第1单元泥味与火烧+第2课匠心制瓷 教学设计 2026～2027学年 人美版 初中美术 九年级 上册

第1单元 "泥味"与"火烧" 第2课 匠心制瓷 教学设计 课程基本信息 课题 匠心制瓷 课型 造型·表现 课时 2 课时 教材分析 本课为九年级上册第一单元“泥味”与“火烧”第2课，对应2022版艺术课标第四学段任务四“继承与发展文化遗产”，课型造型·表现。教材以中国瓷器为核心，借陶与瓷对比、青花瓷赏析、五大名窑与器型纹样认知，引导学生了解瓷器工艺与装饰艺术，并实践软陶青花瓷雕塑。瓷器是中国对世界文明的伟大贡献，本课承载工匠精神与文化自信教育价值。 学情分析 九年级学生有一定造型与欣赏基础，上节课“抟土成器”已识陶器、初触泥材；对青花瓷纹样有生活感知却少系统认知，动手强但立体塑造经验弱。宜以名作赏析激趣、步骤示范降槛，鼓励在传统元素上创意转化。 学习目标 1.审美感知：欣赏萧何月下追韩信图梅瓶、青花折枝花果纹蒜头瓶等经典青花瓷作品，感知瓷器洁白光润的质地美与青花蓝白相映的纹样美，了解器型、纹饰的艺术特点。 2.艺术表现：认识青花瓷釉下彩绘工艺，掌握软陶浮雕画的基本制作方法，能塑造出具有青花瓷特征的器型与纹饰。 3.创意实践：从传统青花瓷元素中提取造型与纹样，运用软陶材料设计制作一件青花瓷雕塑装饰品，体现创意转化。 4.文化理解：理解瓷器是中国创造的重大发明，体会“图必有意，意必吉祥”的吉祥文化内涵与匠心精神，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。 教学重点与难点 重点：了解青花瓷的工艺特点与装饰纹样，掌握软陶青花瓷雕塑的基本制作步骤。 难点：在传统青花瓷造型与纹样基础上进行有创意的设计转化，使作品既具传统韵味又有个性表达。 教学准备 教师：多媒体课件（含3张教材作品图）、软陶泥（蓝/白/灰绿）、黑边画框、示范作品、陶与瓷对比表。 学生：软陶泥（蓝、白、灰绿色）、塑料工具、黑边画框、垫板、参考图片。 第一课时（45分钟）—— 走进青花·识器辨纹 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入 承接第一单元“窑火千年——中国陶瓷文化之旅”，回顾上节课“抟土成器”中陶器的特点（黏土、低温、多不施釉），出示青花瓷图片，设问：“同样出自泥与火，瓷器与陶器有何不同？为何中国瓷器能独步天下、风靡全球？”引出本课“匠心制瓷”。 回忆陶器知识，观察青花瓷图片，对比泥料与质感差异，产生探究兴趣。 以单元情境贯穿，上节课回顾自然衔接，用对比疑问激发探究动机，降低入门门槛。 环节二：探究新知——陶与瓷的对话 [任务驱动]组织学生填写“陶器与瓷器对比表”（主要原料、烧成温度、施釉与否、胎质、发明情况）。[问题链接]“为何瓷器是中国创造而非各文明独立发明？”讲解瓷土（高岭土）、1200°C以上高温、施釉、胎质坚固不吸水等特征，点明青花瓷为釉下彩瓷工艺。 在填写对比表时，教师逐栏引导学生回顾：陶器以普通黏土为料、低温烧成、胎体疏松易渗水、常不施釉；瓷器则以高岭土为胎、1200°C以上高温烧结、胎质坚密叩之声脆、通体施釉莹润不吸水。教师追问：为何唯独中国率先烧出成熟瓷器？引导学生联系瓷土资源与龙窑技术，理解瓷器是中国工匠长期实践的独创发明，而非各文明平行独立所得，为后续釉下彩青花瓷赏析埋下伏笔。 阅读教材对比表，小组讨论归纳差异，理解瓷器工艺的独特性。 以对比任务建构核心知识，落实审美感知与艺术表现素养。 环节三：欣赏经典——萧何月下追韩信图梅瓶 展示元代青花瓷萧何月下追韩信图梅瓶，[问题链接]“梅瓶如何以青花技法讲述历史传奇？其造型、线条、纹样有何艺术魅力？”介绍釉下彩绘工艺、瓷质洁白光润、造型典雅线条流畅的特点及文化价值。 