第一单元 第2课 西方古典美术-【宅心仁猴原创课件】2026-2027学年九年级美术上册课件+教案（人教版·新教材）

该初中美术课件聚焦西方古典美术发展脉络，涵盖古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴及17-19世纪欧洲美术流派，以“人”的观念演变为核心，通过“名画出逃记”课前小游戏、作品赏析提问等支架，引导学生从直观感受到深入理解艺术风格与文化内涵。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，如通过胜利女神像残缺美、《蒙娜丽莎》晕涂法感受艺术语言，结合时代背景阐释艺术与思想的关联，辅以视频资源、抢答游戏等互动设计，既提升学生审美体验与文化认知，又为教师提供丰富教学素材，助力高效课堂实施。

《多元世界——世界美术巡礼》 大单元课程设计 学科 美术 年级 九年级（上） 单元主题 多元世界——世界美术巡礼 大观念 （大概念） 世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体。 基本问题 为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？ 单元概述 本单元设置三课时：《亚非拉美术》《西方古典美术》《西方现代美术》。依次赏析亚洲、非洲、拉丁美洲古代美术，梳理西方古典美术从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴直至19世纪的发展脉络，认识20世纪西方现代主义主要艺术流派。引导学生赏析不同文明的经典雕塑、建筑、绘画作品，厘清美术风格与地域、历史、文化之间的内在关联，认识到各国美术是解读多元文化的重要载体，建立尊重世界多元文明的意识。 课标要求 审美感知：能够观察、辨别亚非拉美术、西方古典美术、西方现代美术经典作品的造型、色彩、构图特征，感知不同文明美术独特的视觉美感。 艺术表现：学会运用基础美术语言描述、分析经典美术作品，尝试梳理美术发展时间线索，归纳同类作品艺术特征。 创意实践：主动搜集亚非拉、西方美术相关图文资料，小组合作开展作品赏析探究活动；尝试撰写简短美术评论。 文化理解：理解美术作品与时代、民族、地域文化密不可分；认识世界美术的多样性，尊重不同文明的艺术成果，建立多元文化观念。 单元评价要点 · 能简要说出“亚非拉美术”的特点，以及“西方古典美术”“西方现代美术”的发展脉络。 · 能描述美术与时代、地区、民族和国家的关系，并能识别世界美术史上2—3个画派的作品。 · 能理解“世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体”。 单元作业 基础作业： 1. 整理单元笔记，绘制简易时间轴，梳理西方古典美术发展阶段与代表作品。 2. 挑选一件亚非拉美术作品，分析它的独特之处，并推测形成该风格的原因。 拓展探究作业 1. 完成作品推荐卡，自主选择一幅西方现代美术作品，填写造型特点、色彩构成与推荐理由。 2. 搜集拉丁美洲美术相关资料，整理图文简要介绍。 实践表达作业 设想自己为美术评论家，挑选本单元经典作品，撰写一篇简短美术评论短文。 学情分析 九年级学生已经接触不少西方经典名画，但知识碎片化，缺少完整时间线，对亚非拉古代美术十分陌生，容易形成“西方美术为主”的单一认知。学生喜爱图片赏析、任务探究形式，但难以自主挖掘美术背后的历史文化背景；对于西方现代美术，容易单纯以“像不像”评判作品，无法理解现代美术追求主观表达、形式创新的艺术主张，需要借助任务驱动，引导赏析思路，建立横向、纵向对比思维。 单元设计思路 以“世界美术多样化成因”为主线，按照亚非拉古代文明美术→西方古典美术（时序发展）→西方现代美术的顺序安排三课时学习。 