第二单元 第1课 角色设计-【宅心仁猴原创课件】2026-2027学年九年级美术上册课件+教案（人教版·新教材）

开心一刻——动画小剧场 影片中的“猪八戒”有什么特点？ 多侧面，像皮影、剪纸 色彩鲜艳 《猪八戒吃瓜》是中国第一部“剪纸动画”，为中国动画打开了新思路，️ 它出自 美术电影制片厂 上海 一代上美影，半部动画史 剪纸动画 20世纪五六十年代以来，我国陆续创作了一批富有传统文化气息的剪纸片（俗称剪纸动画）。随着时代发展，人们越来越认识到，中国剪纸动画具有鲜明的民族风格，应得到重视和保护。 剪纸动画制作 新人教版九年级上·第二单元 FRAME-BY-FRAME TRANSFORMATION PAPER-CUT ANIMATION PRODUCTION 宅心仁猴 第二单元：逐格变换 单 元 架 构 大观念（大概念） 传统民间剪纸艺术经过造型提炼与逐格拍摄，可以转化为动态动画，以多维动态形式传承民族文化。 单元课时 小问题 学习任务 角色设计 如何借鉴剪纸艺术，设计出个性鲜明的动画角色？ 了解剪纸艺术在动画角色设计中的应用； 探究剪纸动画角色的设计方法； 场景设计 如何运用剪纸手法营造出有空间感的动画场景？ 了解剪纸动画场景的设计与制作； 根据《九色鹿》的故事情节与角色特征，构思一个场景； 拍摄制作 如何通过逐格拍摄与剪辑让角色真正动起来？ 探索动画形象"动起来"的方法； 动画形象运动时速度有快有慢。小组探索实现这一效果的方法； 学习使用剪辑软件。 火眼金睛——你能认出以下经典角色吗？ 葫芦娃 蛇精 沙僧 老鼠嫁女 爷爷与穿山甲 剪纸动画里的角色设计，从传统剪纸艺术中学到了哪些设计方法？ 授课/宅心仁猴 第二单元·逐格变换 第二单元·逐格变换 剪纸艺术在动画设计中的应用 1.造型与色彩 2.表现手法 3.剪纸工艺 观察思考：《西游记》主角团的设计有哪些剪纸的影子？ 造型 VS 平面化 古朴、简练 剪纸动画借鉴了剪纸艺术的造型特征 平面化，无立体透视；古朴简炼 平面化的造型 主角团的色彩运用有什么特点？ 红黄等民间剪纸常用色 如果换成这种配色呢？ 剪纸动画角色的色彩对比鲜明，配色大胆 民间剪纸的常用色 鲜艳明快 对比强烈 主角团角色设计运用了什么表现手法？ 笨拙贪吃的角色形象 夸张概括 你觉得哪个版本的主角团更好一些？为什么？ 动画角色设计，要简洁凝炼！ 动画角色设计中的剪纸工艺 用色彩拼贴手法，结合叠、剪、刻、衬等技法，呈现出简洁、生动的艺术形象。 观看《金色的海螺》片段，观察角色中剪纸工艺的表现 《金色的海螺》（剪纸动画）1963年 人物角色运用了哪些剪纸手法？ 人物服装运用了剪、刻等手法，既加强了装饰效果，又表现出服装的质感，突出了人物的柔美。 观看《猫与鼠》片段，思考角色中剪纸工艺的运用 《猫与鼠》（剪纸动画） 1992年 借鉴 单色 剪纸形式 角色运用 剪， 刻 等手法呈现 追求纯正 刀味， 呈现出浓厚的 剪纸 艺术风格。 什么是剪纸中的“剪、刻”？ 剪 刻 直接用剪刀剪出外形和纹样 用刻刀在纸面上精细镂刻 思考：中国剪纸动画里的角色设计从剪纸艺术中借鉴了哪些经验？ 造型方式 平面化 色彩表现 简洁鲜明 表现手法 夸张凝炼 工艺与装饰方法 剪纸剪、刻 剪纸动画 动画的角色设计，可以借鉴剪纸艺术的表现手法、造型特征、装饰方法，形成鲜明的艺术风格。那么一个完整的动画角色，到底怎样设计呢？ 第二单元·逐格变换 探究剪纸动画角色的设计方法 1.提炼角色原型 2.完成角色设计草图 3.将草图转为剪纸作品 游戏时间到！——创意添画 「小组合作，完成以下小组作业」 在给定的图形上添加三到五笔，将基础图形转化为你喜欢的小动物。