第二单元第2课《场景设计》教学设计-2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦剪纸动画场景设计核心要点，涵盖分层原理、风格统一、细节控制等知识。通过回顾上一课角色设计，以“场景作用”提问导入，衔接单元学习，借助教材案例对比写实与剪纸场景差异，搭建分层学习支架。 此资料亮点在于以核心素养为导向，通过赏析经典剪纸动画场景培养审美感知，用分层表格拆解前景中景背景落实艺术表现，结合角色构思场景促进创意实践。学科特色方法如案例对比、草图规划，帮助学生掌握分层设计，助力教师高效落实教学重难点。

《场景设计》教学设计-2026-2027学年人教版（新教材）初中美术九年级上册 一、学情分析 通过上一课《角色设计》的学习，学生已经掌握剪纸动画角色平面化、部件拆分的设计思路，理解剪纸动画平面艺术属性。学生具备风景、室内环境绘画基础，能够绘制简单背景画面，但习惯于绘制写实、带有空间透视、丰富细节的场景，不理解剪纸动画场景服务于角色、适配逐格拍摄的特殊要求，容易出现场景细节过多、场景与角色风格不统一、忽略图层分层等问题。九年级学生能够进行整体画面构思，适合案例对比、草图规划学习。本课承接角色设计，完成动画环境创作，为后续拍摄制作搭建场景素材。 二、教材分析 《场景设计》本课教材承接上一课角色设计，讲解剪纸动画场景的创作思路，延续民间剪纸平面装饰风格。教材文本明确：剪纸动画场景是角色表演的空间，场景风格必须和角色保持统一。教材选取国产剪纸动画中的室内场景、山水外景案例，分析剪纸动画场景特点：平面化空间，弱化写实透视，利用剪纸层叠创造空间层次。教材核心知识点包含：场景风格统一、场景分层设计、场景构图规划、色彩氛围营造。教材配有场景分层示意图，区分前景、中景、背景图层。教材探究问题引导学生思考：剪纸动画场景为什么要分层？场景细节设计需要注意哪些限制。教材强调场景是衬托角色，不能抢夺角色视觉重心，场景复杂度要适配剪纸裁剪和拍摄。本课任务是完成剪纸动画场景草图，规划图层，统一场景与角色视觉风格。 三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准） 1. 审美感知：赏析经典剪纸动画场景作品，感知剪纸动画场景平面装饰美感，区分写实绘画场景与剪纸动画分层场景的视觉差异，识别前景、中景、背景的层次关系。 2. 艺术表现：掌握剪纸动画场景分层绘制方法，能够设计与角色风格统一的场景草图，利用色彩、构图营造故事氛围，简化场景细节适配剪纸工艺。 3. 创意实践：结合自己设计的动画角色与简单故事，构思匹配的场景环境，合理规划图层，思考场景如何配合角色完成动画情节。 4. 文化理解：体会传统剪纸的平面装饰语言在动画场景中的运用，理解场景设计服务叙事、衬托角色的艺术功能。 四、教学重难点 教学重点：理解剪纸动画场景分层原理；把握场景平面化装饰风格，做到场景风格和角色统一，分清前景、中景、背景。 教学难点：合理控制场景细节繁简，平衡画面氛围与剪纸制作难度；设计场景时始终突出角色主体，避免场景元素抢夺视觉焦点。 五、教学过程 师：同学们，上一节课我们完成剪纸动画角色设计，我们设计好了动画里面的人物。那角色表演，需要一个环境，这个环境就是动画场景。今天我们翻开课本，学习《场景设计》。老师提问大家，在剪纸动画里，场景的作用是什么？大家想一想，举手回答。 生：交代故事发生的地点，比如森林、小屋。 生：烘托故事气氛，让故事更好看。 师：回答很到位。场景不仅仅是画一张背景画，它要交代故事地点、烘托情绪，还要配合角色进行逐格拍摄。我们一起阅读教材开篇段落。教材提出核心观点：剪纸动画场景，延续剪纸平面装饰风格，场景必须与角色风格保持一致。角色是平面剪纸造型，场景如果画成写实油画风格，画面会不协调，动画看起来会很违和。【设计意图：回顾上一课角色知识，建立单元学习衔接，直接抛出场景的功能，导入本课学习。】 师：我们一起赏析教材中的经典剪纸动画场景案例，山林外景、农家小屋室内场景。大家仔细观察画面，思考：这些剪纸动画场景，和我们平时画的风景速写有什么不一样？小组简短交流。 生：没有写实的近大远小透视，景物都是平面的，像剪纸拼贴。 生：景物有前后层次，一层一层叠起来。 师：抓住了关键特征。教材告诉我们，剪纸动画场景大多弱化写实透视，不追求真实三维空间，使用平面装饰造型。我们不用精细画出树木、房屋的明暗光影，用轮廓和装饰纹样表现景物外形。剪纸动画场景依靠分层叠放制造空间感，而不是依靠透视和阴影。