每一课设置阶梯式学习任务，运用作品对比、时间轴梳理、小组探究等方式，串联经典建筑、雕塑、绘画赏析，引导学生深入挖掘风格背后的文化根源。单元学习贯穿横向对比（不同文明的美术差异）、纵向梳理（西方美术时代的演变），最终解决单元基本问题“为什么世界美术会呈现多样化的发展面貌？”。 单元架构 学习阶段 小问题 学习任务 第一阶段 亚非拉美术 如何理解亚非拉地区的文明和他们的美术作品呢？ · 欣赏亚洲地区美术作品，分析作品的艺术风格； · 查找并了解拉丁美洲的美术资料； · 谈一谈非洲木雕面具采用了哪些艺术手法； · 了解并学习古埃及人物形象的“正面律”。 第二阶段 西方古典美术 西方社会的发展是如何影响西方美术进程的？ · 解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络； · 感受17——19世纪欧洲美术的艺术特色，找出其中的异同，并结合时代、地域、阶层等方面分析原因。 第三阶段 西方现代美术 西方现代艺术为什么会呈现多样化的发展？ · 说一说20世纪西方美术在继承传统的基础上有哪些创新； · 理解西方现代美术的表达方式，选择感受最深的作品写出赏析短文并进行分享； · 探究康定斯基是如何运用抽象语言表达思想情感的。 学科网（北京）股份有限公司 $ 《西方古典美术》学习单 一、填空题 1. 西方古典美术主要指从______时期到19世纪中叶的一系列艺术风格的总称。 2. 被誉为“卢浮宫三宝”之一的《萨莫色雷斯的胜利女神像》属于______时期的雕塑作品。 3. 文艺复兴倡导的核心思想是______，强调以人为中心。 4. 被称为“文艺复兴三杰”的是达芬奇、米开朗基罗和______。 5. 印象派画家莫奈的代表作品《______》，被视为印象画派的开山之作。 二、判断题 1. （ ）古罗马美术完全照搬古希腊美术，没有自己的创新。 2. （ ）巴洛克美术强调戏剧性、动感和情感冲击。 3. （ ）《蒙娜丽莎》是米开朗基罗的代表作之一。 4. （ ）洛可可艺术的服务对象主要是教会和国王。 5. （ ）后印象派画家注重主观情感和色彩表现。 三、连线题 《蒙娜丽莎》 巴洛克美术 《断臂维纳斯》 文艺复兴 《日出·印象》 新古典主义 《夜巡》 印象派 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》 古希腊雕塑 4、 识图题 1. 请写出下图雕塑的名称及其所属时期。 答：__________________________ 2. 请写出下图作品的作者及其所属时期。 答：__________________________ 3. 请简述《日出印象》的艺术特色。 答： 5、 简答题 请用一段话总结你对“西方古典美术发展历程”的理解，并谈谈你最喜欢哪个时期的艺术风格，为什么？ 《西方古典美术》学习单答案 一、填空题 1. 古希腊 2. 古希腊（希腊化时期） 3. 人文主义 4. 拉斐尔 5. 《日出·印象》 二、判断题 1 × 古罗马继承古希腊成就，但发展了拱券技术、写实肖像等独特风格，并非完全照搬 2 √ 巴洛克美术以戏剧性、动感和强烈情感冲击为特征 3 × 《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作，非米开朗基罗 4 × 洛可可主要服务于贵族沙龙和新兴资产阶级，并非教会和国王 5 √ 后印象派注重主观情感和色彩表现，区别于印象派的客观光色 三、连线题 《蒙娜丽莎》 文艺复兴 《断臂维纳斯》 古希腊雕塑 《日出·印象》 印象派 《夜巡》 巴洛克美术（伦勃朗作品，属于荷兰巴洛克） 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》 新古典主义（大卫作品） 四、识图题 第1题 ： · 名称：《断臂维纳斯》（或称《米洛斯的维纳斯》） · 所属时期：古希腊（希腊化时期） 第2题 ： · 作者：达·芬奇 · 所属时期：文艺复兴时期 第3题 ：《日出·印象》 艺术特色：作者莫奈，属于印象派开山之作；描绘晨雾中日出港口的瞬间光影，笔触粗犷快速；突破传统写实，注重光线与色彩的感官印象，而非细节刻画。 