时间⏰：4分钟 火眼金睛——你能分辨出以下动物吗？ 思考：为什么线条很少，大家也能看懂？ 抓住最关键的特点 进行取舍，放大特点 剪纸动画角色设计时，也要提炼角色原型，再用简化、夸张的方法进行设计。 剪纸动画角色设计步骤—提炼角色原型 设计步骤I 九色鹿（壁画局部）「北魏」莫高窟257窟 直接用壁画中的九色鹿可以吗？ 提炼（简化、夸张） 思考：孙悟空如何提炼？抓住什么特点？ 猴脸 紧箍咒 金箍棒 虎皮裙 剪纸动画角色设计步骤—借鉴装饰纹样 设计步骤 2 挑选合适的纹样添加到角色设计中增加传统美感。 最强大脑——将以下角色造型与纹样匹配 角色与纹样要适配 剪纸动画角色设计步骤——完成角色设计 设计步骤 3 角色要完成造型、纹样的整合 感知与体验： 选择自己喜爱的传统文学作品进行角色设计，并画出草图。 认真完成哦～ 创作实践 为自己喜欢的文学作品设计一个剪纸风格的角色，将设计草图转变为剪纸作品 内容 1.选取角色，抓住人物特征 2.先画草图，再制作剪纸 3.纹样贴合人物 要求 剪纸动画角色制作步骤 创作步骤 1.根据设计稿剪出角色轮廓 2.在头与脖子等连接处用阴刻镂空手法区分 3.在关节处添加装饰纹样 4.添加花纹，既丰富画面，又能表现动物皮毛的质感 5.剪出眼睛，完成作品 选择人物形象，完成设计草图 锦囊妙计 选择人物形象，完成设计草图 锦囊妙计 将设计草图转变为剪纸作品 锦囊妙计 将设计草图转变为剪纸作品 锦囊妙计 常见剪纸纹样 锦囊妙计 常见剪纸纹样 锦囊妙计 准备好了吗？ 工具准备 红色剪纸 铅笔、橡皮 剪刀、刻刀 垫板 大家一起来看看吧～ 展示评价 1.最佳创意奖 2.出色完成奖 3.初剪成型奖 完成本课学习单 学习单 剪纸动画 今天我们完成了剪纸动画角色的设计制作，一张剪纸，不止可以静态观赏，更是动画创作的基石。老一代艺术家靠着剪纸做出动人的国产动画，把传统文化播撒出去。期待大家带着这份匠心，继续完成后续的动画创作，让笔下的文学人物真正“活”起来。 授课/宅心仁猴 第二单元·逐格变换 Lavf59.10.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.10.100 vid:v0d00fg10000c9eg1qrc77uavd1hbp9g $ 《角色设计》教学设计 子课题 角色设计 授课教师 XXX 授课年级 九年级 驱动问题 如何借鉴剪纸艺术，设计出个性鲜明的动画角色？ 教材分析 本课是人教版九年级上册第二单元第一课，以经典剪纸动画《猪八戒吃瓜》导入，介绍剪纸艺术在动画角色中的应用，讲解角色提炼原型、借鉴纹样的设计方法与剪刻制作步骤，衔接后续场景、拍摄课程，承接传统民间剪纸知识，引导学生融合传统技艺与动画创作，体会民族动画艺术魅力，落实美术四大核心素养。 学情分析 九年级学生具备基础美术造型能力，接触过剪纸纹样知识，熟悉《猪八戒吃瓜》《九色鹿》等国产经典动画，对动画创作兴趣浓厚。但学生难以区分普通剪纸与剪纸动画角色设计的差异，不理解角色简化、夸张造型的设计逻辑，欠缺将传统装饰纹样合理融入角色造型的创作经验。 教学目标 知道：剪纸动画角色的造型特点和传统剪纸表现技法； 理解：剪纸动画角色简化、夸张、借鉴传统纹样的设计原理； 能做：能够提炼文学作品角色原型，运用概括夸张手法绘制剪纸角色草图，尝试用剪刻技法完成剪纸角色作品，感受中国剪纸动画独特的民族艺术风格。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：赏析经典剪纸动画角色，感受平面化造型、传统配色、刀刻纹样带来的独特美感。 · 艺术表现：掌握剪纸动画角色设计流程，运用剪、刻等技法完成剪纸角色创作，提升造型表现能力。。 · 创意实践：自主选取文学形象，提炼原型、搭配装饰纹样，创意设计剪纸风格动画角色。 · 文化理解：了解上美厂经典剪纸动画，认识民间剪纸对国产动画的深远影响，树立传统艺术传承意识。 教学重难点 重点：掌握剪纸动画角色提炼原型、简化夸张、借鉴装饰纹样的设计方法。 难点：合理结合传统剪纸纹样，设计造型生动、适配动画制作的剪纸角色。 教学方法 作品欣赏法、问题引导法、对比观察法、讲授法 教学过程 环节一：导入（动画小剧场） 教师活动 1. 播放《猪八戒吃瓜》剪纸动画片段，提问：“影片中的‘猪八戒’有什么特点？”引导学生从造型、色彩等角度观察。 · 多侧面，像皮影、剪纸 · 色彩鲜艳 2. 讲解：《猪八戒吃瓜》是中国第一部“剪纸动画”，为中国动画打开了新思路。 3. 出示“一代上美影，半部动画史”，结合视频资料简要介绍上海美术电影制片厂在剪纸动画领域的贡献。 4. 20世纪五六十年代以来，我国陆续创作了一批富有传统文化气息的剪纸片（俗称剪纸动画）。随着时代发展，人们越来越认识到，中国剪纸动画具有鲜明的民族风格，应得到重视和保护。 5. 引入本单元——《逐格变换——剪纸动画制作》。 6. 出示“火眼金睛”环节：展示葫芦娃、蛇精、沙僧、老鼠嫁女、爷爷与穿山甲等经典角色剪影，提问：“你能认出以下经典角色吗？” 7. 板书本课课题——《角色设计》。 学生活动 1. 认真观看视频； 2. 思考影片中“猪八戒”形象有什么特点。 3. 初步了解“剪纸动画”。 设计意图：以《猪八戒吃瓜》动画片段导入，激发学生学习兴趣，建立对剪纸动画的直观印象，引出本课课题。 环节二：新授（任务一：剪纸艺术在动画设计中的应用） 教师活动 1. 观察思考： 《西游记》主角团的设计有哪些剪纸的影子？学生观察并回答。 2. 引导观察 · 造型平面化、古朴简练； · 色彩运用红黄等民间剪纸常用色，鲜艳明快、对比强烈； · 表现手法：角色运用了夸张、概括的表现手法，如猪八戒笨拙贪吃的形象特征被放大。 3. （出示2个版本的剪纸角色） 引导学生讨论：“你觉得哪个版本的主角团更好一些？为什么？” 4. 小结：动画角色设计要简洁凝炼！ 5. 作品赏析——《金色的海螺》 （1963年）： 播放《金色的海螺》片段，引导学生观察角色中剪纸工艺的表现。 · 提问：“人物角色运用了哪些剪纸手法？” · 讲解：人物服装运用了剪、刻等手法，既加强了装饰效果，又表现出服装的质感，突出了人物的柔美。 6. 作品赏析——《猫与鼠》 （1992年）： · 播放《猫与鼠》片段，引导学生思考角色中剪纸工艺的运用。 · 讲解：借鉴单色剪纸形式，角色运用剪、刻等手法呈现，追求纯正的“刀味”，呈现出浓厚的剪纸艺术风格。 7. 知识讲解——什么是剪纸中的“剪、刻” · 剪：直接用剪刀剪出外形和纹样。 · 刻：用刻刀在纸面上精细镂刻。 8. 总结思考： 中国剪纸动画里的角色设计从剪纸艺术中借鉴了哪些经验？ · 造型方式：平面化 · 色彩表现：简洁鲜明 · 表现手法：夸张凝炼 · 工艺与装饰方法：剪纸剪、刻 9. 总结提升：动画的角色设计，可以借鉴剪纸艺术的表现手法、造型特征、装饰方法，形成鲜明的艺术风格。 学生活动 1. 积极思考并回答教师提问。 2. 观察《西游记》主角团的造型特点。 3. 赏析剪纸动画片《金色的海螺》。 4. 观察画面中的人物特点。 5. 观看《猫与鼠》。 6. 了解剪纸技法。 7. 跟随老师总结角色设计能从剪纸艺术中借鉴哪些经验。 