第二单元项目一，一首作品的旅行_教学设计2026-2027学年人教版（简谱）九年级音乐上册

《一首作品的旅行》教学设计 一、教学目标 1. 了解乐谱、表演、设备三种音乐传播媒介的特点，理解不同媒介会使作品在传播过程中产生变化。 2. 通过对比聆听同一作品的不同表演版本、不同录音版本，提高对二度创作和音响品质的辨析能力。 3. 认识音乐从创作到欣赏也是传播过程，建立对音乐传播现象的理性认识，培养尊重不同表演诠释的审美态度。 二、教学重难点 重点：了解乐谱、表演、设备三种传播媒介的特点及其对音乐呈现的影响。 难点：理解二度创作的含义，体会不同表演者、不同设备给同一作品带来的差异。 三、学情分析 九年级学生的音乐聆听经验丰富，但多为"单曲单曲听"，很少思考"我听到的这个版本是唯一的吗"。他们对指挥家、演奏版本、录音制式等概念比较陌生，容易把"某一次演绎"当成"作品本身"。本课以"一首作品的旅行"为线索，让学生通过版本对比发现同一作品的多副面孔，打破"唯一版本"的认知，理解传播环节中的变化与价值。 四、教学准备 教师：多媒体课件、贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章克纳佩兹布什、孔德拉申、卡拉扬三个指挥版本音频、贝多芬《d小调第九（合唱）交响曲》不同时期录音版本、留声机发明资料。 学生：课前想一想自己最喜欢的一首歌，试着找到它的不同演唱版本。 五、教学过程 （一）情境导入：同一首歌，不同的味道 【师】同学们，课前让大家找同一首歌的不同版本。谁来说说你发现了什么？ 【生1】我找了《孤勇者》，原唱和学校合唱团的版本感觉完全不同，一个很燃，一个很温暖。 【生2】我发现同一首歌有现场版、录音室版，还有翻唱版，速度都不太一样。 【师】为什么同一首作品会有这么多副面孔？今天我们就跟踪"一首作品的旅行"，看看它在从创作到我们耳朵的路上，都发生了什么。 【设计意图】用学生熟悉的"同歌不同版"现象制造认知冲突，自然引出传播主题。 （二）探究新知一：媒介一——乐谱 【师】一首音乐作品在创作、表演和欣赏的不同环节，会由不同的媒介加以呈现和传播。第一站是乐谱。乐谱是记录、保存音乐的重要媒介，让音乐能够跨越时间和空间流传。想想看，我们今天还能演奏几百年前的作品，靠的是什么？ 【生1】靠乐谱，贝多芬的交响曲写在纸上，一代一代传下来。 【师】但请思考与讨论：音乐的哪些方面是乐谱无法记录的？ 【生2】音色记不下来，谱子只写了音高和节奏，用什么乐器、什么音色是演奏时决定的。 【生3】演奏家的感情、细微的快慢变化，乐谱也很难精确记录。 【生4】还有现场的氛围、观众的反应，乐谱完全没有。 【师】所以，如果某首作品有多种表演版本，而你只听过其中一个版本，这是否会限制你对这首作品的印象和感受？ 【生5】会。我以前以为我听的那个版本就是这首歌"本来的样子"，听了别的版本才发现还有别的可能。 【设计意图】通过"乐谱记不下什么"的讨论，让学生理解乐谱媒介的保存价值与局限。 （三）探究新知二：媒介二——表演 【师】作品的第二站是表演。表演是将音乐作品转化为听觉可感的音响的媒介，不同的表演者在表演过程中会加入自己的理解，这种二度创作会使音乐作品在传播过程中产生很大的差异。我们来对比聆听三位指挥家——德国的克纳佩兹布什、苏联的孔德拉申、奥地利的卡拉扬——对贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章的不同处理，体会二度创作对作品表现的影响。 【生1】卡拉扬的速度好像更快，更有冲击力。 【生2】孔德拉申的处理层次很细腻，强弱对比特别明显。 