五、简答题 西方古典美术从古希腊的理想美、古罗马的写实风，到中世纪的神权艺术，再到文艺复兴的人性觉醒；17世纪后流派纷呈，从巴洛克的动感、新古典主义的理性，到印象派的光影与后印象派的主观表达。每一次风格转变都折射出时代思想的变迁。 我最喜欢文艺复兴时期的艺术，因为那时的作品既有科学理性的严谨，又充满对人的尊重与赞美，像《蒙娜丽莎》那样含蓄深邃，令人百看不厌。（参考） 学科网（北京）股份有限公司 $ 《西方古典美术》教学设计 子课题 西方古典美术 授课教师 XXX 授课年级 九年级 驱动问题 西方社会的发展是如何影响西方美术进程的？ 教材分析 本课是人教版九年级上册第一单元的内容，属于“欣赏·评述”学习领域。本课以西方古典美术的发展脉络为主线，从古希腊、古罗马到中世纪、文艺复兴，再到17-19世纪各艺术流派，系统呈现了西方古典美术的演变历程。本课是学生了解西方艺术史、理解多元文化的重要窗口。 学情分析 九年级学生已具备一定的美术基础知识和欣赏能力，对西方经典艺术作品有一定感性认识，但对西方美术发展脉络、各时期艺术特征及背后文化内涵缺乏系统了解。学生思维活跃，乐于参与互动，适合采用问题引导、对比赏析、小组讨论等方式开展教学。 教学目标 知道：西方古典美术各时期（古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、17-19世纪）的代表作品与艺术家。 理解：艺术风格与时代思想之间的内在关联，理解文艺复兴“以人为本”的思想。 能做：运用美术语言赏析代表作品，辨别不同时期、不同流派的艺术风格特征。 （教学目标可以根据学校要求选择一种哦～） 核心素养目标 · 审美感知：感受西方古典美术各时期代表作品的造型、色彩与形式美感。 · 艺术表现：运用美术语言，分析作品在构图、光影、笔触等方面的表现手法。 · 创意实践：结合所学古典美术元素，尝试进行创意表达或临摹练习。 · 文化理解：能够理解西方古典美术与时代背景、思想观念之间的关系，尊重多元文化。 教学重难点 重点：西方古典美术各时期（古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、17-19世纪）的代表作品及其艺术特征。 难点：理解不同时期美术风格与时代背景、思想观念之间的内在联系。 教学方法 讲授法、问题引导法、对比赏析法、小组讨论法 教学过程 环节一：导入（情境导入） 教师活动 1. 播放AI视频，（文艺复兴三杰的争论现场，最后引出一个问题“什么是人？创造什么样的人”）。 2. 教师：中国问题恰恰是整个西方古典美术一直在探索的命题，今天我们顺着这个问题走进古典美术。 3. 板书——西方古典美术。 学生活动 1. 观看视频，初步了解文艺复兴三杰。 2. 思考问题，进入本课内容学习。 设计意图：通过AI情境视频激发学生兴趣，回顾文艺复兴的经典作品，引出本课问题，激发学生学习兴趣，为后续探究奠定基础。 环节二：新授（任务一：古希腊到文艺复兴时期的美术发展） 教师活动 1. 展示几张古典美术作品中的经典人物形象，提问：她们有什么共同特点？ 2. 共同特点——很真实、很美；引出西方古典美术。 3. 引出定义：西方古典美术指从古希腊、古罗马时期开始，一直到19世纪中叶，以古希腊罗马艺术为典范、追求写实和理性美的一系列艺术风格的总称。 4. 开展课前小游戏——“名画出逃记”，引导学生尝试将画中人物送回属于她的背景上。 