像窗花”“猪八戒的肚子圆鼓鼓的，特别夸张”。教师结合教材补充：它由上海美术电影制片厂1958年出品，是中国第一部剪纸动画，采用豫北剪纸古朴而简练的造型风格，用红、黄等民间剪纸常用色，造型平面化，以简洁色块、凝练线条和夸张手法塑造形象。接着追问：“造型为什么要这样处理？”引导学生说出夸张的大肚子能突出猪八戒贪吃憨厚的性格。 对照课本观察角色，与真人形象、手绘动画作比较；说出色块、线条、色彩与夸张之处的发现；思考并回答“为什么要这样处理造型”，体会造型与性格的联系。 以“找不同”引导从造型、色彩、技法感知剪纸动画角色的独特性，落实“审美感知”，并把形式感受引向意义理解。 关注学生能否用“色块、线条、夸张、平面化”等美术语言描述造型特点。 （三）探究与设计方法（约12分钟） 继续出示《金色的海螺》中的角色（1963年）与《猫与鼠》（1992年）剧照，比较两者的不同：前者的服装运用剪、刻等手法，既加强装饰效果，又表现出服装的质感；后者借鉴单色剪纸，追求纯正的“刀味”。随后聚焦课本第17页的《九色鹿》：左边是莫高窟第257窟北魏壁画，右边是剪纸版，请学生对比找一找设计师做了哪些改变。学生发现“复杂的颜色被去掉了，只留下干净的轮廓”“鹿身上多了像云的装饰线条”。教师归纳角色设计三步：提炼角色原型（做减法，把复杂造型简化为轮廓）→借鉴装饰纹样（做加法，用传统纹样丰富画面）→完成角色设计，并板书口诀“先做减法，再做加法”。最后请学生看猪八戒的钉耙与孙悟空的金箍棒：武器与手连在一起，这就是“关节联动”，角色要拆成头、身体、四肢分件拼贴，关节才能活动。 比较《金色的海螺》与《猫与鼠》的技法差异，说出“叠、剪、剜、衬”与“单色刀味”的不同；将《九色鹿》壁画与剪纸版对照，找出“减”与“加”的变化；记录设计三步与口诀，理解“关节联动”。 以作品对比与“壁画—剪纸”同源比对让学生自己发现设计方法，用“减法＋加法”口诀降低难度，落实“创意实践”。 查看学生能否说清“提炼原型”与“借鉴纹样”的具体操作，鼓励用教材例子作证据。 （四）设计实践·画草图（约12分钟） 布置设计任务：选择自己喜爱的传统文学作品角色，画出剪纸角色设计草图，并用虚线标出头与身体、四肢的关节连接处，随后填写“角色设计单”。教师巡视并用问题链推进：“你的原型是谁？减掉了什么？添了哪些纹样？”“关节分在哪里，将来怎么活动？”对有困难的学生，示范把复杂造型概括成几块大形，再补上装饰纹样。 自选文学角色，按“提炼原型—借鉴纹样—完成设计”的顺序画草图；用虚线标出关节连接处；填写角色设计单，并与同桌交换草图，互相提出一条修改建议。 把赏析所得方法转化为可操作的动手练习，落实教材作业的第一步，为第2课时制作提供依据。 以设计单是否完整、造型是否简练夸张、关节是否标清为依据，个别指导并投屏点评。 （五）展示与交流（约6分钟） 组织“草图上墙”小展示，请两三名学生介绍设计思路，追问“哪里做了减法、哪里做了加法”。教师以评价要点（造型简练、夸张传神、纹样恰当、关节可动）引导互评，既指出优点，也提出一条改进建议，并请学生当场微调草图。 把草图贴上“草图纸墙”，介绍自己的设计思路；倾听同伴发言，依据评价要点给出具体建议；根据建议当场修改草图。 以展促学、以评促改，让学生在交流中修正设计，形成“设计—反馈—改进”的循环。 依据评价要点开展互评，重点看能否说清“为什么这样设计”。 （六）课堂小结（约3分钟） 带学生回顾本课所得：剪纸动画角色以简洁色块、凝练线条、夸张手法和民族色彩取胜，设计方法是“提炼原型（减法）→借鉴纹样（加法）→完成设计”。回扣单元问题，提示角色是动画的“灵魂”，有了角色还需要场景。教师话术：“今天我们让角色在纸上立了起来，下节课一起把它剪出来；再往下，我们将在第2课《场景设计》里为它搭建舞台，在第3课《拍摄制作》里让它真正动起来。” 对照“角色设计单”回顾所学，用一句话概括本课收获，明确下节课要带好彩色卡纸、剪刀等材料。 结构化梳理要点，点明本课在单元三课链条中的位置，帮助学生建立整体认识。 通过学生的概括，判断其对角色设计方法的掌握程度。 （七）作业与拓展（约2分钟） 布置分层作业。基础作业：完善角色设计草图与“角色设计单”，准备彩色卡纸、剪刀、刻刀等材料。