《1.中国古代美术》教学设计-2026-2027学年浙人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国古代美术四大门类（绘画、雕塑、工艺美术、建筑）及代表作品，通过展示兵马俑、千里江山图等混合图像引导学生观察发言，结合教材阅读自主明确门类，构建知识框架作为学习支架。 该资料特色在于以案例对比（如兵马俑与击鼓说唱俑气质差异）、问题探究（如《溪山行旅图》山与人物大小关系）培养审美感知，通过“形神兼备”“天人合一”阐释文化理解，表格梳理锻炼创意实践。实例丰富，助学生提升审美与文化认同，为教师提供清晰教学路径。

《1.中国古代美术》教学设计-2026-2027学年浙人美版（新版）初中美术八年级上册 一、学情分析 八年级学生已经经过七年纪美术课程学习，具备基础图像识读能力，在历史课堂当中接触过部分古代文物，对兵马俑、千里江山图等名作有浅层印象，但大多停留在看热闹层面，缺少美术视角的赏析方法。学生能够描述画面直观感受，但很难区分绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类，对作品形式语言与时代文化之间的内在关联理解不足，容易把古代美术简单等同于好看的古董。本课要引导学生跳出单纯看故事，学会从美术角度解读作品，建立门类意识，理解艺术背后的民族审美精神。 二、教材分析 本课选自浙人美版新版初中美术八年级上册第一单元《上下五千年》，属于欣赏·评述课，是单元开篇篇目。教材把先秦至明清的中国古代美术划分绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术四大门类展开介绍。绘画板块区分人物画、山水画、花鸟画三大题材，列举《人物龙凤图》《女史箴图》《步辇图》《千里江山图》《溪山行旅图》《墨梅图》等经典；雕塑分为陵墓雕塑、宗教雕塑，选取兵马俑、击鼓说唱俑、昭陵六骏等案例；工艺美术涵盖青铜、陶瓷、玉器；古代建筑以木构架体系为主，兼顾宫殿与园林。教材不以完整通史讲授为目标，重在建立框架认知，体会中国古代美术“形神兼备、天人合一”的审美内核，为本课以及单元后续学习打下基础。 三、核心素养教学目标（2022新课标美术五大核心素养） 1.图像识读：识别中国古代美术四大门类，能够辨认教材主要代表作品，区分人物画、山水画、花鸟画题材，观察作品线条、色彩、材质、构图等视觉语言特征。 2.美术表现：学习使用基础美术赏析语言，对作品画面、材质做口头描述，体会笔墨、造型带来的艺术效果。 3.审美判断：初步感知中国传统审美，理解“形神兼备”的内涵，能够简单辨析写实与写意的不同追求。 4.创意实践：课堂内梳理作品信息，构建简单的作品信息表格，锻炼信息归纳能力。 5.文化理解：认识古代美术是中华文明视觉载体，体会古人寄情于艺术的精神追求，增强中华传统文化认同感。 四、教学重难点 教学重点：掌握中国古代美术绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类；熟悉教材中的代表作品，了解各门类基本艺术特点。 教学难点：透过画面外观读懂作品背后时代精神与传统审美，理解“形神兼备、天人合一”如何体现在不同门类作品之中。 五、教学过程 教师打开课件，展示一组混合图片：兵马俑局部、千里江山图片段、青花瓷、苏州园林一角。 师：同学们，请大家看一看屏幕上这一组图像，想一想，这些都属于中国古代美术，但是它们形式完全不一样。大家说一说，你看到了哪些艺术形式？ 生自由发言，有的说绘画，有的说雕塑，有的瓷器，有的园林房子。 师：很好，请大家翻开教材阅读《中国古代美术》开篇段落。教材告诉我们，中国古代美术主要分为四大门类，谁可以找出来告诉大家？ 生阅读课文后作答：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。 设计意图：利用直观图像，结合教材文本阅读，让学生自主获取本课最基础框架，明确四大门类，开启整节课探究学习。 教师在黑板绘制简易表格框架，表头：门类、主要题材、代表作品。 师：接下来我们先学习第一个门类——古代绘画。教材把古代中国画按照题材分为人物画、山水画、花鸟画三类，请同学们浏览教材绘画部分内容。大家思考一个问题：这三类绘画题材分别画什么内容？ 生思考回答：人物画画人物故事；山水画描绘山川自然景色；花鸟画描绘花草鸟兽。 师：没错。我们先看人物画。教材当中提到现存较早成熟的人物画是战国《人物龙凤图》。再往后魏晋时期顾恺之，提出绘画要重传神，代表作《女史箴图》摹本。