第1单元泥味与火烧+第3课杯中乾坤 教学设计 2026～2027学年 人美版 初中美术九年级 上册

第1单元 "泥味"与"火烧" 第3课 杯中乾坤 教学设计 课程基本信息 课题 杯中乾坤 课型 设计·应用 课时 2 课时 教材分析 本课为人美版（新版·2026）九年级上册第一单元第3课，属"设计·应用"学习领域，对应第四学段学习任务"表现无限创意"。教材以中国茶文化推动瓷器发展为线索，引导学生欣赏历代茶杯的造型、釉色与纹饰，并运用传统元素创意设计，是本单元"窑火千年——中国陶瓷文化之旅"的升华。 学情分析 九年级学生已了解陶、瓷基本工艺与名作，对中国陶瓷有初步认知，但较少从文化、功能与美学角度系统分析器物。此阶段学生乐于接受真实任务与创意挑战，宜以情境驱动激发兴趣，引导其将传统元素转化为现代设计语言。 学习目标 1.审美感知：欣赏历代茶杯的造型、釉色、纹饰，感知中国陶瓷茶器的形式美与文化意蕴。 2.艺术表现：能用美术语言描述茶杯的器型特征与纹样特色，辨析不同时期茶器之美。 3.创意实践：能从材质、功能、造型、图案、色彩等方面，设计一款兼具传统特色与现代实用性的盖碗或茶杯。 4.文化理解：理解中国茶文化对瓷器发展的推动作用，体悟匠人精神与中华生活美学。 教学重点与难点 重点：欣赏经典茶杯的器型与纹饰，掌握从传统元素出发进行茶杯创意设计的方法。 难点：将传统文化意象与现代实用功能有机结合，使设计既具民族韵味又贴合当代生活。 教学准备 教师：多媒体课件、教材经典茶杯图片、杯型结构示意图、单元评价表与设计评价量表。 学生：绘图工具（铅笔、彩笔、勾线笔）、素描本或电脑绘图设备、课前搜集的茶杯实物或图片。 第一课时（45分钟）—— 茶香器韵：走进中国茶杯经典 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入 承接第一单元"窑火千年——中国陶瓷文化之旅"情境，回顾上节课第2课《匠心制瓷》中景德镇御窑的制瓷成就，提问：瓷器烧成后，中国人最爱用它来盛放什么？引出"茶"。展示生活中常见的茶杯，点明本课主题——杯中乾坤。 回忆前两课所学，思考并回答瓷器的日常用途，观察教师展示的茶杯，进入"茶与器"的文化情境。 以单元真实情境与上节课回顾建立知识链接，用生活化的茶杯降低门槛、激发探究兴趣，明确本课在单元中的位置。 环节二：探究新知 [任务驱动]请欣赏宋代《文会图》（局部），观察画中侍从备茶的情景。[问题链接]画面前景的侍者正在做什么？当时的文人如何以茶会友？引导学生从画面中读取茶事礼仪与茶器关系。 教师可进一步引导学生关注画面中的器物细节：侍者手中所持茶盏为典型宋代建盏，撇口束足、釉色深沉，与文人所用的托盏形成对比。可提示学生观察画面构图——主宾围坐、侍从侧立，茶事成为文人雅集的纽带。借此追问：器物为何要做成这样？让学生联系“斗茶尚白汤、黑盏显汤色”的审美逻辑，理解造型源于实用又服务于礼仪，为后续杯型分析埋下伏笔。 仔细观察画面，描述侍者"候汤""点茶"的动作，讨论宋代文人宴饮吃茶的场景，感受茶器在生活中的雅致地位。 学生可进一步描述点茶工序：先将茶饼碾末、入盏注汤，以茶筅击拂出沫饽。有学生可能联想到宋代斗茶以汤花咬盏久聚为胜，教师顺势肯定并追问斗茶与杯型的关系——黑釉厚盏更衬白沫。也有学生注意到画面中茶盏配托，体会“托以承盏、免烫指污”的巧思。通过角色扮演“报茶名”“分茶”，学生把静态画面读成动态茶礼，图像识读从“看到”走向“读懂”。 借助名画还原历史饮茶场景，让学生理解茶与器的文化共生，培养图像识读与审美感知能力。 [图片未找到: L03/figures/art01_p14.png] 文会图（中国画，局部）宋 赵佶 中国台北故宫博物院（教材第10页） 环节三：探究新知 [任务驱动]聚焦康熙款五彩十二月花卉杯，介绍其为景德镇御窑烧造的十二只一套瓷杯，胎薄如纸、晶莹剔透，每杯一花配一诗。