设计意图：围绕剪纸艺术在动画设计中的造型、色彩、表现手法、剪纸工艺展开教学；通过对《西游记》主角团设计的观察思考以及《金色的海螺》《猫与鼠》两部作品的赏析，引导学生理解剪纸动画从剪纸艺术中借鉴的具体经验。 环节三：新授（任务二：探究剪纸动画角色的设计方法） 教师活动 1. 过渡：一个完整的动画角色，到底怎样设计呢？ 2. 游戏时间——创意添画 · 组织小组合作：在给定图形上添加三到五笔，将基础图形转化为喜欢的小动物，时间4分钟。 · 展示学生作品，进行“火眼金睛——你能分辨出以下动物吗？”环节。 · 引导思考：“为什么线条很少，大家也能看懂？ 2. 小结：抓住最关键的特点进行取舍，放大特点。 3. 讲解设计步骤1——提炼角色原型 · 出示莫高窟第257窟《九色鹿》壁画，提问：“直接用壁画中的九色鹿可以吗？” · 讲解：需要提炼（简化、夸张）。 · 引导思考：“孙悟空如何提炼？抓住什么特点？” · 总结：猴脸、紧箍咒、金箍棒、虎皮裙——抓住最核心的特征。 4. 讲解设计步骤2——借鉴装饰纹样 · 展示常见剪纸纹样，讲解挑选合适的纹样添加到角色设计中增加传统美感。 · 组织“最强大脑”游戏：将以下角色造型与纹样匹配。 · 强化学生认知——造型与纹样要适配。 5. 讲解设计步骤3——完成角色设计 · 角色要完成造型、纹样的整合。 6. 感知与体验： 引导学生选择自己喜爱的传统文学作品进行角色设计，并画出草图。 7. 创作实践 · 布置实践任务：为自己喜欢的文学作品设计一个剪纸风格的角色，将设计草图转变为剪纸作品。 · 要求 ①选取角色，抓住人物特征； ②先画草图，再制作剪纸； ③纹样贴合人物。 8. 讲解剪纸动画角色制作步骤 ①根据设计稿剪出角色轮廓 ②在头与脖子等连接处用阴刻镂空手法区分 ③在关节处添加装饰纹样 ④添加花纹，既丰富画面，又能表现动物皮毛的质感 ⑤剪出眼睛，完成作品 9. 锦囊妙计：展示人物形象，设计草图；展示设计草图转变为剪纸作品；展示常见剪纸纹样。 10. 工具准备： 提醒学生准备好制作工具。 11. 组织学生展示完成的剪纸角色作品。 12. 组织评选与评价。 学生活动 1. 积极参与小组活动“创意添画”。 2. 理解提炼的意义。 3. 明白提炼就是对原型进行夸张、概括。 4. 进行纹样匹配。 5. 准备画出草图。 6. 积极完成课堂作业。 7. 认真完成作业。 8. 参与作业展示评价。 设计意图：以“创意添画”游戏引导学生理解“抓住关键特征进行夸张”的设计理念；通过《九色鹿》壁画案例和孙悟空提炼思考，讲清提炼角色原型的方法；通过“最强大脑”纹样匹配游戏，帮助学生理解装饰纹样在角色设计中的运用。 课堂小结 本节课我们赏析了《猪八戒吃瓜》《金色的海螺》等经典剪纸动画，认识了剪纸动画平面化、夸张简练的角色特征，学习了从文学作品提炼原型、借鉴传统纹样的角色设计方法。剪纸动画根植于中国民间剪纸，剪纸角色不仅承载传统技艺，更是中国民族动画的瑰宝。下节课我们将继续学习剪纸动画的场景设计，大家课后完善剪纸角色作品，为后续完整动画制作做好准备。 教学反思与改进 本课借助经典动画片段导入，有效调动学生兴趣，但部分学生在原型提炼环节容易造型复杂，忽略剪纸动画平面化、简洁化的特点。课堂探究环节可增加更多纹样参考素材，给学生更多范例引导。草图创作时间把控需要优化，预留充足时间教师巡回指导。 作业设计 一、基础作业 挑选喜爱的文学角色，完成剪纸风格角色设计草图，标注角色造型用到的传统装饰纹样。 二、拓展作业 根据设计草图，使用剪、刻技法完成剪纸角色成品，简单标注设计思路，思考角色如何实现动画活动效果。 