5. 在西方美术的发展历程中，艺术家们通过建筑、雕塑、绘画等形式，创作了大量富有魅力的艺术作品，这些作品称为人类艺术宝库中的无价瑰宝。欧洲美术诠释了西方人的精神世界！ （一）古希腊到古罗马 1. 古希腊美术 (1) 介绍古希腊美术是西方古典美术的源头，突出成就在雕塑、建筑、瓶画三方面。 (2) 雕塑——《萨莫色雷斯的胜利女神像》提问三连： · 你第一眼注意到的是什么？ · 这座雕塑给你什么感觉？ · 它缺了什么？你觉得缺了有什么好处？ · 讲解残缺之美：头部、双臂残缺，却让观者专注于流动衣纹与奋进姿态。 · 展示修复前VS修复后对比图，提问：“你觉得哪一个更美？” · 总结古希腊雕塑美学特征：理想化的人体、对立平衡的造型、静穆典雅的精神美。 （3） 介绍雅典卫城——西方建筑的源头，播放视频资料帮助学生理解：雅典卫城是古希腊文明最杰出的象征，被誉为“西方文明的摇篮”，它是雅典乃至整个希腊的精神地标。 （4） 讲解古希腊瓶画的黑绘与红绘风格 。 （5） 总结古希腊的人——理想化的、完美的人。 2. 古罗马美术 （1） 古希腊之后，古罗马继承了希腊成就，走向了实用写实之路。 （2） 古罗马雕塑——展示《奥古斯都像》 · 他在做什么？穿的什么？ · 雕像脚边的小不点是谁？ · 这尊雕像是写实的还是理想化的？ · 和古希腊雕塑有何不同？ · 讲解：融合希腊理想美与罗马写实传统，胸甲浮雕记录功绩，脚边丘比特与海豚隐喻君权神授。 · 播放视频，对比古希腊与古罗马雕塑差异 （3） 总结古罗马建筑三大特征： · 技术驱动（拱券与混凝土） · 功能至上（浴场、竞技场） · 宏伟壮观（彰显帝国荣耀） · 播放视频，了解古罗马斗兽场 （4） 古罗马的人——真实具体、不加修饰的人 （二）中世纪宗教艺术 1.西罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪，延续约一千年。（结合视频了解欧洲中世纪的历史与艺术概况。） 2. 提问：“中世纪被称为‘黑暗熔炉’，你们觉得这会是怎样的一段历史？” 3. 介绍中世纪宗教艺术的三种形式：镶嵌画、教堂建筑、手抄本（板画）。 4. 中世纪的人——神性下“渺小的人” （3） 文艺复兴与人文主义 1. 提问：“什么是文艺复兴？”引出定义：14-16世纪倡导人文主义的思想文化运动。 2. 讲解文艺复兴的本质：以人为中心、新艺术手法（透视法、解剖学）、复兴古典文明。（古希腊、罗马。） 3. 引出文艺复兴三杰 （1） 达芬奇：展示《蒙娜丽莎》 · 提问“她究竟是谁？谜之微笑？画法有什么特点？” · 讲解晕涂法、三角形构图、人文精神； · 结合视频进一步了解达芬奇。 （2） 米开朗基罗 · 展示《创世纪》中“创造亚当”一幕，提问“为什么差一点点才能碰上？” · 讲解将触未触的瞬间之美； · 展示雕塑《大卫》《被缚的奴隶》《摩西》《哀悼基督》。 （3） 拉斐尔 · 展示《雅典学院》，讲解人物内在精神与性格的捕捉，体现对人的赞美与关注。 · 播放相关视频资料 4. 文艺复兴的人——人的觉醒与再发现。 完成课堂抢答题目，强化任务一知识点。 学生活动 1. 积极思考并回答教师提问。 2. 参与小游戏，尝试匹配画作与背景，激发兴趣，调动已有认知。 3. 观察雕塑图片，回答教师提问。 4. 记录古希腊雕塑美学特征。 5. 观看视频，了解雅典卫城。 6. 辨别黑绘与红绘风格差异。 7. 对比古希腊雕塑与古罗马雕塑的异同。 8. 了解古罗马的雕塑特征。 9. 了解中世纪的艺术发展概况。 10. 了解文艺复兴的历史本质。 11. 了解文艺复兴三杰及其代表作品和作品基本特征。 设计意图：依托经典作品设问引导学生自主观察对比，梳理古希腊至文艺复兴艺术演变，区分不同时期“人”的艺术形象变化，落实审美感知与文化理解，在互动抢答中巩固知识，建立西方古典美术的发展知识库。 