[问题链接]十二月花卉杯如何做到"观赏、实用、艺术"三者统一？ 教师可补充：十二月花卉杯以农历月令为名，一月水仙、二月玉兰、三月桃花……十二月梅，每月一杯配应景诗句与印章，集诗书画印于一体，是清代官窑将文人审美物化的代表。五彩以红绿黄蓝紫釉上彩绘，色彩明丽而不失雅致。可让学生想象十二杯成套陈设的节律之美——饮一盏而知一季。由此引出“器以载时”的观念：茶器不仅盛茶，也盛放着中国人对时序流转的细腻感知，深化文化理解维度。 观察杯壁花卉与题诗，分析其器型小巧、釉色清丽的特点，体会"一杯一花一诗"的文人意趣。 以宫廷珍品为例，深化对瓷器造型、釉色、纹饰的综合鉴赏，体会匠人精神与诗画入瓷的传统。 [图片未找到: L03/figures/art02_p14.png] 康熙款五彩十二月花卉杯（瓷器）清 河南博物院（教材第10页） 环节四：方法示范 归纳教材所列常见杯型：茶盏（敛口小圈足、黑釉斗茶）、压手杯（撇口腹壁内收、握感贴合）、高足杯（喇叭高柄）、盖碗（盖碗托三件）、钟形杯（倒扣如钟、宜闻香）、方斗杯（方口棱角、工艺难）。用结构示意图拆解各杯型的比例与功能关系。 教师用结构示意图逐型拆解：茶盏敛口利于聚香、小圈足稳置于托；压手杯撇口腹壁弧收，握于虎口恰合掌形，故名单握贴合；高足杯喇叭柄便于执握不离席；盖碗三件相套，盖防尘、托防烫、碗容茶；钟形杯倒扣如钟、收口聚香宜品乌龙；方斗杯棱角分明、成型易裂而显珍贵。可让学生用手指比划各杯轮廓，体会“形随手生、功由形定”，把杯型图谱内化为造型语汇，为草图练习提供方法支撑。 对照示意图辨识不同杯型，记录其造型要点与适用茶类，建立"形—功—美"的分析框架。 通过杯型图谱的方法示范，将感性欣赏上升为可迁移的造型分析方法，为创意设计铺垫。 环节五：实践体验 布置课堂草图练习：选取一款经典杯型，用线描将其器型准确画出，并标注其造型特点与适用茶类。巡视指导比例与线条。 选定杯型进行线描临摹与标注，在练习中巩固器型认知，为下节课的创意设计积累素材。 以低难度的临摹练习落实艺术表现，将欣赏所得转化为手头能力。 环节六：总结拓展 小结本课：中国茶文化推动制瓷工艺，茶杯是实用与审美的统一体。情感升华：一杯一盏承载着中华生活美学与匠人追求。预告下节课：我们将跳出陶瓷，探索玉、漆、玻璃等材质的盖碗，并动手设计自己的茶杯。 回顾本课要点，领会茶器文化内涵，期待下节课的材质探索与创意设计任务。 完成"导入—新授—实践—小结"闭环，教师小结与情感升华呼应单元主题，下节课预告自然衔接。 第二课时（45分钟）—— 创意转化：设计我的茶杯 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：情境导入 回顾上节课经典茶杯的欣赏与杯型临摹，提出本课核心任务：从传统文化中汲取灵感，设计一款兼具传统特色与现代实用性的盖碗。展示单元评价表，明确"掌握与运用"的设计要求。 回忆上节课内容，明确本课创意设计目标，浏览评价量表，建立质量预期。 以上节课回顾承接，以真实设计任务驱动，让学习目标清晰可见。 环节二：探究新知 [任务驱动]除了陶瓷，盖碗还可用哪些材质制作？出示翠盖碗（玉器）、脱胎朱漆菊瓣式盖碗（漆器）、透明玻璃戗金盖碗（玻璃器）。[问题链接]不同材质的盖碗给饮茶带来怎样不同的体验与美感？ 教师可引导对比三材质的触感联想：翠盖碗取和田青玉，温润莹泽、触手生凉，饮茶如握一汪碧波，贵在材质本身的天然意趣；脱胎朱漆菊瓣式盖碗以漆灰脱胎、薄如纸轻如雁，菊瓣瓣纹匀整、朱红沉静，是漆艺“千文万华”的典范；透明玻璃戗金盖碗借西方玻璃工艺，戗金线描缠枝，剔透中见金辉，宜赏汤色。