1.2《匠心制瓷》教学设计-2026-2027学年人美版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计围绕《匠心制瓷》展开，核心知识点含陶与瓷的材质差异、中国瓷器发展脉络及制瓷工艺流程。通过实物对比陶器与青花瓷导入，复习上节课陶艺知识，构建从“抟土成陶”到“匠心制瓷”的学习支架。 此资料突出审美感知与文化理解，借助宋代名窑赏析、制瓷工序视频拆解及“看器型、观釉色、赏纹饰、品寓意”四步法，引导学生感受工匠精神。创意实践环节让学生设计瓷器提升艺术表现，为教师提供清晰流程与资源，助力高效教学。

1.2《匠心制瓷》教学设计-2026-2027学年人美版初中美术九年级上册 一、基本信息 教材版本：人美版初中美术九年级上册 课题名称：1.2 匠心制瓷 授课年级：九年级 课时安排：1课时（45分钟） 课型：造型·表现 / 美术鉴赏综合课 二、教学目标 1. 知识与技能：区分陶与瓷的材质差异，了解中国瓷器的发展脉络、经典瓷窑与瓷器成型、施釉、烧制的基本工艺，能识别青花瓷、彩瓷等典型瓷器种类并简单赏析。 2. 过程与方法：通过图片赏析、工艺视频观察、步骤拆解、对比探究与模拟创作体验，系统掌握制瓷工艺流程，提升传统工艺美术鉴赏能力与造型审美能力。 3. 情感态度与价值观：感受中国瓷器千年传承的工匠精神与大国审美，理解瓷器作为中华文化名片的独特价值，增强民族文化自信与传统工艺保护传承意识。 三、教学重难点 1. 教学重点：瓷与陶的区别、古代名窑特色、瓷器完整制作工艺流程。 2. 教学难点：理解“匠心”在制瓷工艺中的体现，能够从造型、釉色、纹饰、寓意多角度鉴赏瓷器作品。 四、教学准备 教师准备 多媒体课件（历代名瓷高清图、制瓷工艺流程视频、名窑介绍）、陶瓷实物教具、工序步骤卡片、板书教具。 学生准备 美术课本、练习本、画笔，提前回顾上节课泥塑陶艺知识。 五、教学过程 （一）复习导入，新旧衔接（5分钟） 1. 教师快速回顾上节课《抟土成器》所学内容，提问学生：上节课我们学习了什么材料的创作？掌握了哪些泥塑技法？ 学生作答：陶泥、掌握揉、搓、捏、盘筑、压塑等泥塑技法。 2. 教师出示两件器物对比：一件粗糙古朴的陶器、一件光洁温润的青花瓷。 引导学生直观观察对比：两件器物在质感、颜色、硬度、光泽上有什么不同？ 学生自由发言：陶器粗糙、无光泽、颜色暗沉；瓷器细腻、通透、表面光滑发亮。 3. 教师小结并引出新知：陶器是泥土的质朴成型，而瓷器是水土火与匠心的完美结合。从“抟土成陶”到“匠心制瓷”，是中国古代工艺的巨大飞跃。瓷器也成为中国最具代表性的文化符号之一。 4. 板书课题：匠心制瓷，进入新课学习。 （二）对比探究，明晰概念：陶与瓷的区别（7分钟） 1. 教师通过图文对比，带领学生系统梳理核心差异，打破学生“陶瓷不分”的误区，从原料、温度、质地、釉色四个维度讲解。 2. 原料不同：陶器使用普通黏土、黄泥；瓷器使用专用瓷土、高岭土，土质更纯净细腻。 3. 烧制温度不同：陶器烧制温度较低，质地疏松；瓷器高温烧制，温度更高，质地坚硬致密。 4. 质感硬度不同：陶器吸水率高、手感粗糙、无玻璃光泽；瓷器吸水率极低、质地坚硬、表面光洁通透，有温润玻璃质感。 5. 外观釉色不同：陶器多素色、哑光；瓷器可施各色釉色，色彩丰富、莹润光亮。 6. 教师总结口诀帮助记忆：陶粗温度低、质朴接地气；瓷细高温烧、温润有光泽。 （三）溯源赏珍，品读名瓷与名窑（10分钟） 本环节带领学生纵向梳理中国瓷器发展脉络，赏析各朝代经典瓷器，感受时代审美变化。 1. 瓷器起源与发展 教师讲解：瓷器萌芽于商周，成熟于东汉，兴盛于唐宋，鼎盛于明清。从最初的原始青瓷，发展出青花、粉彩、五彩、玲珑瓷等万千品类，是中华文明最璀璨的工艺瑰宝。 2. 