教师可引导学生聚焦梅瓶小口、丰肩、敛腹、圈足的修长轮廓，体会其亭亭玉立的造型韵律；再观察腹部通景式人物故事画：萧何策马疾追、韩信犹豫回望、松石明月点缀，以钴蓝勾皴点染，线条流畅而富有节奏。青花发色浓艳沉稳，于洁白釉面之上蓝白相映，既见绘画之妙，又显釉下彩绘历久弥新的工艺优势。教师顺势点明：如此大件元代青花存世稀少，正因其集造型、纹样、工艺、史实于一身，成为读懂中国瓷文化的钥匙。 细致观察梅瓶造型与纹样，描述萧何月下追韩信场景，体会青花瓷的艺术与文化价值。 以经典名作建立审美坐标，图文互证，深化对青花瓷工艺与文化的理解。 [图片未找到: L02/figures/art01_p10.png] 萧何月下追韩信图梅瓶（瓷器）元 1950年江苏省南京市黔宁王沐英墓出土 南京市博物总馆（教材第6页） 环节四：探究纹样——五大名窑与器型 [问题链接]“外销瓷中青花瓷为何独具特色？其器型与纹样有何规律？”引导学生认识杯碗罐壶盘瓶尊等器型，及动物、花卉、人物、山水、书法等装饰题材；简介汝官哥钧定五大名窑特点，理解“图必有意，意必吉祥”。 教师可结合外销史实说明：青花瓷以钴蓝绘于白瓷，发色稳定、纹样清晰、耐酸碱不褪彩，经海上丝路远销欧亚而备受青睐。随后引导学生归纳器型规律——瓶尊端庄、碗盘实用、壶罐便携，皆因用途而异；纹样则多取花卉瓜果、祥禽瑞兽、山水人物与吉祥文字，布局讲求主体突出、疏密有致。简介汝窑天青、官窑开片、哥窑金丝铁线、钧窑窑变、定窑白釉刻花五大名窑各异其趣，最终归结于图必有意、意必吉祥，让学生读懂纹样背后的祈福话语。 辨识不同器型与纹样题材，分组列举吉祥寓意，感受纹样文化内涵。 拓展纹样与窑口认知，为下节课设计实践储备形式语汇。 环节五：展示评价——纹样小论坛 发布“任务一：说一说下面的瓷器纹样有何特点和含义”，组织同桌互说，教师巡回点拨，选取代表分享凤穿牡丹、荷花、菊花、牡丹等纹样寓意。 选择一种纹样，说明其特点与吉祥含义，倾听并互评。 学生可先选定凤穿牡丹、并蒂莲、缠枝菊或云纹其一，再用形状、颜色、寓意三步描述：如凤穿牡丹以繁丽牡丹衬飞舞凤凰，象征富贵荣华；并蒂莲双花同蒂，寓意夫妻和睦、同心圆满；缠枝菊连绵不断，寄望健康长寿、生生不息；云纹流转舒展，代表高升如意。小组互说时，同伴可补充纹样组合的社会用途，在倾听与互评中深化对吉祥文化的理解，也为下节课提取纹样做准备。 以说促思，在表达中内化纹样文化，体现文化理解素养。 环节六：总结拓展 小结本课——瓷器是中国创造，青花瓷集工艺与绘画之美；[情感升华]赞美古代工匠“匠心制瓷”的智慧与精益求精精神。预告下节课：运用软陶设计制作一件青花瓷雕塑装饰品。 回顾瓷器工艺要点，明确下节课实践任务。 教师小结加情感升华收束，下节课预告形成教学闭环。 第二课时（45分钟）—— 匠心塑形·青花新生 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入 回顾上节课青花瓷的工艺特点与纹样之美，[任务驱动]明确本课任务：“运用所学美术知识设计一款具有青花瓷元素的装饰品，用雕塑的方式呈现出来。”展示学生作品范例与软陶材料。 回忆上节课器型纹样知识，观察范例，明确创作方向。 上节课回顾衔接，以真实任务驱动进入实践环节。 环节二：探究新知——器型纹样提取 [问题链接]“选择一款最喜爱的青花瓷瓶造型，它的特点是什么？”展示青花折枝花果纹蒜头瓶等作品，引导学生提取瓶型轮廓与折枝花果纹样元素，讨论“主体—配合—辅助”三层纹饰关系。 教师以青花折枝花果纹蒜头瓶为例，引导学生拆解其造型语言：蒜头形口、细长颈、圆腹、圈足，轮廓饱满而收放有度；颈部常饰弦纹，腹部以折枝花果为主纹，枝叶翻转、果实饱满，留白处显釉色温润。