环节三：新授（任务二：17-19世纪欧洲美术的艺术特色） 教师活动 （一）17——18世纪的艺术流派 1. 过渡：17世纪后，欧洲美术流派纷呈，“你方唱罢我登场” 2. 巴洛克艺术 · 展示两串珍珠图片，提问：“你会选择佩戴哪一串珍珠呢？”引出理想美与不规则美的对比，导入巴洛克。 · 讲解“巴洛克 baroque”原意：不规则的珍珠。 · 介绍巴洛克艺术的时代背景：宗教改革、科学革命、殖民扩张，天主教反宗教改革催生巴洛克。 · 巴洛克艺术——17世纪欧洲主流艺术风格，打破文艺复兴的理性平衡，用戏剧性、动感和强烈情感冲击震撼观众。 · 对比赏析雕塑：米开朗基罗（迎战前的沉思与坚毅）VS 贝尼尼（战斗的动态瞬间），感受“动态的戏剧” · 认识艺术大师伦勃朗，并作品《夜巡》、《自画像》等，结合视频了解更多。 · 赏析维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》：明暗对比、回眸瞬间、市民阶层转向。 3. 洛可可美术 · 巴洛克之后出现了“甜美”的画风——洛可可 · 讲解服务对象的转变：从教会和国王转向贵族沙龙和新兴资产阶级。 · 展示《读书的少女》《蓬帕杜夫人》，总结三大特征：精致柔美、贵族享乐。 4. 新古典主义 · “洛可可的对抗者——新古典主义” · 讲解诞生背景：18世纪末至19世纪初，对巴洛克和洛可可的反思与反抗，投身革命浪潮，呼吁新秩序。 · 赏析大卫《拿破仑穿越阿尔卑斯山》：对角线构图、红斗篷与白马形成视觉焦点，理性、庄重、英雄主义，服务于政治宣传。 · 播放视频，深入了解新古典主义。 （二）19世纪的美术新潮 1. 浪漫主义与现实主义 · 提问思考：“浪漫主义和现实主义都拒绝了新古典主义的‘理性滤镜’，但它们二者有什么区别？” · 总结对比：浪漫主义强调个人情感（想象、激情），现实主义强调客观描绘（批判、写实） 2. 印象派与后印象派 · 引出印象派 · 赏析莫奈《日出·印象》：晨雾中的港口、瞬间光影、粗犷笔触，印象派开山之作。 · 总结印象派核心：光影、瞬间感觉 · 过渡：“艺术进入了全新的世界。那么，后印象派又是什么呢？” · 讲解后印象派：放弃仅追求色彩，追求更富激情的主观表现；代表画家高更、梵高、塞尚。 · 展示《星月夜》《塞尚夫人》《向圣母玛丽亚致敬》 · 总结后印象派的特征：主观色彩、抒发精神情感与思想 · 播放视频，了解印象派与后印象派的区别。 3. 17——19世纪的人——多元的、自我的人 （三）课后测评与总结 1. 布置课后小测评——完成学习单 ，并进行讲解。 2. 总结： 回望西方古典美术发展：古希腊崇尚理想和谐之美，古罗马侧重实用写实；中世纪艺术依附神权，风格肃穆压抑。文艺复兴唤醒人文精神，重新以人为核心创作。17至19世纪，艺术不断迭代，从写实叙事逐步过渡到主观情感表达。 美术风格的更迭，本质是时代思想的变迁：艺术挣脱神权桎梏，回归人本，在描摹世界的同时抒发内心。 学生活动 1. 理解“巴洛克”原意及时代背景。 2. 对比两件雕塑，感受巴洛克的动态与戏剧性。 3. 认识巴洛克艺术大师伦勃朗。 4. 赏析《戴珍珠耳环的少女》。 5. 赏析作品，感受精致柔美的画风，感受洛可可与巴洛克的差异。 6. 理解新古典主义的诞生背景与主张。 7. 赏析《拿破仑穿越阿尔卑斯山》。 8. 思考两种主义的区别。 9. 赏析《日出·印象》，感受光影与瞬间。 10. 理解后印象派与印象派的差异。 11. 完成学习单并及时改正易错题。 12. 跟随老师梳理本节课内容。 设计意图：以时代发展为线索梳理17—19世纪西方美术流派，依托对比赏析、设问探究、视频辅助等活动，引导学生辨析各流派艺术特征，理解风格演变与时代思潮的关联，落实审美感知与文化理解，帮助学生建立西方近代美术发展脉络，体会艺术与社会思想之间的内在联系。 