探索发现《风雨中的声音》教学设计-2026-2027学年苏少版（简谱）小学音乐四年级上册

该小学音乐教学设计聚焦音乐要素（力度、节奏、音区）模拟自然风雨声响，以“听声猜景”导入唤醒生活听觉经验，通过对比自然与音乐之声，用图表梳理细雨、狂风、雷鸣的节奏、力度特点，归纳音乐表现规律，搭建从感知到创意实践的学习支架。 资料亮点在于以审美感知为核心，通过声音模仿、图谱可视化构建沉浸式课堂，引导学生辨析音乐要素塑造场景的规律。艺术表现方面，学生用人声、肢体模仿风雨并记录图谱，创意实践环节小组合作即兴创编风雨情景，提升学生听觉敏感度与表现能力，为教师提供可操作的探究式教学路径及课程衔接方案。

探索发现《风雨中的声音》教学设计-2026-2027学年新苏少版（简谱）小学音乐四年级上册 一、教学设计理念 本课立足义务教育艺术课程标准，以音乐核心素养为导向，遵循四年级学生以具象思维为主、善于联想声音画面、乐于模仿体验的学情特点。以“声音探索”为主线，打破单纯聆听乐曲的传统课堂模式，将探索发现作为课堂核心，引导学生从生活里风雨的自然声响走进音乐作品中的风雨音响。课堂坚持审美感知优先，融合艺术表现、文化理解与创意实践，引导学生感知音乐要素（力度、速度、音色、节奏）如何模拟自然现象。教学中依托师问生答、声音模仿、图谱可视化、小组探究等方式，构建沉浸式音乐体验课堂，让学生明白作曲家是运用音乐手段再现自然，鼓励学生主动捕捉生活声音，建立“生活声音→音乐化加工→音乐表达”的思维路径，在感知体验中提升音乐听觉敏感度，激发对音乐模仿艺术的兴趣。 二、教材分析 《风雨中的声音》属于2026秋苏少版（简谱）新教材四年级上册第六单元《舞动的旋律》探索发现板块。本单元主题围绕旋律律动、声音的动态表现展开，单元整体强调音乐与自然、舞蹈、动态场景的关联。《风雨中的声音》作为单元探索发现内容，承担起引导学生发现音乐表现手法的任务。教材选取了模拟风雨场景的音乐片段，搭配自然风雨音效素材，设置声音对比、音乐要素辨析的探究任务。 教材内容不局限于欣赏乐曲，重点引导学生区分真实自然风雨声与音乐作品中艺术化的风雨声响。通过聆听对比，发现：弱力度、密集细碎节奏模拟细雨；力度渐强、节奏加宽、低音区旋律模拟狂风；短促重音、强力度表现雷鸣。教材配套简易声音图谱，帮助学生可视化听觉感受，为后一课时《山林畅想我编创》的创意编创做好方法铺垫。本课重在“发现规律”，是创意实践课的基础课，侧重于感知、辨析、归纳音乐表现手法，为学生自主编创积累音乐素材与创作思路。四年级学生已经具备基础的力度、速度辨别能力，但对“音乐要素塑造场景”的理解较为零散，本课将零散听觉经验系统化，打通欣赏与创作之间的壁垒。 三、核心素养教学目标 1.审美感知：聆听自然风雨音效与音乐化风雨片段，能够分辨细雨、狂风、雷鸣对应的音乐力度、节奏、音色特点，感受音乐描绘自然场景的艺术美感，建立听觉画面感。 2.艺术表现：能够运用人声、肢体动作模仿风雨声响，跟随音乐片段用图谱记录声音变化；小组合作完成风雨场景声音即兴表演，尝试用强弱变化表现风雨变化。 3.文化理解：了解作曲家会捕捉自然界声音，运用音乐要素进行艺术加工，明白音乐不是简单复刻现实声音，而是艺术化的再现；感受音乐与大自然紧密联系。 4.创意实践：通过探究归纳风雨场景的音乐表现方法，积累声音编创素材，能简单构思一段风雨变化的节奏短句，为后续山林主题编创储备创作经验。 四、教学重难点 1. 教学重点：聆听音乐片段，辨析力度、节奏变化如何塑造风雨不同形态；能用肢体、人声表现风雨声音变化。 1. 教学难点：区分真实自然声响和艺术化音乐声响，理解作曲家如何把自然声音转化为音乐语言；自主归纳风雨场景对应的音乐表现规律。 五、教学过程 （1） 情境导入：听声猜景，唤醒听觉经验 师：同学们，上课。老师这里有几段录音，请大家闭上眼睛仔细听，听完猜一猜录音里是什么场景。（播放自然音效：细雨沙沙，随后风声变大，夹杂雷声） 生：下雨了！先是小雨，后来刮风打雷，变成大雨。 师：大家听得非常仔细。谁来说一说，小雨的声音是什么样子？狂风、雷声又有什么不同？ 生1：小雨沙沙，声音小小的、很密。 生2：风声呼呼，声音变大了；雷声轰隆，重重的。 师：很好。大自然本身就有丰富动听的声音。那音乐家听到风雨，会直接录下雨声放进音乐里吗？今天我们走进探索发现板块——《风雨中的声音》，一起来寻找答案。 板书课题：风雨中的声音。 设计意图：采用真实自然音效创设情境，快速吸引学生注意力，激活学生生活听觉经验。以简单问答开启课堂，把生活中的声音作为学习起点，自然引出本课探究主题，为后续对比音乐作品中的风雨做好铺垫。 （2） 初次聆听对比：自然之声与音乐之声 师：我们再听两组声音。