宋代名窑——瓷器审美巅峰 重点介绍宋代五大名窑核心特点，贴合初中生认知，通俗讲解： 汝窑：天青色为主，釉色温润淡雅，素有“雨过天青云破处”的美誉，极简素雅，高贵内敛。 官窑：器型规整、庄重大气，专为宫廷烧制，造型端正、釉色沉稳。 哥窑：自带独特开片纹路，裂纹自然错落，残缺成美，极具艺术特色。 钧窑：色彩窑变，色彩交融流动，每件作品独一无二，不可复制。 定窑：以白瓷为主，洁白细腻，刻花装饰精致素雅。 3. 元明清经典瓷器赏析 元代：青花瓷成熟，蓝白相间、清新典雅，成为中国瓷器代表。 明代：青花、五彩盛行，纹饰饱满、构图丰富，器型大气。 清代：粉彩、珐琅彩兴盛，色彩艳丽、工艺繁复，精致华丽。 4. 赏析方法指导 教师教给学生简易赏析四步法：看器型、观釉色、赏纹饰、品寓意，为后续学生自主赏析打下基础。 （四）拆解工序，解密制瓷工艺流程（12分钟） 本环节为课堂重点，完整拆解传统手工制瓷七大核心工序，结合视频+分步精讲，让学生深度理解“匠心”所在。 1. 取土淘洗 优质高岭土经过多次淘洗、沉淀、过滤，去除杂质，使瓷土细腻纯净。制瓷第一步讲究“选材精良”，原料的品质直接决定瓷器的成败，体现精益求精的初心。 2. 揉泥练泥 和陶艺揉泥同理，但要求更高。反复捶打、揉搓瓷泥，彻底排出空气，让泥质细腻均匀，杜绝后期开裂、变形，体现精细严谨的工艺态度。 3. 成型制坯 介绍两种主流成型方式：手工拉坯、模具成型。重点讲解拉坯工艺：匠人凭借手感，旋转拉坯、提拉塑形，全凭经验与专注力，器型的圆润、对称、厚薄全靠匠心把控，是制瓷最考验功底的环节。 4. 修坯雕琢 坯体晾干后，匠人精细修边、打磨、雕刻纹饰、刻画线条，修整细节瑕疵，让器型规整精致，纹饰生动细腻。 5. 施釉挂釉 通过蘸釉、荡釉、喷釉等方式为素坯均匀上釉，釉层薄厚必须均匀，过厚厚重、过薄干涩，精准的把控需要长年累月的积累。 6. 绘瓷装饰 青花瓷、彩绘瓷在此环节绘制纹样，山水花鸟、吉祥纹样、人物故事，一笔一画细致勾勒，方寸瓷面尽显绘画功底与文化寓意。 7. 入窑烧制 “入窑一色，出窑万彩”，高温烈火淬炼，泥土蜕变为温润坚硬的瓷器。烧制过程温度极难把控，稍有不慎便会变形、开裂、窑变报废，一件完美瓷器来之不易。 教师小结：七十二道工序，道道精细、步步用心，慢工、精细、专注、坚守，就是千年制瓷的匠心精神。 （五）课堂体验，创意构思实践（7分钟） 1. 课堂小任务：无需实物烧制，开展“匠心制瓷创意设计”。 学生在画纸上设计一件属于自己的瓷器，自主选择瓶型（梅瓶、碗、盘、赏瓶等），搭配青花纹样或传统吉祥纹饰。 2. 创作要求 器型比例协调、线条流畅；纹饰简洁美观、贴合传统审美；构图完整，体现素雅、端庄的中式瓷器美感。 3. 教师巡回指导，纠正造型比例问题，引导学生运用对称、均衡的审美规律，鼓励学生结合祥云、缠枝纹、花鸟等传统元素创作。 （六）作品展示、评价总结（4分钟） 1. 多元评价 随机抽取学生设计作品展示，学生自述设计思路、器型与纹饰寓意，师生共同点评，从造型、审美、创意、传统韵味四个维度评价。 2. 课堂总结 本节课我们区分了陶与瓷的差异，认识了历代名窑、经典名瓷，完整学习了制瓷工艺流程。一件瓷器，源于一捧高岭土，历经百道工序、烈火淬炼，终成国之瑰宝。千年制瓷，不止是工艺，更是专注、坚守、精益求精的中国匠心。从抟土成器到匠心制瓷，见证的是中国传统工艺的迭代升级与生生不息。 3. 课后拓展 （1）回家搜集一件瓷器照片或观察家中瓷器，运用本节课四步法尝试自主赏析； （2）完善本节课瓷器设计作品，丰富纹饰细节； （3）了解家乡传统工艺，感受传统匠心文化。 六、板书设计 匠心制瓷 1. 陶与瓷：粗陶低温、细瓷高温 2. 名窑名瓷：宋窑素雅、明清华丽、青花经典 3. 制瓷工序：淘土→练泥→成型→修坯→施釉→绘饰→烧制 4. 核心精神：专注、精细、坚守、精益求精 学科网（北京）股份有限公司 $