课堂小结 本课系统梳理了西方古典美术的发展脉络：从古希腊的理想美、古罗马的写实风，到中世纪的神权艺术，再到文艺复兴高举人文主义旗帜，艺术实现从“以神为中心”向“以人为中心”的转折；17至19世纪，巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派与后印象派相继登场，艺术从写实叙事逐步走向主观情感表达。整堂课学生参与积极，但对各时期艺术特征的系统把握仍需后续巩固。 教学反思与改进 本课基本达成教学目标，学生对古希腊、文艺复兴人文精神及印象派光影表现兴趣浓厚，抢答、对比赏析等环节参与度高。但存在不足：内容跨度大，部分学生难以清晰区分各时期特征。 今后改进：增加小组讨论与比较式欣赏，引导学生主动探究；将部分内容前置为预习任务，为课堂深度赏析留出空间。 作业设计 一、基础作业 完成《西方古典美术》学习单 二、拓展作业 选择本课中你最喜欢的一件作品，写一段200字左右的赏析短文，谈谈它为什么打动你。 板书设计 西方古典美术 古希腊（源头）→ 古罗马（实用写实）→ 中世纪（神权）→ 文艺复兴（人本） ↓ 17-19世纪：巴洛克 → 洛可可 → 新古典主义 → 浪漫、现实 → 印象派 → 后印象派 艺术是时代思想的变迁 学科网（北京）股份有限公司 $ MULTIPLE 多元世界 MULTIPLE WORLDS 世界美术巡礼 宅心仁猴 第一单元 人教版九年级上册 第一单元：多元世界 单 元 架 构 大观念（大概念） 世界各国的美术作品是理解不同文化的重要载体。 单元课时 小问题 学习任务 亚非拉美术 如何理解亚非拉地区的文明和他们的美术作品呢？ 欣赏亚洲地区美术作品，分析作品的艺术风格； 查找并了解拉丁美洲的美术资料； 谈一谈非洲木雕面具采用了哪些艺术手法； 了解并学习古埃及人物形象的“正面律”。 西方古典美术 西方社会的发展是如何影响西方美术进程的？ 解读古希腊到文艺复兴时期的美术发展脉络； 感受17—19世纪欧洲美术的艺术特色，找出异同，并结合时代、地域、阶层等方面分析原因。 西方现代美术 西方现代艺术为什么会呈现多样化的发展？ 20世纪西方美术在继承传统基础上有哪些创新； 理解西方现代美术的表达方式，选择感受最深的作品写出赏析短文并进行分享； 探究康定斯基如何运用抽象语言表达思想情感？ 人教版九年级上册 恰恰是整个西方古典美术一直在探索的命题，今天我们顺着这个问题走进古典美术。 MULTIPLE 西方古典美术 MULTIPLE WORLDS 多元世界 人教版九年级上册 世界美术巡礼 第一单元 授课：宅心仁猴 西方古典美术是什么？➡️几个时代的总称 古希腊 （公元前9-前2世纪） 古罗马 （公元前8-5世纪） 中世纪 （公元5-15世纪） 文艺复兴 （公元14-16世纪） 17-19世纪 西方古典美术指从古希腊、古罗马时期开始，一直到19世纪中叶，以古希腊罗马艺术为典范、追求写实和理性美的一系列艺术风格的总称。 课前小游戏——“名画出逃记” 「尝试将画中人物送回属于她的背景上」 西方古典美术 在西方美术的发展历程中，艺术家们通过建筑、雕塑、绘画等形式，创作了大量富有魅力的艺术作品，这些作品称为人类艺术宝库中的无价瑰宝。欧洲美术诠释了西方人的精神世界！ CONTENT 人教版九年级上册 任务一 古希腊到文艺复兴时期的美术发展 1.古希腊到古罗马 2.中世纪宗教艺术 3.文化复兴与人文主义 古希腊美术—西方古典美术的源头 公元前9-前2世纪 古希腊地处欧洲东南部，其突出成就体现在雕塑、建筑、瓶画三个方面。 雕塑 瓶画 建筑 雕塑中的典范➡️ 卢浮宫三宝之一——胜利女神像 1.你第一眼注意到的是什么？ 2.这座雕塑给你什么感觉？ 3.它缺了什么？你觉得缺了有什么好处？ 雕像头部、双臂残缺，却让观者专注于流动衣纹与奋进姿态，形成独特的残缺之美。 