板书设计 角色设计 一、角色特点：平面化、简练线条、夸张造型、传统纹样 二、提炼原型——借鉴纹样——完成草图 三、制作方法——剪、刻、拼贴 民间剪纸——民族动画 学科网（北京）股份有限公司 $ 《角色设计》学习资料 一、知识窗：什么是剪纸动画？ 剪纸动画，俗称“剪纸片”，是将中国民间剪纸艺术与皮影戏技法相结合的一种美术片类型。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要手段，以皮影戏装配关节、操纵人物的经验制成平面关节纸偶，再采用逐格摄影的方法拍摄，通过连续放映形成活动的影像。 二、作品赏析：剪纸动画中的经典角色 作品一：《猪八戒吃瓜》（1958年） 中国第一部剪纸动画片，改编自《西游记》。影片中猪八戒造型运用了剪纸艺术的特点，线条简洁，造型生动活泼，表情滑稽可爱。孙悟空的形象混合了剪纸的阴阳刻技法，面部除了沿用戏曲脸谱中经典的桃心妆扮，还在面部空余部分剪刻出淡淡的曲线装饰。八戒的耳朵和袍子也都加上了民间风格的装饰纹样。 作品二：《金色的海螺》（1963年） 该片在艺术和技巧上达到了新的高度。人物造型发挥了剪刻艺术的特点，使用了中国传统的红色和黄色，色彩绚丽。海螺姑娘的发丝、发饰、服饰花纹雕刻上疏密有致，精雕细琢之处与大色块处理相得益彰。 作品三：《猫与鼠》（1992年） 该片借鉴单色剪纸形式，角色运用剪、刻等手法呈现，追求纯正的“刀味”，呈现出浓厚的剪纸艺术风格。影片虽然只有2分28秒，但不仅保留了剪纸的“刻”味，还充分还原了动画生动的运动。 更多经典作品 《渔童》（1959年）、《人参娃娃》、《济公斗蟋蟀》、《葫芦兄弟》（1986年）、《鹬蚌相争》、《猴子捞月》、《南郭先生》等。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《角色设计》学习单 1、 选择题 1. 中国第一部剪纸动画片是（ 　） A.《金色的海螺》　B.《猪八戒吃瓜》　C.《葫芦兄弟》　D.《渔童》 2. 以下哪一项不属于剪纸造型的特点？（ 　） A. 概括简洁　 B. 色彩艳丽　 C. 造型立体　 D. 装饰性强 3. 剪纸动画角色设计的正确步骤是（　） A. 完成设计→绘制草图→提炼原型　 B. 提炼原型→绘制草图→完成设计　 C. 绘制草图→提炼原型→完成设计 二、判断题 1.（　）《金色的海螺》中，人物服装运用了剪、刻手法，增强了装饰效果。 2.（　）月牙纹、锯齿纹是剪纸中常用的装饰纹样。 3.（　）《猫与鼠》借鉴了套色剪纸形式，追求纯正的“刀味”。 三、 填空题 1. 剪纸动画融合了________和_______两种传统艺术形式。 2. 剪纸动画角色设计时，先从文学作品中提炼角色________，再运用简化、________等方法进行设计。 四、简答题 你觉得剪纸动画角色和普通动画角色有什么不一样？简单写写你的感受。 《角色设计》学习单答案 一、选择题 1. B 2. C 3. B 二、判断题 1. √ 2. √ 3. X 三、填空题 1. 剪纸艺术、皮影戏 2. 原型、夸张 四、简答题 参考答案： 造型风格：普通动画角色通常比较立体、圆润，像真人的缩小版，色彩过渡也很细腻；而剪纸动画角色是扁平的、平面的，轮廓特别清晰，像用剪刀剪出来的贴画一样，边缘很利落。 装饰感：剪纸动画角色身上经常能看到月牙纹、锯齿纹这些传统剪纸的花纹，衣服上也有刻出来的精致图案，看起来很有民间艺术的韵味。而普通动画角色一般不会刻意加这种装饰纹样。 总之，剪纸动画角色更有中国特色，既展现了民间剪纸的精湛技艺，也丰富了中国动画的表现形式。