《壮美太行》（教学设计）-2026-2027学年冀美版美术四年级上册

《壮美太行》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术四年级上册 一、教学设计理念 本课以2022年版《义务教育艺术课程标准》提出的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养为统领，立足“先感受、后认识、再表现”的艺术学习规律，按照“看山—品画—研笔—画山—议山”的自然课堂流程展开。教学中以真实影像和山水画作品创设情境，把太行的“壮美”转化为可看的墨色、线条与层次，让学生在师问生答、作品对比、技法示范中动手表现，初步建立“美源于生活、画寄托情感”的观念。课堂始终以学生为主体，尊重个体差异，鼓励大胆试笔、乐于分享。 二、教材分析 本课是第9单元《巍巍太行》的开篇课，属“造型·表现”学习领域，承担为后两课奠定审美与技法基础的任务。本单元以“巍巍太行”统整壮美、红色、幸福三课，逐层递进；本课侧重自然与笔墨之美，教学生“怎样看画、怎样造型”，为后面欣赏红色作品、表现幸福生活提供方法基础。教材以贾又福《太行丰碑》等中国山水画为切入点，引导学生观察太行山层峦叠嶂、峭壁如削、气象苍茫的自然特征，感受北方山水雄浑厚重的审美品格；同时初步认识勾、皴、擦、点、染等山水画表现语言，学习用墨色浓淡、线条疏密表现山石的结构与质感。学情上，四年级学生已具备一定的线条和色彩造型基础，能描述画面，但对“皴法”“浓淡”“虚实”等专业概念尚属陌生，需要借助直观对比、示范和口诀来突破。教学中应把“看画”与“画山”结合起来，让学生在欣赏中获得方法，在动笔中加深理解，使审美感知与艺术表现相互促进。 三、核心素养教学目标 1．审美感知：能观察并描述太行山与山水画作品中山石、云雾、峰峦的美感特征，初步感受雄浑与秀丽的对比。 2．艺术表现：初步学习用毛笔中锋、侧锋勾皴山石轮廓与纹理，尝试用浓淡干湿的墨色表现山的远近层次。 3．创意实践：大胆尝试构图与用笔，画出自己心中的太行山，敢于表现、乐于分享。 4．文化理解：了解中国山水画寄情于景的文化传统，萌发热爱祖国大好河山的情感。 四、教学重难点 教学重点：感受太行山雄浑之美，初步掌握勾皴点染中山石的表现方法。 教学难点：用墨色浓淡和皴法表现出山石的厚重层次，处理好近山与远山的空间关系。 五、教学准备 教师准备：太行山摄影图片、贾又福《太行丰碑》等山水画作品图、毛笔、墨、宣纸示范工具、板书示意图。学生准备：毛笔、墨汁、水、宣纸或毛边纸、调色盘。 六、教学过程 （一）情境导入·看山引情 师：同学们，这节课老师先请大家看几幅照片。出示太行山连绵起伏、峭壁如削、云雾缭绕的摄影图片。看，这就是横亘在我们华北大地上的太行山。请你认真看、想一想，用最准的一个词说说它给你的感觉。 生：（自由说）高、大、雄伟、连绵、像巨人、很有气势…… 师：说得好！“巍巍太行”的“巍巍”，说的正是又高又大、气势雄伟。那你以前见过山吗？和别的山相比，太行山给你留下的最深刻印象是什么？ 生：它一层一层叠得很高，一眼望不到边，石头很硬。 师：大家把这些词送给太行山——板书“壮美：雄壮、厚重、连绵”。那我们想一想，画家是怎样把这种“壮美”留在画纸上的呢？带着这个问题，我们一起走进今天的课文《壮美太行》。 设计意图：用真实影像唤起直观感受，从学生自己的语言中归纳出“壮美”的含义，为后面的作品赏析埋下情感的伏笔。 （二）读画赏析·品山悟美 师：请大家看这幅中国画——贾又福先生的《太行丰碑》。先别急着说画得好不好，我们一起找一找：画家是用什么颜色、什么笔触来画山的？ 生：（观察回答）墨很重、笔触粗粗的、像很多竖线，一层一层的。 师：你真会看！中国山水画讲究“墨分五色”，浓墨、淡墨、干墨、湿墨变化非常多。