第二单元中国画的独特意蕴+第2课花鸟为伴教学设计 2026-2027学年人美版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦花鸟画“借物抒情、托物言志”核心，通过复习山水画导入，以“四君子”图片提问引出象征意义，构建单元知识脉络，搭建理解文化内涵的学习支架。 特色在于结合徐渭、陈淳作品对比赏析，借“四君子”与古诗渗透文化理解，示范勾勒法等技法落实艺术表现，以齐白石“似与不似”深化审美感知。助学生内化传统美学，为教师提供从欣赏到创作的完整教学路径。

第二单元 中国画的独特意蕴 第2课 花鸟为伴 教学设计 课程基本信息 课题 第2课 花鸟为伴 课型 造型·表现 课时 1课时（45分钟） 教材分析 本课是人民美术出版社《美术》八年级上册第二单元“中国画的独特意蕴”的第2课。在《山水相逢》感受山水画意境的基础上，本课聚焦“花鸟为伴”，认识花鸟画“借物抒情、托物言志”的核心特征。教材以任务一“了解名家名作的用墨特色”切入，通过徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《墨花图》感受大写意笔墨的节奏与情趣；以“感知发现”点出顾恺之“以形写神”的主张；再以任务二呈现齐白石《和平图》绘制步骤，引导学习勾勒法、点厾法和没骨法创作花鸟小品。教材图文并茂，既有勾、皴、擦、染、点等笔墨技巧，又有文化意蕴，体会“一花一世界、一鸟一精神”的独特魅力。 学情分析 八年级学生已具备初步的中国画欣赏基础，但对花鸟画“借物抒情、托物言志”的深层表达较为陌生。该年龄段学生好奇心强、乐于动手实践，对梅兰竹菊等常见植物有生活经验，但对“四君子”的文化象征与文人精神了解有限，对“以形写神”“似与不似之间”等抽象观念理解较难。学生接触笔墨实践较少，对勾、皴、擦、染、点等技巧及勾勒法、点厾法、没骨法尚需直观示范与分步指导，创作中易“重形轻神”或“无从下笔”，宜借助经典对比与范作降低难度。 学习目标 审美感知：欣赏徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《墨花图》、齐白石《和平图》等作品，感受花鸟画笔墨的浓淡变化与“借物抒情”的美感，识别工笔与写意两种表现手法的差异。 艺术表现：了解勾、皴、擦、染、点等笔墨技巧，初步掌握勾勒法、点厾法、没骨法，能创作一幅表达情感志向的花鸟小品。 创意实践：选择梅兰竹菊或喜爱的花鸟题材，在构思立意、笔墨运用与题写情志中完成个性的花鸟小品。 文化理解：理解花鸟画“借物抒情、托物言志”与“以形写神”的审美追求，认识“四君子”的文化象征意义，增强文化认同。 教学重点与难点 教学重点：理解花鸟画“借物抒情、托物言志”的创作理念；了解“四君子”的文化象征；感受工笔与写意两种手法的差异；初步掌握勾勒法、点厾法、没骨法。 教学难点：体会“以形写神”的审美追求——不求形似，而求传达对象的神韵与画家的人格；理解“似与不似之间”的内涵，并将立意融入创作。 教学准备 教师准备：多媒体课件、教材配图（徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《墨花图》、齐白石《和平图》）、毛笔、墨汁、宣纸、毛毡、调色盘、清水、国画颜料、写意范作。 学生准备：美术教材、毛笔、墨汁或墨块、宣纸（练习用）、水杯、旧报纸（垫纸防污）。 第一课时（45分钟）—— 花鸟为伴，以笔写心 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：一花一世界 上课，师生问好。谈话导入：“上节课我们走进了山水画的世界，感受了‘可行、可望、可游、可居’的意境。今天，我们从‘大山大水’转向‘一花一鸟’——在中国画中，一朵花、一只鸟，也可以是一个完整的世界。”展示梅兰竹菊图片，提问：“古人为什么要反复画这四种植物？”揭示：它们被合称“四君子”——梅高洁、兰幽雅、竹坚韧、菊隐逸。画家画它们，画的是自己的品格与理想。