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《逐格变换——剪纸动画制作》 大单元课程设计 学科 美术 年级 九年级（上） 单元主题 逐格变换——剪纸动画制作 大观念 （大概念） 传统民间剪纸艺术经过造型提炼与逐格拍摄，可以转化为动态动画，以多维动态形式传承民族文化。 基本问题 如何设计并制作剪纸动画？ 单元概述 本单元共3课时，分别为角色设计、场景设计、拍摄制作，依托上美厂经典剪纸动画展开学习。学生借鉴传统剪纸的造型、纹样、色彩特点，完成文学角色剪纸形象创作；运用遮挡、叠层、透视方法搭建立体剪纸场景；掌握逐格拍摄、后期剪辑的基础方法，小组合作完成简短剪纸定格动画。单元串联传统非遗与现代动画技术，引导学生感受民间美术的当代创新，理解动态艺术承载故事与情感的独特价值，树立传统文化传承意识。 课标要求 审美感知：赏析经典剪纸动画，辨别剪纸造型、纹样、色彩的艺术特征，感受中式动画独特审美； 艺术表现：掌握剪刻、拼贴、分层制作、逐格拍摄等技法，完成角色、场景创作与动画剪辑； 创意实践：结合文学素材自主构思故事，小组分工协作完成定格动画创作，尝试调整运动节奏； 文化理解：认识剪纸动画植根民间剪纸的文化渊源，理解上美剪纸动画的民族风格，思考传统手工艺如何借助现代媒介创新传承。 单元评价要点 · 能知道剪纸动画的角色设计、场景营造、拍摄与后期合成等方面的知识。 · 能根据主题设计动画角色与场景，并合作拍摄、制作一段剪纸动画。 · 能理解“动态多维的艺术表现形式可以呈现更丰富的情节与情感”。 单元作业 基础作业： 为喜爱的文学作品设计剪纸风格角色，完成剪纸作品；制作符合故事情节的剪纸立体场景。 拓展探究作业 小组分工完成逐格拍摄与剪辑，制作简短剪纸定格动画。 撰写简短创作说明，分享设计思路与文化灵感。 学情分析 九年级学生具备基础图案设计、造型概括能力，接触过民间剪纸，看过经典国产动画，对动画制作抱有浓厚兴趣。但学生大多不了解剪纸动画的完整制作流程，难以区分静态剪纸与动画角色造型设计差异，对逐格拍摄、画面运动节奏把控较为陌生。该阶段学生思辨能力、合作能力较强，适合开展小组协作探究，教师需借助趣味赏析、分步示范，降低定格动画实操难度，引导学生将传统美术知识与数字创作相结合。 单元设计思路 本单元第1课《角色设计》，赏析《猪八戒吃瓜》等作品，学习提炼原型、夸张简化、装饰纹样的角色设计方法，完成剪纸角色草图与制作；第2课《场景设计》，学习虚实、遮挡、叠层等空间营造手法，分层制作立体剪纸场景；第3课《拍摄制作》，探究逐格动画运动规律，分组完成拍摄、剪辑、配乐，生成完整剪纸小动画。三课时层层递进，由静态造型到动态影像，融合传统剪纸技艺与现代数字创作，引导学生体会传统艺术的现代表达，最终以完整动画作品完成单元综合输出。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 角色设计 如何借鉴剪纸艺术，设计出个性鲜明的动画角色？ · 了解剪纸艺术在动画角色设计中的应用； · 探究剪纸动画角色的设计方法； · 为自己喜欢的文学作品设计一个剪纸风格的角色，将设计草图转变为剪纸作品。 第二阶段 场景设计 如何运用剪纸手法营造出有空间感的动画场景？ · 了解剪纸动画场景的设计与制作； · 根据《九色鹿》的故事情节与角色特征，构思一个场景； · 尝试制作一个符合故事情节的剪纸场景。 第三阶段 拍摄制作 如何通过逐格拍摄与剪辑让角色真正动起来？ · 探索动画形象"动起来"的方法； · 动画形象运动时速度有快有慢。小组探索实现这一效果的方法； · 学习使用剪辑软件。 学科网（北京）股份有限公司 $