它融合了写实与浪漫，赋予大理石鲜活生命力，是古希腊雕塑的典范之作。 《萨莫色雷斯的胜利女神》是古希腊希腊化时期的大理石雕塑，出土于萨莫色雷斯岛，现藏卢浮宫，位列“卢浮宫三宝”。 该雕塑定格胜利女神降临战船船头的瞬间，女神展翅前倾，衣褶被海风肆意翻卷，充满冲锋向前的动势。 卢浮宫三宝——胜利女神像 修复前VS修复后，你觉得哪一个更美？ 残缺不是美的减损，而是美的另一种完成方式。 古希腊雕塑的美学特征 理想化的人体 对立平衡的造型 静穆典雅的精神美 古希腊雕塑知识加油站⛽️ 西方建筑的源头➡️ 雅典卫城——古希腊古典建筑的缩影 雅典卫城是古希腊文明最杰出的象征，被誉为“西方文明的摇篮”，它是雅典乃至整个希腊的精神地标。 观看视频，进一步了解雅典卫城 伊瑞克提翁神庙像柱 古希腊绘画艺术➡️ 古希腊瓶画的两种风格 黑绘 红绘 红底黑影 黑底红纹 瓶画记录了古希腊社会风俗、服饰、礼仪等，是古希腊最普及的民间美术形式。 人教版九年级上册 古罗马美术—实用写实的美术 古罗马美术继承了古希腊美术的成就，并结合自己的传统，创造出独具特色的艺术风格，主要表现在建筑、雕塑等方面。 雕塑 建筑 公元前8-公元5世纪 理想之美转向真实之人 著名的帝王雕像——奥古斯都 1.他在做什么？穿的什么？ 2.雕像脚边的小不点是谁？ 3.这尊雕像到底是写实的？还是理想化的？和古希腊雕塑有何不同？ 观察并思考： 著名的帝王雕像——奥古斯都 作为古罗马的政治宣传雕塑典范，它融合希腊理想美与罗马写实的肖像传统，建立了延续数百年的罗马帝王雕像标准。 《奥古斯都像》是公元1世纪的大理石帝王立像，高2.03米。作品赋予帝王权威气质，面部融合写实相貌与希腊式理想化的青春美感，胸甲浮雕记录帝国功绩，脚边丘比特与海豚隐喻君权神授，赤脚象征半神地位，带有鲜明的政治美化意图。 观看视频，进一步了解古希腊与古罗马雕塑的区别 古建筑工程天花板 穹顶 混凝土 拱券 古罗马建筑特征与风格 技术驱动 拱券与混凝土创造了宏大的内部空间 功能至上 建筑服务于公共生活，如浴场、竞技场 宏伟壮观 建筑旨在彰显帝国荣耀 人教版九年级上册 中世纪是欧洲历史的一个时期，大约从公元5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪末，持续了约一千年，称为欧洲文明的黑暗熔炉，这究竟是怎么样的一段历史？ 中世纪的宗教艺术 镶嵌画 建筑（教堂） 手抄本与板画 人教版九年级上册 什么是文艺复兴？ 14-16世纪发生的一场倡导人文主义的思想文化运动。 文 艺 复兴 人文主义，以人为中心 用新的艺术手法（透视法、解剖学等）表现文学、绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术形式 复兴古典文明 （古希腊、古罗马） 文艺复兴是指欧洲14-16世纪发生的一场倡导人文主义的思想文化运动。在人文主义思想的影响下，艺术家开始在作品中表现人性，反映广阔的社会生活，努力将科学同艺术结合起来，为近现代西方美术发展奠定了基础。 终于轮到我们了～文艺复兴三杰 达芬奇 拉斐尔 米开朗基罗 《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 《雅典学院》《西斯廷圣母》 雕塑《大卫》、西斯廷天顶画《创世纪》 十二边形战士——达芬奇 她究竟是谁？ 谜之微笑 画法有什么特点？ 卢浮宫 三宝之一 赏析油画《蒙娜丽莎》 作品融合解剖、光学知识，摆脱了中世纪的呆板程式，彰显人文精神，奠定西方写实肖像画的美学范本。 此作为达芬奇代表作品，现藏卢浮宫，是为一位富商妻子绘制的肖像。 画面呈现女子半身坐姿，身后是层叠朦胧的山水，她目光温和看向观者，神情淡然含蓄。 画家独创晕涂法，让轮廓与五官过渡柔和，三角形构图稳定均衡，细腻捕捉人物内敛的情绪。 