对比之下学生明白：材质决定器物性格，设计首在选对材料语言。 对比玉、漆、玻璃三种材质的盖碗，讨论材质特性（温润、轻巧、剔透）与饮茶感受的关系，拓展对"器"的认知。 以多材质盖碗打破"茶器即瓷"的定式，培养材质联想与设计思维，经典玉器盖碗作为欣赏范例。 [图片未找到: L03/figures/art09_p15.png] 翠盖碗（玉器）清 故宫博物院（教材第11页） 环节三：方法示范 提炼盖碗设计五要素：材质（陶、瓷、玉、漆、玻璃）、功能（防灰、留香、防烫）、造型（盖碗托结构）、图案（传统纹样提取）、色彩（釉色/材质色）。示范将传统纹样（如花卉、云纹）转化为杯壁装饰的草图步骤。 教师以“五要素联动”示范：先定材质（如白瓷），再定功能（盖可透气、托可端持），造型上让盖沿略大于碗口便于揭合，图案提取青花缠枝莲作杯腹主纹、留白作地，色彩取青白对比显清雅。强调要素不可孤立——纹样要顺造型起伏、色彩要衬材质本色。可现场在投影上微调一版草图：把云纹由具象转为几何连续纹，既传统又现代。学生由此获得“先要素、后整合”的设计思路，降低创意门槛。 学习设计要素与纹样转化方法，在草稿上尝试组合要素，构思个人设计方案。 给出可操作的设计路径，将文化元素转化为现代设计语言，突破创意难点。 环节四：实践体验 [任务驱动]请设计一款盖碗，手绘或电脑绘制设计图，需体现传统特色与现代实用性，并附简短设计说明。巡视辅导，鼓励在造型或功能上创新（如多功能盖碗）。 教师提示设计流程：①选材质与适用茶类（如绿茶配玻璃赏形、普洱配陶聚香）；②画三视图草图，标注盖碗托比例；③定主纹与辅纹，说明纹样寓意（如莲寓清廉、云寓高洁）；④写一句话设计说明点明传统与实用的结合点。巡视中对造型单薄者建议加功能细节（如防烫凹棱、滤口），对纹样杂乱者建议做减法。鼓励小组互看草图、用“形功美意”互相挑一处可改点，让设计在交流中迭代。 运用所学要素独立创作设计图，标注材质、功能与纹样来源，完成个性化茶杯设计方案。 落实创意实践核心素养，在真实设计任务中完成知识迁移与个性表达。 环节五：展示评价 组织作品展示，引导学生从"形—功—美—意"四维度互评：器型是否协调、功能是否实用、纹样是否传统、意境是否有味。结合单元评价表做师评小结。 教师先示范点评一例：器型上盖碗比例协调、托沿外撇稳当；功能上盖孔透气、握托不烫；纹样上青花缠枝连贯有传统味；意境上“一叶知秋”题款点出茶禅之趣。再放手让学生轮流主讲，台下同学用便利贴写“一个亮点+一条建议”贴于作品角。教师收束：好的设计既守传统文脉又解今日所需，评价不是终点而是再设计的起点。最后将作品拍照入单元成长档案。 展示设计图，介绍设计思路，相互欣赏并提出改进建议，依据量表自评互评。 以展示评价促进反思交流，落实"理解与交流"，提升鉴赏与表达能力。 环节六：总结拓展 单元小结：从抟土成器到匠心制瓷，再到杯中乾坤，我们走完了"窑火千年"陶瓷之旅。情感升华：器以载道，每一只茶杯都是中华匠心与生活美学的缩影，愿大家做传统文化的传承者与创新者。拓展：课后可尝试用黏土或废旧材料制作杯型模型。 回顾单元三课脉络，体悟陶瓷文化的延续与创新，规划课后模型制作。 以单元整体回顾收束，情感升华强化文化认同，课后拓展延伸探究兴趣。 板书设计 杯中乾坤 一、茶与器：茶文化推动瓷器发展 二、经典欣赏：文会图 · 康熙十二月花卉杯 三、常见杯型：茶盏 压手杯 高足杯 盖碗 钟形杯 方斗杯 四、设计要素：材质 · 功能 · 造型 · 图案 · 色彩 五、创意实践：传统特色 + 现代实用 教学反思 本课以单元情境贯穿，欣赏与设计并重，学生能较好建立"形—功—美"分析框架。实践环节部分学生纹样转化较生硬，后续可加强传统纹样素材库支撑；多材质盖碗的对比有效打开了设计思路，整体达成预期目标。 学科网（北京）股份有限公司 $