这里就是本课核心知识点：场景分层，分为前景、中景、背景三层。 老师出示分层图表，带领学生理解三层含义。 图层 位置 作用 创作要点 前景 最靠近镜头，画面最前方 增加画面纵深感，遮挡角色局部，增强画面真实感 造型简洁，少量元素，不要过多细节，预留角色活动空间 中景 角色活动区域，核心层 角色表演的舞台，故事发生主要空间 构图留出足够空白给角色，造型风格和角色统一 背景 画面最后一层，远处景物 交代环境，烘托整体氛围 造型高度概括，简化细节，色彩层次柔和，不抢眼 师：我们结合教材示意图理解三层。中景是最重要的一层，是我们角色活动的地方。设计中景的时候，一定要预留充足空白区域。老师提问，如果中景里面画满树木石块，会有什么问题？ 生：角色没有地方移动，拍摄的时候角色容易被景物挡住，画面拥挤。 师：没错。场景是衬托角色，不能填满整个画面。中景构图要给角色留出活动区域，所有景物安排在角色活动区域之外。前景放在镜头最前面，比如树枝、窗框，薄薄一层剪纸，部分遮挡画面，营造身临其境的感觉，但前景不能大面积遮挡角色。背景用来表现远山、天空，造型最简单，色彩柔和，作为底色衬托。三层剪纸分开制作，叠放之后，就产生空间层次。这种层次感，是剪纸动画独有的拼贴美感。【设计意图：借助表格拆解三层图层，结合教材图例，把抽象空间层次转化为清晰可操作的设计规则，落实本课重点。】 师：我们继续研读教材，学习场景的风格与色彩设计。教材强调场景色彩要服务故事氛围，同时色彩风格和角色统一。如果我们的角色是简洁红黑剪纸风格，场景就不能使用大量复杂渐变色彩。我们举例子，温暖的小屋场景，可以选用暖黄、浅棕为主色调；幽静森林场景，使用绿色、深灰的低对比配色。场景色彩饱和度不宜超过角色，保证角色始终是画面视觉中心。如果场景颜色过于鲜艳繁杂，观众视线会被背景抢走，角色反而不突出。 师：教材还提到场景纹样与造型。场景里的树木、山石、房屋，造型同样借鉴民间剪纸，用概括轮廓、简洁装饰纹样。场景中的花草纹样，要比角色身上纹样更加简化。很多同学容易出现一个误区：场景画得越丰富、细节越多越好。教材提醒我们，场景细节要克制。细小繁杂的花纹，裁剪难度高，拍摄时镜头下容易模糊、杂乱。场景景物轮廓要简洁、大块面造型。 老师提问：我们要设计森林场景，如果把每一片树叶都单独剪出来，可行吗？ 生：不行，零件太多，裁剪工作量大，拍摄容易错位。 师：非常正确。我们可以把一丛树叶概括成一块剪纸外形，内部用简单镂空纹样表现树叶，而不是一片片单独裁剪。 师：我们看教材思考探究问题：结合上一课自己设计的角色，构思场景，说一说你的场景分为哪几层，每层放置哪些景物，场景如何烘托故事氛围。大家自由发言。 生：我的角色是林间小精灵，场景前景是树枝，中景是一块空地（角色活动区域），背景是远山和大树。整体绿色调，营造安静森林氛围。 生：我的角色是古代少年，场景前景是窗沿，中景是桌子，背景是墙面，暖色调，室内读书场景。 师：两位同学都清晰划分图层，并且预留了角色活动的中景空间，场景色调匹配故事。大家在绘制场景草图的时候，要同步思考图层分割，在草图上用线条标记前景、中景、背景分界线。草图阶段就要规划好，哪些景物属于哪一层，后续剪纸制作的时候，就分开裁剪，分层摆放。 师：我们继续辨析知识点，场景分层不是越多越好。大家思考，能不能做五层、六层场景图层？ 生：图层太多，层层叠压，容易挡住角色，摆放麻烦。 师：是的。剪纸动画场景一般控制在三层为主，过多图层会增加拍摄摆放难度，层与层之间容易移位，画面稳定性变差。三层分层足够营造空间层次，兼顾制作难度和画面效果。 师：我们梳理教材给出的场景设计完整步骤。第一步，结合故事和角色，确定场景地点与整体氛围；第二步，构思构图，规划画面，预留角色活动空间；第三步，划分前景、中景、背景三层；第四步，绘制平面化场景草图，简化景物造型，统一剪纸装饰风格；第五步，确定整体色彩，控制场景色彩饱和度，突出角色。大家要记住核心原则：场景服务角色，场景服务叙事。场景设计不是独立的风景画创作，它和角色设计是配套的整体。 六、课堂小结 师：今天我们学习《场景设计》。我们赏析经典剪纸动画场景，理解剪纸动画场景采用平面装饰化的造型，依靠前景、中景、背景分层叠放来营造空间层次，而不是依靠写实透视。我们学习场景设计的要点：场景风格、色彩要和角色保持统一；中景预留角色活动空间；简化景物细节，控制图层数量；场景起到交代环境、烘托故事氛围、衬托角色的作用，不能抢夺角色视觉重心。完成场景草图后，下一节课，我们就进入本单元最后环节，学习拍摄制作，把角色和场景组合起来，完成剪纸动画的拍摄。 学科网（北京）股份有限公司 $