第一组，是真实录制的风雨；第二组，是一段音乐作品，作曲家在音乐里描绘风雨。请大家仔细听，想一想：音乐里的风雨和真实风雨声一模一样吗？（播放音频：自然风雨音效、管弦乐风雨片段） 生：不一样！真实雨声是沙沙的噪音，音乐里是乐器演奏出来的。 师：观察得很到位。那作曲家不靠真实录音，依靠什么手段，让我们听出风雨来了？接下来我们分段聆听音乐片段，完成探究任务。老师给大家准备一张声音探究图表，表格分为场景、节奏特点、力度特点、音色联想四列，我们一边听一边填写。 师：首先聆听细雨片段，请大家关注节奏疏密、声音强弱。（播放细雨音乐片段，高音区细碎音符）听完谁来说你的感受？ 生：音符很多，节奏很密，声音轻轻的，力度弱。 师：很棒。我们记录：细雨，节奏密集，力度弱，高音区，像雨滴不断落下。大家能不能用嘴巴模仿小雨沙沙的声音？ 生集体模仿：沙沙沙。 师：接下来聆听狂风片段。大家留意，音乐的力度和节奏发生了什么变化？（播放狂风音乐片段，旋律起伏变大，低音进入，力度渐强） 生：声音越来越响，力度变强，旋律上下跳动，好像风来回吹。 师：说得很好。狂风：节奏舒展起伏，力度渐强，低音区烘托厚重感。我们用肢体模仿大风，双手慢慢张开晃动，风力变大，动作幅度跟着变大。 生跟随音乐做肢体律动。 师：最后我们听雷鸣片段。仔细听音乐重音的特点。（播放雷鸣片段，低音和弦短促重击） 生：声音很重，一下一下，间隔比较长。 师：没错。雷鸣，节奏短促停顿，力度很强，低音厚重。我们用拍手，重重拍一下模仿雷声。 设计意图：借助对比聆听，落实本课核心探究问题。引入图表工具，把抽象听觉感受转化为可视化文字记录，帮助学生梳理音乐要素。师问生答层层递进，分段拆解音乐片段，降低四年级学生听觉辨析难度，同时搭配人声、肢体模仿，落实艺术表现素养。 （3） 深度探究：归纳音乐表现规律 师：刚刚我们分别听了细雨、狂风、雷鸣。现在完整听一遍这首描绘风雨的音乐片段，请大家跟着音乐，连贯完成肢体表现。当听到细雨，手指轻轻点动；狂风，手臂大幅度摆动；雷鸣，用力拍手。（完整播放乐曲，学生跟随音乐律动） 师：刚刚完整聆听，大家感受到风雨是变化的，从细雨慢慢发展到狂风雷鸣，最后雨渐渐变小。大家想一想，作曲家是依靠哪几个音乐要素，完成这个场景变化的？小组讨论两分钟，可以结合我们刚刚填写的表格。 生小组讨论后汇报。 生1：依靠力度，从小声慢慢变强，最后再变弱。 生2：节奏也变了，小雨密，雷声间隔长。 师：总结同学们的发现。作曲家主要运用力度强弱、节奏疏密、音区高低这三个音乐要素，不需要真实雨声，只用乐器演奏，就能塑造风雨的画面。这种方法叫做音乐的造型性，用音乐语言描绘自然景象。 师：老师有一个思考题。如果我想写一段音乐，表现阵雨快速落下，应该用密集节奏还是宽松节奏？力度强还是弱？ 生：密集节奏，力度中等，快速。 师：回答正确。如果表现远处隐隐的雷声呢？ 生：低音，力度不要最强，间隔长一点。 设计意图：由分段感知走向整体聆听，通过肢体律动巩固听觉印象。组织小组讨论，引导学生自主归纳音乐表现规律，变教师讲授为学生探究。配套情景思考题，检验学生是否掌握探究所得，深化对音乐要素造型作用的理解。 （4） 即兴小实践：风雨情景声音创编尝试 师：掌握了风雨声音的音乐表达方法，我们来做一个简短即兴小创作。请前后四位同学一组，设计一段风雨小故事：细雨→起风→雷鸣→雨停。小组商量，用人声、拍手、拍腿来表现，注意控制节奏疏密和力度变化。给大家一点时间排练，之后小组上台展示。 生分组排练，教师巡视指导。 师：哪一组愿意上台展示？其他同学作为听众，听完说一说，你听到了哪几个风雨场景，他们用了怎样的力度节奏？ 生小组上台展示。展示结束，台下学生点评。 师：刚刚这一组，细雨部分用轻轻的“沙沙”，节奏很密；雷声拍手很重，力度强。整体层次清晰。有没有可以优化的地方？风雨转变的时候，可以留出一点过渡，让变化更自然。 师：所有小组都完成尝试。大家发现，只要用好节奏、力度，我们自己也可以创造出风雨场景的声音画面。这些方法，就是我们下一节课山林主题编创要用到的本领。 设计意图：开展小型即兴实践，实现从“听懂”到“会用”的转化。以小组合作形式开展，兼顾不同水平学生。设置学生互评环节，培养学生音乐评价能力，同时衔接下一课时学习内容，搭建起探索发现到创意实践的桥梁。 （5） 课堂小结 师：今天这节《风雨中的声音》，我们聆听对比自然声响与音乐作品，探究了作曲家如何运用节奏、力度、音区塑造风雨画面。我们明白了，音乐不是简单复制大自然，而是艺术化的创造。生活里还有很多有趣声音，溪流、鸟鸣、风声，都可以变成音乐素材。下一节课，我们走进山林，运用今天学到的音乐表现方法，进行《山林畅想我编创》的音乐创作。下课。 2 学科网（北京）股份有限公司 $