点明：这就是中国花鸟画的灵魂——“借物抒情、托物言志”。板书课题。 观察梅兰竹菊图片，联系生活回答“好看”“有象征意义”等。聆听“四君子”的象征意义，感知花鸟画“借物抒情”的独特表达。明确目标，带着问题进入情境。 以复习山水画导入，实现单元前后勾连，将视线从“大山大水”引向“一花一鸟”。以“猜一猜”激活已有经验，初步揭示“借物抒情、托物言志”的核心观念，落实课标“感受借物抒情、托物言志的独特表达方式”，渗透审美感知素养。 二、任务一：走进经典·徐渭大写意水墨牡丹 出示徐渭《水墨牡丹图》，引导观察用墨。讲解：此图以泼墨为之，从花头到枝叶皆以大笔点染而成，花朵以酣畅淋漓的水墨表现，花瓣内端深、外端浅，趁湿点花蕊，墨色极富节奏，恣肆的墨花墨叶正是画家本人精神品格的写照。补充生平：徐渭一生坎坷、晚年贫病交加，以淋漓笔墨宣泄胸中块垒，恰如《墨葡萄图》题诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。追问：“他借牡丹想表达什么？”体会“画花鸟即画自己”的借物抒情。 观察《水墨牡丹图》花头、枝叶的泼墨笔触，描述墨色浓淡干湿的变化。聆听徐渭生平，将画作与画家品格相联系，体会“泼墨=情感宣泄”。尝试回答“借牡丹表达自己”的含义。 依托教材“任务一”，以徐渭大写意牡丹为例，感受泼墨点染、墨分五色的笔墨表现力，理解“借物抒情、托物言志”的核心观念。通过“以人解画”将作品与画家命运相联结，落实课标“以形写神”的审美追求，培养图像识读素养。 《水墨牡丹图》（中国画）明 徐渭 故宫博物院（教材第23页） 三、任务二：墨花图笔墨赏析·形神兼备 出示陈淳《墨花图》，与《水墨牡丹图》对比。讲解：《墨花图》共二十幅，用笔简洁、笔势潇洒、行笔迅疾，许多花卉草虫仅用浓淡墨色绘就，却完整表达物象形状及立体效果，富有生机、笔墨情趣。陈淳与徐渭同为明代写意大家，画风各异——徐渭纵逸，陈淳潇散。结合教材“感知发现”，点出顾恺之“以形写神”、形神兼备的主张。提问：“未勾轮廓线，为什么我们仍觉得这些花草是‘活’的、是立体的？”体会“墨分五色”与“以形写神”的道理。 观察《墨花图》中墨色浓淡与物象立体感的表现，描述“简洁潇洒、富有生机”的感受。对比徐渭与陈淳的笔墨个性。结合“以形写神”思考“神似”，回答“为什么觉得花草是活的”。 通过陈淳《墨花图》赏析，感受淡墨晕染的丰富表现力，理解“墨分五色”即可立象造境，形成“以形写神、形神兼备”的审美认知。以两位画家对比渗透“大写意与小写意”的差异，为工笔写意对比做铺垫，落实审美感知与文化理解素养。 《墨花图》（中国画，选取二开）明 陈淳 上海博物馆（教材第23页） 四、任务三：四君子——花鸟中的品格 回扣导入认识“四君子”文化象征。梅——寒冬开放，象征高洁坚韧，引陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”；兰——幽谷自芳，象征幽雅淡泊，引孔子“芝兰生于深林，不以无人而不芳”；竹——中空有节，象征虚心气节，引苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”；菊——秋日独放，象征隐逸淡泊，引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”。追问：“古人为什么偏选这四种植物象征理想人格？”小结：四君子对应文人崇尚的品格——坚韧、幽雅、虚心、淡泊，画梅兰竹菊就是画自己的理想人格。 结合图片与诗句，说出梅兰竹菊的象征意义（高洁、幽雅、虚心、隐逸）。联系生活，用现代眼光理解四种植物的品格。讨论“为什么选这四种植物”，归纳文人的理想人格。 以“四君子”为载体，将花鸟画与人格修养相联结，深化对“托物言志”的理解。借助古诗佐证，实现美术与语文学科融合，缩短传统文化与学生的距离，落实文化理解素养。 五、任务四：工笔与写意——两种“说话”方式 对比工笔与写意两种表现手法。