第一单元 第2课第1课时《西方古典美术》课件 2026-2027学年人教版初中美术九年级上册

该初中美术课件围绕西方古典美术发展脉络展开，涵盖古希腊罗马、中世纪及文艺复兴时期的艺术特征，通过“穿越千年的艺术长河”情境导入，以时间线串联知识点，结合《萨莫色雷斯的胜利女神》《蒙娜丽莎》等代表性作品构建学习支架，帮助学生梳理艺术风格演变逻辑。 其亮点在于注重审美感知与文化理解的培育，通过提问引导学生观察作品细节如胜利女神的动势衣纹、雅典卫城的比例特点，对比古希腊理想美与古罗马世俗性、中世纪宗教性与文艺复兴人文主义，任务设计如对比表格作业和赏析短文，提升学生艺术表现能力，既丰富学生审美体验，又为教师提供清晰教学脉络。

本课情境 在西方古典美术的发展历程中，艺术家们通过建筑、雕塑、绘画等形式，创作了大量富有魅力的艺术作品，这些作品成为人类艺术宝库中的无价瑰宝。顺着时间线，你能感受到欧洲文明的发展吗？ 穿越千年的艺术长河: 什么是西方古典主义? 西方古典美术发展脉络 古希腊美术 公元前9世纪一公元前2世纪 古罗马美术 公元前8世纪一公元前5世纪 中世纪美术 5世纪一15世纪 文艺复兴美术 14世纪一16世纪 巴洛克美术 洛可可美术 17世纪—18世纪 新古典、浪漫、现实、印象派等19世纪 解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络。 任 务 一 古希腊美术 古希腊美术最突出的三大门类是什么? 雕塑 建筑 瓶画 古希腊美术 萨莫色雷斯的胜利女神 1.你第一眼注意到的是什么? 2.这座雕塑给你什公感觉? 3.它缺了什么?你觉得缺了有什么好处? 《萨莫色雷斯的胜利女神》是古希腊时期的大理石雕塑，出土于萨莫色雷斯岛，现藏卢浮宫，位列“卢浮宫三宝”。 该雕塑定格胜利女神降临战船船头的瞬间，女神展翅前倾，衣褶被海风肆意翻卷，充满冲锋向前的动势。雕像头部、双臂残缺，却让观者专注于流动衣纹与奋进姿态，形成独特的残缺之美。融合了写实与浪漫，赋予大理石鲜活生命力是古希腊雕塑的典范之作。 古希腊古典建筑的缩影 雅典卫城 （建筑） 约公元前 5 世纪　［古希腊］　 雅典卫城建筑有什么特点? 布局对称均衡 遵循古典比例 石柱造型庄重 凸显人文精神 进一步了解雅典卫城 伊瑞克提翁神庙像柱有什么特点? 伊瑞克提翁神庙像柱（复原）（雕塑） 公元前 421—前 405 年 ［古希腊］ 人物优雅，比例和谐 衣纹流畅，富有动感 人柱合一，构思巧妙 典雅柔美，古典美感 瓶画 阿喀琉斯与埃阿斯的对弈　（瓶画）　 约公元前 540—前 530 年  埃克塞基亚斯［古希腊］  梵蒂冈博物馆藏 观察，阿喀琉斯与埃阿斯的对弈画面中神话英雄没有在打仗，而是在下棋。这反映古希腊怎样的思想? 黑绘风格是古希腊陶器装饰的经典形式，以黑色剪影结合锐利的线条勾勒细节。充满人的情绪、人的活动，这就是古希腊人文思想萌芽，体现古希腊早期艺术特色。 古希腊 古希腊瓶画的两种风格 黑 绘 红 绘 红底黑影 黑底红纹 瓶画记录了古希腊社会风俗、服饰、礼仪黑等，是古希腊最普及的民间美术形式。 古希腊美术:西方古典美术的源头 公元前9世纪一前2世纪 古希腊雕塑，塑造神明与理想人体，追求纯粹的理想美。 古罗马美术:古希腊美术的继承与创新 公元前8世纪一公元5世纪 古罗马借鉴吸收希腊的雕刻技艺，艺术会更加世俗、更加实用。古罗马雕塑服务于皇权，既要还原帝王本人真实相貌，又借用古希腊理想化的人体，来烘托帝王的伟大与神性。 著名的帝王雕像——奧古斯都 奥古斯都像 （雕塑）　 1 世纪　 梵蒂冈博物馆藏 观察并思考: 1.他在做什么?穿的什么? 2.雕像脚边的小不点是谁? 3.这尊雕像到底是写实的?还是理想型的？它古希腊雕塑有何不同? 《奥古斯都像》是公元1世纪的大理石帝王立像，高2.03米。作品赋予帝王权威气质，面部融合写实相貌与希腊式理想化的青春美感，胸甲浮雕记录帝国功绩，脚边丘比特与海豚隐喻君权神授，赤脚象证半神地位，带有鲜明的政治美化意图。 