进而讨论三层纹饰关系——瓶体轮廓为主体，折枝花果为配合，边角卷草或弦纹为辅助，主次分明方能成器。教师提示：提取时可先勾外形剪影，再简化纹样为适合纹样，避免照搬细碎，为软陶浮雕的平面化表现留出余地。 分析蒜头瓶造型特点，提炼可用纹样元素，构思创作草图。 从欣赏走向设计，以作品图辅助观察，建立形式转化路径。 [图片未找到: L02/figures/art06_p11.png] 青花折枝花果纹蒜头瓶（瓷器）清 故宫博物院（教材第7页） 环节三：方法示范——软陶浮雕画步骤 示范软陶青花瓷瓶浮雕画四步法：①准备黑边画框与蓝、白、灰绿软陶泥；②将灰绿色软陶泥平铺为背景；③制作青花瓷瓶外形；④制作主体纹饰与辅助纹饰完成作品。强调蓝白对比与纹样疏密。 观看示范，记录步骤要点，确定个人制作方案。 步骤拆解降低雕塑实践门槛，落实艺术表现与创意实践。 环节四：实践体验——创作青花瓷雕塑 [任务驱动]学生选用喜爱的瓶型，以软陶塑造青花瓷雕塑装饰品；教师巡回指导，提示器型比例、青花蓝白配色与纹样吉祥寓意，鼓励在传统元素上作个性表达。 教师巡回时重点关注三点：一是器型比例，提醒学生先以白色软陶捏出瓶身大形，注意口、颈、腹、足的节奏，避免头重脚轻；二是蓝白配色，青花纹样用蓝色泥表现、地子留白或铺灰绿，蓝白对比要清晰；三是纹样寓意，鼓励在折枝花、卷草、云纹等传统母题上作适度变形，使作品既有青花味又有个人想法。对塑造吃力的学生，教师可示范用泥条盘筑瓶腹、泥片贴饰纹样，帮助其建立先大形后细节的制作次序。 动手制作软陶青花瓷雕塑，运用蓝白泥表现瓶型与纹样，完成作品。 在创作中转化知识，发展造型能力与创意实践素养。 环节五：展示评价 组织作品展示，[问题链接]“你的作品如何体现青花瓷元素？纹样有何寓意？”引导自评互评；出示清代各种釉彩大瓶，[情感升华]感受集复杂工艺于一身的“瓷母”所代表的制瓷高峰。 展示作品，说明设计思路与纹样含义，相互欣赏点评。 展示互评促进反思，以名作图升华工艺认知与匠心体认。 在展示环节，教师以清代各种釉彩大瓶（瓷母）收束：其集十数道彩绘、釉色与烧成工艺于一身，需反复入窑多次方能成器，堪称制瓷工艺的巅峰写照。以此对照学生软陶作品，既能肯定以泥仿瓷的巧思，也能让学生体会古代工匠为求一器完美所付出的耐心与匠心。自评互评聚焦青花元素是否清晰、纹样寓意是否明确、造型是否有味，使审美判断有据可依，文化理解与创意实践在本课落地。 [图片未找到: L02/figures/art17_p12.png] 各种釉彩大瓶（瓷器）清 故宫博物院（教材第8页） 环节六：总结拓展 小结——本课以泥与火再造青花之美，[情感升华]致敬匠心，勉励传承创新中华优秀传统文化；预告本单元后续“杯中乾坤”及单元总结。布置拓展：查找资料说说中国瓷器为何传播到世界。 总结收获，记录拓展任务。 教师小结加情感升华收束单元，下单元与拓展预告形成闭环。 板书设计 匠心制瓷 一、陶与瓷之别：原料（瓷土·高岭土）/温度（1200°C+）/施釉/胎质（坚密不吸水）/中国创造 二、青花瓷：釉下彩绘·蓝白相映·景德镇 三、器型纹样：瓶·罐·碗·壶 / 动物·花卉·人物·山水 / 图必有意，意必吉祥 四、五大名窑：汝·官·哥·钧·定 五、制作步骤：备料→铺底→塑形→饰纹 六、匠心精神：精益求精·传承创新 教学反思 本课以单元情境“窑火千年”贯穿，双课时实现“识器—辨纹—塑形—创生”从认知到实践的闭环。第一课时以陶瓷对比与经典赏析建立审美坐标，第二课时以软陶雕塑落实造型表现。3张教材作品图分散挂于欣赏与展示环节，图文互证效果较好。不足：部分学生立体塑造经验弱，后续可增短视频示范；纹样吉祥寓意可更充分联结生活。今后宜加强个别指导，平衡传统韵味与个性创意。 学科网（北京）股份有限公司 $