【生3】同样是"命运的敲门声"，三位指挥家敲出来的感觉完全不一样！ 【师】这就是二度创作的魅力——作曲家给了蓝图，表演家盖出了不同风格的房子。 【设计意图】以三个指挥版本的对比聆听，让学生在音响中直接感受二度创作的差异，突破教学难点。 （四）探究新知三：媒介三——设备 【师】作品的第三站是设备。1877年，爱迪生发明了留声机，音乐的传播方式发生了质的变化，欣赏者可以通过设备欣赏音乐，音乐从此进入大众传播时代。但设备是录制和传播音乐的媒介，设备的质量和性能等会对音乐的呈现与传播效果产生很大影响。请大家看教材的图：录音设备的质量与录音师的水平会影响音响效果，混音师的后期工作也会影响音响效果。现在对比聆听贝多芬《d小调第九（合唱）交响曲》不同时期的录音版本，说一说听觉感受的差异。 【生1】早期录音声音很闷，有沙沙的杂音，动态也不大；新录音很开阔，气势磅礴。 【师】再选择其中一个版本，用不同的音响设备播放，说一说你发现了什么。 【生2】用耳机听细节多，用手机外放很多细节就没了。 【生3】好音响能听到很弱的声音层次，差的设备整个糊在一起。 【师】搜集资料，了解更多音乐传播的媒介，说一说它们之间的差异。 【生4】还有黑胶唱片、磁带、CD、流媒体，它们音质、便携性、收藏价值都不同。 【设计意图】通过"版本对比＋设备对比"双实验，让学生切身感受设备媒介对音乐呈现的影响。 （五）闯关练习：传播环节连连看 【师】闯关时间。第一关：判断——"乐谱能完整记录音乐的一切"？ 【生（齐）】错！音色、情感、现场氛围都记不下来。 【师】第二关：连线——把"乐谱、表演、设备"与它们的传播特点连起来。 【生1】乐谱对应"跨越时空流传"，表演对应"二度创作带来差异"，设备对应"影响呈现与传播效果"。 【师】第三关：应用——如果你是评委，两个合唱团唱同一首歌，你会从哪些方面判断是作品本身不同还是二度创作不同？ 【生2】先看乐谱是不是一样的，再看速度、力度、音色处理上的不同诠释。 【设计意图】以闯关活动梳理三种媒介的核心特点，并迁移到评价情境中。 （六）课堂小结与作业布置 【师】一首作品的旅行经过乐谱、表演、设备三站，每一站都会留下自己的印记。下次听歌时，记得问一问自己：我听到的是作品的哪一副面孔？ 1. 基础作业：选择一首自己喜欢的作品，找到它的两个不同表演版本，从速度、力度、音色三方面写一段对比感受（150字左右）。 2. 实践作业：用手机和耳机分别聆听同一首作品，记录两种方式下的不同听觉感受，下节课交流。 【设计意图】小结提炼"传播改变作品"的核心认识；作业引导学生把媒介意识带入日常聆听。 六、板书设计 一首作品的旅行 乐谱：记录、保存音乐，跨越时空流传（记不下音色与情感） 表演：二度创作，不同表演者带来差异（三位指挥家的命运） 设备：质量与性能影响呈现（1877年留声机→大众传播时代） 七、教学反思 1. 三个指挥版本的对比是本课高潮，要提前精选对比段落，把聆听时间控制在8分钟内，避免疲劳。 2. "乐谱无法记录什么"的讨论略有难度，可先播放一个纯音响片段再展示乐谱，帮助学生建立"谱面—音响"的差距感。 3. 设备对比环节受教室音响条件限制，尽量准备耳机分组聆听，保证每个学生都能听到差异。 4. 课前"找不同版本"的任务完成率影响导入质量，下次可提供推荐曲目清单降低准备门槛。 八、课堂学习自我评价表 评价维度 评价内容 自评☆☆☆ 互评☆☆☆ 媒介认知 能说出乐谱、表演、设备三种媒介的特点 版本辨析 能听辨同一作品不同表演版本的差异 概念理解 能用自己的话解释什么是二度创作 聆听习惯 愿意主动比较不同版本，不把单一版本当唯一 表达交流 能有条理地描述自己的听觉感受 总体评价 学科网（北京）股份有限公司 $