作为古岁马的政治宣传雕塑典范，它融合 希腊理想美与罗马写实的肖像传统，建立续数百丰的罗马帝王雕像标准。 著名的帝王雕像——奧古斯都 权力与神性的艺术表达;是古罗马雕塑从“模仿希腊”走向“彰显自我”的里程碑。 中世纪美术:神圣的信仰之光 中世纪美术一般指 5—15世纪的欧洲美术，主要成就表现在建筑方面。中世纪的艺术以宗教为灵魂，其中哥特式建筑以其独特的结构与美学，成为那个时代信仰最宏伟的物质载体，将神性的光辉投射于人间。 艺术服务宗教，人体写实被轻视 巴 黎 圣 母 院 哥特式建筑 思考:中世纪美术创作核心服务于谁? 基督教、教会、服务宗教宣传。 哥特式建筑特点 尖拱、飞扶壁、巨大的玫瑰彩色玻璃窗。建筑整体向上延伸，彩色玻璃窗透进梦幻迷离的光线当人们走进教堂，就仿佛置身天国，这个时期，人的地位被弱化，和宗教信仰才是艺术表达的中心，人物形象相比古希腊、文艺复兴，会显得僵硬刻板。 建造历程:约1248—1880年 科 隆 大 教 堂 地理位置:德国·科隆市 科隆大教堂中世纪哥特式建筑的巅峰之作。于1996年被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。 什么是文艺复兴？ 14一16世纪发生的一场倡导人文主义的思想文化运动。 文 艺 复 兴 人文主义，以人为中心 用新的艺术手法(透视法、解剖学等)表现文学、绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术形式 复兴古典文明 (古希腊、古罗马) 文艺复兴:人性的觉醒 文艺复兴是指欧洲 14—16 世纪发生的一场倡导人文主义的思想文化运动。在人文主义思想的影响下，艺术家开始在作品中表现人性，反映广阔的社会生活，努力将科学同艺术结合起来，为近现代西方美术发展奠定了基础。 埃斯特王族公主像 创作时间:1425一1450年(文艺复兴早期) 艺术大师:皮萨内洛(意大利) 材 质:蛋彩画 现藏机构:法国巴黎卢浮宫博物馆 文艺复兴早期肖像画的里程碑之作。为后世肖像画确立了写实美学的典范。 文艺复兴艺术三杰 油画《蒙娜丽莎》欣赏 达•芬奇 （意大利) 1503-1506年 此作为达芬奇代表作品，现藏卢浮宫，是为一位富商妻子绘制的肖像。 画面呈现女子半身坐姿，身后是层叠朦胧的山水，她目光温和看向观者，神情淡然含蓄。 画家独创晕涂法，让轮廓与五官过渡柔和，三角形构图稳定均衡，细腻捕捉人物内敛的情绪。 作品融合解剖、光学知识，摆脫了中世纪的呆板程式，彰显人文精神奠定西方写实肖像画的美学范本。 雕塑《被缚的奴隶》 米开朗琪罗 （意大利) 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。 创作时间:1513一1515年(文艺复兴盛期） 思考：这件雕塑仅仅是刻画一个被捆绑奴隶吗?他想表达什么? 肉体迸发出来的力量，正是人精神力量的外化，这就是人文主义精神在雕塑作品上的体现。 创作时间:约1504年，文艺复兴盛期 手里拿着苹果的青年 作 者:拉斐尔 材 质:拉斐尔布面油画，色彩柔和典雅 珍藏地点:意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 结合这幅画说一说，这幅肖像怎样体现人文主义思想? 这幅作品细致刻画贵族青年真实的样貌神态，赞美鲜活美好的生命状态。描绘对象从宗教神明转向现实凡人，关注人的美、人的精神，就是人文主义最好的体现。 拉斐尔是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 课堂小结 本节课你有什么收获？ 必做作业：对比思考:古希腊雕塑和古罗马帝王雕像有什么不同? 选做作业 选择一件文艺复兴时期的美术作品（除课堂讲解的三件外），查阅资料，写一篇150字左右的赏析短文。 Lavf58.46.101 Lavf58.76.100 $