大家观察画面，顾恺之用连绵不断线条塑造人物形象，并不一味追求照片一样完全写实，更加看重人物精神气质，这就是我们传统绘画讲究的形神兼备。唐代人物画走向繁荣，教材列举阎立本《步辇图》，这幅画记录真实历史事件，描绘唐太宗接见吐蕃使者场景。大家看一看画面构图，主次非常分明，唐太宗形象突出，使者神态谦卑，画家依靠线条、色彩区分不同人物身份。 师提问：大家想一想，人物画除了画历史故事，还可以表现什么？ 生：宫廷生活、普通人物。 师：对，周昉《簪花仕女图》描绘唐代贵族女子日常生活；宋代张择端《清明上河图》更是把市井百态完整记录下来。人物画，有的服务历史叙事，有的记录社会生活。 接着教师切换画面，出示北宋范宽《溪山行旅图》，同时引导学生看教材对这幅作品文字描述。 师：山水画自五代走向成熟。大家仔细观察《溪山行旅图》，画面迎面一座巨大主峰，占据画面绝大部分空间，山石上面重重叠叠皴笔。大家找找画面下方，能不能发现行人和驴队？ 生观察图像后回答：画面底部很小，人物、驴队非常渺小。 师：为什么画家把山画得如此宏大，人物却画的很小？ 生尝试表达自己想法。 设计意图：借助案例设问引导学生体会山水画的精神内核，中国人画山水不完全是复制真实风景，追求“可观、可游”，寄放人的精神情感，体现天人合一思想。 师总结：山水画不是简单写生，画家把自己对自然的感悟融入画面。同样是山水，王希孟《千里江山图》是浓艳青绿重彩；范宽这件是水墨山水，两种不同面貌，一个绚烂华丽，一个沉厚苍茫。 师：说完山水，我们来看花鸟画。教材讲到花鸟画分工笔重彩和水墨写意两种风格。元代王冕《墨梅图》没有艳丽色彩，只用水墨画梅花。大家思考，画家仅仅是画梅花外形吗？ 生：借梅花表达自己品格志向。 师：说得很好，花鸟画讲究托物言志，借花鸟抒发人的精神追求，这也是文人绘画非常重要特点。 教师把表格第一栏绘画部分，完善填写，人物画、山水画、花鸟画及代表作品，完成表格第一板块。 师：我们转向第二大门类，雕塑。教材将古代雕塑主要分为陵墓雕塑、宗教雕塑两大类。大家阅读课文，说一说什么叫陵墓雕塑？ 生阅读教材文本作答：和墓葬相关，分为随葬俑，还有陵墓地面石刻。 师：最震撼的随葬俑，就是秦代兵马俑。请大家看兵马俑图片，上千件陶俑，几乎找不到两张完全一样面孔。是不是追求完全照相式写实？不完全，整体气势宏大，个体又有细微神态差异。汉代击鼓说唱俑，大家看这个陶俑表情动作十分夸张，它不去复刻一个说唱艺人真实模样，抓住说唱那一刻生动的情绪。再看陵墓石刻，昭陵六骏是唐太宗陵墓前石刻，刻画六匹战马。这些石刻不求细节面面俱到，抓住战马雄健的精气神，同样体现形神兼备审美追求。除陵墓雕塑之外，还有宗教雕塑，石窟造像就是典型，比如敦煌、云冈石窟佛像雕塑。 师提问：对比兵马俑和击鼓说唱俑，大家感受二者雕塑气质有什么不一样？ 生：兵马俑庄重威严；说唱俑活泼诙谐。 设计意图：两件雕塑对比赏析，引导学生理解不同时代雕塑审美趣味差异，不要只记住作品名字，体会艺术气质变化。 师：接下来看工艺美术。教材介绍古代工艺美术包含青铜器、玉器、陶瓷、漆器等门类。工艺美术一个核心特点，是实用和审美二者合一。它首先是器物，可以拿来使用，同时加以美化装饰。例如青花瓷器，它是生活用品，青花纹饰又带给我们美感；青铜器鼎，早期用于祭祀，器物造型、纹饰承载礼仪文化。工艺美术的美，诞生于古人日常生产生活之中。 师：最后我们来看古代建筑。教材点明中国古代建筑以木构架体系为主。木构架建筑，讲究对称秩序，宫殿体现皇权威严；园林建筑又追求曲折变化，师法自然。故宫的宏大规整与苏州园林婉转幽远，代表两种不同建筑审美取向。 师提问：同样是木构建筑，宫殿与园林追求的美感为什么不一样？ 生思考作答：宫殿要体现威严；园林追求自然诗意。 师小结：四大门类，绘画重在抒情表意；雕塑记录时代气象；工艺美术融审美于日用；建筑塑造空间，它们共同汇成古代美术长河。绘画、雕塑、工艺、建筑各自有自己语言，但共享我们民族“形神兼备、天人合一”的审美追求。 六、课堂小结 本节课我们学习浙人美版教材《中国古代美术》，梳理中国古代美术绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术四大门类。绘画当中分清人物画、山水画、花鸟画，认识工笔与写意；雕塑了解陵墓雕塑、宗教雕塑；工艺美术兼顾实用与审美；古代建筑以木构架为主体。透过一件件教材当中的经典作品，我们看到古人不单单追求外形酷似，更加看重精神意蕴，形神兼备、天人合一，是流淌在中国古代美术当中的审美精神，这些艺术瑰宝，是中华五千年文明可视化的见证。 2 学科网（北京）股份有限公司 $