工笔：出示宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》，观察锦鸡羽毛、芙蓉花瓣的精细勾染，体会“一丝不苟、形神兼备”，点出宋代院体花鸟画是工笔巅峰，工笔画是“慢”的艺术，需要耐心细心。写意：回看徐渭《水墨牡丹图》《墨葡萄图》，讲解其以草书笔法入画、泼墨纵横，追求“遗貌取神”，并简述其自唐代工笔、宋元“士人画”到明代徐渭达到高峰的脉络。对比：工笔如“诗”、是“静”的观察，写意如“歌”、是“动”的表达。归纳：工笔求精细、写意求神似。 对比观察赵佶《芙蓉锦鸡图》与徐渭写意作品的用笔用墨，感受工笔的精细严谨与写意的奔放自由。思考“工笔需要耐心细心、写意贵在激情与神韵”。自由表达更喜欢的风格并说理由。 通过经典作品直观对比，帮助学生建立工笔与写意两大表现手法的审美认知，理解“形神兼备”与“遗貌取神”的差异。以“工笔如诗、写意如歌”的形象比喻降低抽象难度，回应课标要求，培养审美判断素养。 六、任务五：笔墨语言实践·齐白石“似与不似之间” 出示齐白石《和平图》，结合绘制步骤讲三种技法：勾勒法——顺势为“勾”、逆势为“勒”，以线条勾勒轮廓；点厾法——以点与染描绘物象；没骨法——直接用墨色作画，不用墨线立骨。以画虾为例：齐白石观察虾四十年，晚年用极少笔墨便能画出生动的虾，提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。提问：“你认得出是虾，却比真虾更灵动——他画的是什么？”引导理解：用最简练的笔墨画出精气神，正是“以形写神”的最高境界。 结合《和平图》绘制步骤，认识勾勒法、点厾法、没骨法的用笔特点。欣赏齐白石作品，体会“似与不似之间”的境界。讨论“画虾画的是什么”，理解“以形写神”，为实践做技法准备。 以教材“知识窗”与《和平图》步骤图为支架，系统了解写意花鸟的三种笔墨技法，打通欣赏与实践的桥梁。以齐白石“似与不似之间”点明“以形写神”的创作智慧，将抽象观念转化为可感知的体验，落实艺术表现素养。 《和平图》（中国画）近现代 齐白石（教材第25页） 七、实践展示与课堂小结：我的花鸟小品 布置实践任务：“选择一种花鸟画主题创作花鸟小品——可用工笔精细刻画一朵花、一只鸟；可用写意大胆泼墨画荷叶、梅花；也可画‘四君子’之一，表达一种品格。”要求：①A5大小的构图；②在角落写上想表达的“情”或“志”（如坚韧、幽雅、虚心）；③注意笔墨浓淡与线条节奏。巡视指导。组织展示：请学生介绍“我画了什么、想表达什么”，从笔墨与立意点评鼓励。课堂小结引恽寿平“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”，点明让笔墨有情的是画家自己。布置作业：完善小品，下节展示；有兴趣者可了解八大山人朱耷的画风。 明确要求，选择主题与手法。尝试运用勾勒、点厾、没骨等技法完成花鸟小品，在角落题写“情”或“志”。展示作品，说明立意，参与互评。记录作业。 将“借物抒情、托物言志”落实为创作实践，让学生在“选题—立意—运笔—题字”中内化“以形写神”的审美追求，实现从欣赏到表现的能力迁移。以恽寿平名言升华核心观念，落实艺术表现与创意实践素养。 板书设计 花鸟为伴 · 借物抒情 · 托物言志 一、画花鸟即画自己：徐渭泼墨大写意 · 陈淳简洁潇散 二、四君子：梅（高洁）· 兰（幽雅）· 竹（虚心）· 菊（隐逸） 三、工笔精细形神兼备；写意奔放遗貌取神 四、齐白石：似与不似之间 · 以形写神 五、技法：勾勒法 · 点厾法 · 没骨法 六、核心：花鸟是画家的精神肖像 教学反思 本课依据2022年版义务教育艺术课程标准，融合“欣赏·评述”与“造型·表现”，以“一花一世界”导入，通过五个递进任务层层推进，引导理解“借物抒情、托物言志”，体会“以形写神”的审美追求。 本课以徐渭、陈淳的写意作品解析大写意笔墨；以齐白石“似与不似之间”点拨“以形写神”，以勾勒、点厾、没骨三种技法支撑创作实践。 不足：无实物条件下学生对宣纸晕化效果体验有限，宜以特写辅助；部分学生区分工笔写意仍模糊，可用口诀强化；时间较紧，可组织“花鸟小品展”深化评价。 学科网（北京）股份有限公司 $