拓展作业：查阅一部中国剪纸动画（如《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《猫与鼠》），记录它的年代、制作单位与造型特点，下节课与同学分享。 记录作业内容与要求，结合自身兴趣选择完成层级，准备下节课所需的材料。 以基础作业衔接下一课时制作，以拓展作业促进课内外联系与对剪纸动画的认识。 依据草图与设计单的完成质量，作为课时过程性评价的一部分。 5、板书设计 第1课 角色设计（一）赏析经典·设计角色 一、角色特点：简洁色块、凝练线条、夸张手法、民族色彩、平面化造型 二、经典赏析：猪八戒吃瓜（1958·中国第一部剪纸动画·豫北剪纸风格） 　　　　　　金色的海螺（叠·剪·剜·衬）／猫与鼠（单色剪纸） 三、设计方法：提炼原型（减法）→ 借鉴纹样（加法）→ 完成角色设计 四、关节联动：头·身·四肢分件拼贴 六、第2课时（动手制作·展示评价） 课型：☑ 新授课　□ 复习课　□ 习题课　□ 学科实践活动课　□ 其他 1、教学目标 知道：知道剪纸动画角色的五步制作步骤（剪出轮廓→连接处阴刻镂空→关节处加装饰纹样→添加花纹→剪出眼睛），知道剪、刻、叠、衬等技法的操作要点。 理解：理解“关节联动”对动画拍摄的意义，理解单色剪纸“刀味”的来源与镂空拼贴带来的层次感。 能做：能运用剪刻技法把设计草图制作成剪纸角色作品，并依据评价要点开展自评与互评，说清作品的亮点与改进方向。 2、教学重点难点 教学重点：掌握剪、刻、叠、衬等技法，完成剪纸角色的剪刻与拼贴。确定依据：动手制作是本单元“艺术表现”素养落地的载体，也是教材作业“将设计草图转变为剪纸作品”的直接要求。 教学难点：学会在头与脖子、四肢关节等处用阴刻镂空与分件拼贴处理连接，使角色既完整又便于活动。突破策略：以课本第18页九色鹿的制作步骤为示范，配合“分件—定位—连接”三步支架帮助学生突破。 3、教学资源及环境准备 工具和材料：学习任务单（制作与评价单）、红黄等彩色卡纸、剪刀、刻刀与垫板、胶棒、海绵胶、展示卡纸。 制作步骤自检（剪轮廓→阴刻镂空→加纹样→添花纹→剪眼睛） 我用的技法（剪　刻　叠　衬） 关节连接处的处理方式 作品亮点一句话 同伴的建议 环境布置：教室布置为“剪纸动画工坊”，设“制作区”与“角色展示墙”。数字资源：剪纸动画角色制作步骤图、剪刻技法与安全操作微视频、《猫与鼠》（1992年）剧照。 4、教学活动 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 过程性评价 （一）情景导入与复习（约5分钟） 回顾上节课的角色设计方法与草图，请两名学生用一句话说出自己的原型与设计亮点，并出示任务：本课要把设计草图变成真正的剪纸角色作品，办一场“角色展示会”。请学生翻看课本第18页“剪纸动画角色制作步骤”，先默读五步。 回忆“提炼原型—借鉴纹样—完成设计”的方法；说清自己草图的原型与亮点；默读制作步骤，明确本课任务。 以复习唤醒旧知，用真实任务“把草图变成作品”驱动学习，使两个课时形成递进。 观察学生能否清晰表达设计意图，判断上节课目标的达成情况。 （二）技法探究与微示范（约12分钟） 出示《猫与鼠》（1992年，上海美术电影制片厂）剧照，提问：“它为什么只有黑色，却一样生动？”引导学生发现它借鉴单色剪纸，用剪、刻呈现，追求纯正的“刀味”。随后对照课本第18页做30秒微示范，讲清五步：①剪出角色轮廓，边缘要平滑；②在头与脖子等连接处用阴刻镂空区分；③在关节处添加装饰纹样；④添加花纹，既丰富画面又表现动物皮毛的质感；⑤剪出眼睛。示范时强调刀尖朝外、用力均匀，注意用剪用刀的安全。 观察《猫与鼠》的刀味与单色处理，思考“为什么只有黑色也生动”；观看微示范，跟随教师口述复述五步制作法；在任务单上勾出“最难的一步”，提出疑问。 以“只有黑色为什么也生动”把注意力引向剪刻技法，落实“艺术表现”，并以微示范搭建操作支架、强化安全。 关注学生能否准确复述五步制作法与安全要点，对能说出“阴刻镂空”作用的学生给予肯定。 （三）动手制作（约15分钟） 发放彩色卡纸与工具，学生按五步制作。教师巡回指导，分层提示：对起步慢的学生，先帮着剪出大轮廓；对完成快的学生，鼓励用“叠”做层次、用“衬”加底色。