画家画太行山石，用的是又浓又重的墨，笔触像铠甲一样一层层往上叠，把山画得又厚又稳，像一座巨大的碑——所以这幅画叫《丰碑》。你注意到没有，画里山石的纹理大多是竖的、短短的，像被刀削过一样，这正是太行峭壁的特点。 师追问：再看远处和近处的山，颜色一样重吗？哪里清楚、哪里模糊？ 生：近处的山浓、清楚；远处的山淡、模糊，好像隐在云雾里。 师小结：这就叫“近浓远淡、近实远虚”，画家正是用这样的对比，把高远的空间画了出来。山水画还有一个秘密——它不只画山，更画画家心里的山，这叫“寄情于景”。贾又福把太行画成丰碑，是要表达对太行和它背后精神的敬意。我们把今天的发现记成一句口诀——近实远虚，浓淡相宜。师：所以，等会儿我们动笔前，也要先想清楚：哪里是近景的主峰，要画得清楚有力；哪里是虚掉的远山，要淡下去、藏进云雾里。 画面层次 用墨特点 给人感觉 近景山石 浓墨实写，笔触清楚，纹理分明 厚实、有力 中景峰峦 浓淡相间，皴擦并用，层层叠叠 连绵、雄浑 远景云山 淡墨轻染，若有若无，隐入云雾 深远、苍茫 设计意图：借助《太行丰碑》这一具体案例，把抽象的“壮美”转译成可视的墨色与笔触；再借助层次表帮助学生建立近实远虚的空间概念，让“浓淡虚实”不再只是名词。 （三）技法研习·析山明法 师：教材教我们画太行的山石。请看，太行的岩壁是一层一层的，像一摞倾斜的书，竖着的裂纹特别多。所以我们画它，要按这样的顺序——先用中锋慢慢勾出山石的轮廓，再用侧锋顺着石纹“皴”出纹理，接着擦、点、染，分出明暗。 师示范并讲解：勾，中锋行笔，慢而稳，勾出轮廓，让山有了“骨头”；皴，侧锋快速，顺着石纹方向加短线，表现岩石的纹理，让山有了“皮肤”；点，点出山上的苔点和草木，让山有了“生机”；染，用淡墨罩染，分出明暗，让山有了“厚度”。 师：谁来试着说一说，我们画山先做什么、再做什么？ 生：（复述）先勾轮廓，再皴纹理，最后点染。 师：对，我们把它编成口诀——先勾后皴再点染，近实远虚墨色变。请大家跟着老师空手比画一下“勾”和“皴”的动作，体会中锋和侧锋的不同。 设计意图：通过示范、口诀和空手比画，把技法变成可模仿的步骤，把难点的“皴法”落到动作上，帮助学生在动手前先明白“怎么画”，也为下一课的临创打下基础。 （四）创作表现·画山成境 师：现在轮到你当小画家了。请用刚才学到的“勾皴点染”，画一座你心中的太行山。画之前想一想：你想让山显得高一点，还是远一点？主峰放在哪里，中间还是旁边？用浓墨还是淡墨？哪里留一点白，让云雾绕起来？ 师巡视，对用笔水分不足的同学，提示先勾轮廓再分浓淡；对画面平板的同学，引导观察近实远虚，鼓励用侧锋加出石纹，把主峰画大、画清楚。 学生创作，教师适时肯定尝试：只要敢下笔，浓淡有变化，你的山就“活”起来了。 设计意图：在真实创作中内化技法，允许“画不像”的尝试，保护并激发学生大胆表现的信心，让每一个孩子都能画出属于自己的“壮美太行”。 （五）展示交流·议山共享 师：请把你的作品贴到黑板前的“太行山画廊”里。我们按“近实远虚”排一排，看看谁的画面层次最清楚。然后说说：你的山用了哪些皴法？哪里用到了浓淡变化？你又喜欢同学画的哪一座“山”，为什么？ 学生自评、互评，教师点拨：敢于下笔、敢于变化，就是很好的作品；能从别人画里发现美，也是很了不起的本领。师最后总结：一幅好画，既要有清楚的主峰，也要有虚淡的远山，就像说话要有重点一样。今天大家都能抓住重点、大胆用笔，就是一次成功的创作。 设计意图：在交流中再次唤醒对“壮美”的整体感受，既锻炼语言表达，也让每个孩子看到自己的进步，懂得互相欣赏。 七、小结 这节课，我们走近了壮美的太行，认识了山水画的“勾皴点染”，懂得了用浓淡干湿、近实远虚，就能把雄浑厚重的山画在纸上。太行的美，不止在形，更在精神。下一课，让我们一起走进“红色太行”，看看山里那些英雄的故事。 学科网（北京）股份有限公司 $