针对典型问题现场点拨，如阴刻镂空过小、花纹过密影响造型简练，提醒学生回想“先做减法、再做加法”的设计口诀。 依据草图和设计单，用剪、刻、叠、衬等技法完成角色剪刻与拼贴；遇到连接与关节处理的问题主动求助或与同伴商量；注意用刀安全，保持桌面整洁。 在真实动手实践中体会剪纸的乐趣，把设计意图与材料、技法对接，落实“艺术表现”与“创意实践”。 以“是否按步骤推进、关节是否可动、刀味是否生辣”为观察点巡回评价。 （四）展示与评价（约8分钟） 组织“角色展示会”，学生把作品贴上“角色展示墙”。请作者介绍自己的角色，其余同学依据评价要点（造型简练、夸张传神、纹样恰当、关节可动、刀味十足）打分并提一条建议。教师示范点评帽冠用“叠”做出层次、眼睛用“剜”刻出神采、裙摆用“衬”做出过渡，肯定每个学生的独特构思。 把作品上墙并作一分钟介绍；倾听同伴介绍，依据评价要点打分、写建议；根据反馈思考自己作品的改进方向。 以“展示会”开展自评、互评、师评，让评价成为学习的一部分，促进表达、反思与审美判断。 运用评价表从审美感知、艺术表现、创意实践三个维度开展自评、互评、师评。 （五）拓展·让角色动起来（约4分钟） 追问：“角色已经剪好了，怎样才能让它动起来？”引导学生发现关节分件与拼接正是为“动”作准备，并演示拨动关节使角色摆出不同姿态。提示：把一个动作分解成多个画面，逐格拍摄、连续播放，角色就“活”了，这正是下一阶段学习的重点。 拨动自己作品的关节，尝试摆出两三个动作；思考让角色“动起来”还需要什么，带着问题进入后续学习。 揭示“设计—制作—拍摄”的内在逻辑，为第2课《场景设计》与第3课《拍摄制作》作铺垫。 观察学生能否说出关节分件对动画的意义，作为理解深度的参考。 （六）课堂小结（约3分钟） 回顾本课：我们从设计草图出发，用剪、刻、叠、衬完成了一个可动的剪纸角色。剪纸动画是中国动画的民族瑰宝，老一辈动画人从皮影戏和民间剪纸中获得灵感，让中国动画在世界立足。回扣单元问题，点明后续路径：第2课《场景设计》为角色搭建舞台，第3课《拍摄制作》让角色真正动起来。 对照作品回顾制作步骤与技法，用一句话说出这节课最大的收获与困难。 梳理知识与技能，提升民族文化认同，明确单元学习路线。 通过学生的总结，判断其对本课技能要点与剪纸动画文化价值的理解程度。 （七）作业与拓展（约2分钟） 布置分层作业。基础作业：完善剪纸角色作品，修整边缘、补齐装饰纹样，并写一句设计说明。拓展作业：为自己的角色设想一个故事场景，画一张场景草图，思考角色在这样的空间里会有怎样的动作。 记录作业要求，结合自身兴趣选择完成层级。 以作业衔接第2课的场景设计，促进单元学习的连贯与迁移。 依据作品完成度与设计说明的质量，作为单元过程性评价的一部分。 5、板书设计 第1课 角色设计（二）动手制作·展示评价 一、制作步骤：剪轮廓 → 阴刻镂空 → 加纹样 → 添花纹 → 剪眼睛 二、技法要点：剪（轮廓）刻（镂空）叠（层次）衬（底色）／刀尖朝外·用力均匀 三、评价要点：造型简练·夸张传神·纹样恰当·关节可动·刀味十足 四、后续路径：第2课 场景设计 → 第3课 拍摄制作 七、教学反思 本课把赏析与设计方法放在第1课时、把动手制作与展示评价放在第2课时，以“让纸上的角色动起来”为线索，形成“看—析—设计—做—评”的完整链条。导入沿用“1958年老视频里的人物用什么材料做成”的真实提问，与试讲稿情境一致；以《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》《猫与鼠》与《九色鹿》壁画对比，帮助学生提炼“减法＋加法”的设计方法。不足：个别学生忽略关节处的阴刻镂空与分件连接，部分草图纹样偏杂，后续拟增加“关节定位”专项练习。 八、学习评价表 审美感知　能感受并描述剪纸动画角色在造型、色彩、装饰上的特点与美感，说出“简洁色块、凝练线条、夸张手法、平面化造型、刀味”等剪纸语言。（自评　互评　师评） 艺术表现　能运用剪、刻、叠、衬等技法与分层拼贴，把设计草图制作成完整可动的剪纸角色。（自评　互评　师评） 创意实践　能结合文学作品提炼角色原型、借鉴装饰纹样完成独特的设计，并能依据评价要点开展自评与互评、提出改进方向。（自评　互评　师评） 学科网（北京）股份有限公司 $