观看视频，进一步了解达芬奇 天赋型选手——米开朗基罗 创世纪 为什么这一幕成为了经典？ 为什么差一点点才能碰上？ 米开朗基罗把“创造人类”这个巨大的主题，画成了一个几乎安静的瞬间。亚当躺在大地上，手臂松弛地伸出；上帝从另一侧飞来，指尖直指向他。他们之间隔着一小段空白，也隔着神与人、沉睡与苏醒、无生命与生命。这幅画最厉害的地方，就是没有把奇迹画满。它只留下那一秒：将触未触， 万物将醒。 米开朗基罗的雕塑作品 《大卫》 《被缚的奴隶》 《摩西》 《哀悼基督》 他将古典美学推向极致，追求人体的崇高与力量 每一块大理石里都藏着一个巨人，我要把被囚禁的灵魂释放出来。 美与和谐的化身——拉斐尔 雅典学院 手里拿着苹果的青年 我虽英年早逝，但留下了大量作品，我的作品奠定了肖像画范式，给大家看看吧～ 拉斐尔的作品深刻捕捉了人物的内在精神与性格，体现了文艺复兴人文主义的核心——对人的赞美与关注。 文艺复兴知识库～ 人教版九年级上册 最强大脑——抢答版 1.雕塑《大卫》是谁的代表作品？ 2.古希腊代表雕塑作品有？ 3.《蒙娜丽莎》收藏在哪座博物馆？ 4.《最后的晚餐》出自哪位艺术家？ 5.中世纪美术的服务对象是？ 6.古罗马建筑的代表是？ 7.文艺复兴三杰有？ 米开朗基罗 断臂维纳斯、胜利女神像 卢浮宫 达芬奇 宗教（基督教） 斗兽场、万神殿 米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔 CONTENT 人教版九年级上册 任务二 17-19世纪欧洲美术的艺术特色 1.17-18世纪的艺术流派 2.19世纪的美术新潮 欧洲17-19世纪的美术发展 巴洛克 （17世纪） 洛可可 （18世纪上半叶） 新古典主义 （18世纪后半叶） 印象派 （19世纪60-90年代） （19世纪80年代起） 后印象派 欧洲美术在17-19世纪发展迅速，相继诞生了大量的艺术流派 浪漫主义 （19世纪） （19世纪） 现实主义 你会选择佩戴哪一串珍珠呢？ 理想美 不规则的美 巴洛克baroque➡️ 不规则的珍珠 新时代的曙光 时代背景：宗教改革、科学革命、殖民扩张，重塑了欧洲格局，在诸多因素的影响下，天主教会的反宗教运动催生了巴洛克艺术的诞生。 “巴洛克美术”是什么？ 巴洛克美术是17世纪欧洲的主流艺术风格，特点就是​​打破文艺复兴的理性平衡，用戏剧性、动感和强烈的情感冲击来震撼观众​​。 赏析雕塑，感受巴洛克艺术特色 《大卫》米开朗基罗 《大卫》贝尼尼 米开朗基罗 贝尼尼 迎战前的沉思与坚毅 战斗的动态瞬间 「动态的戏剧」 赏析伦勃朗的艺术作品 赏析伦勃朗的艺术作品 艺术史上最著名的回眸 猜猜我是谁？ 该作品创作于17世纪，荷兰处于黄金时代，这一时代的绘画从服务于教会和宫廷，转向服务市民阶层。 画面光影柔和动人，少女回眸沉静温婉。珍珠耳环成为视觉焦点，明暗对比技法极致，洋溢含蓄悠远的氛围感。 如此“甜美”的画风是什么？ 洛可可艺术服务的对象从教会和国王变成了贵族沙龙和新兴资产阶级。 赏析洛可可风格作品，感受其艺术特色 精致柔美 贵族享乐 读书的少女 蓬帕杜夫人 洛可可的对抗者——新古典主义 新古典主义诞生于18世纪末至19世纪初，是对巴洛克和洛可可艺术风格的深刻反思与有力反抗。它积极投身于欧洲的革命浪潮，旗帜鲜明地呼吁建立新的社会秩序。 赏析新古典主义作品，感受其艺术特色 拿破仑穿越阿尔卑斯山｜大卫 描绘了1800年拿破仑率军穿越圣伯纳山口奇袭意大利。构图采用对角线，红斗篷和白马形成强烈视觉焦点，冷峻的雪山衬托红色的热烈，强化了拿破仑的权威与勇气。 典型的新古典主义风格，追求理性、庄重与英雄主义，服务于当时的政治宣传需求。 观看视频，进一步了解新古典主义 十九世纪美术——“你方唱罢我登场” 浪漫主义 现实主义 印象派 后印象派 艺术转变的背后是启蒙运动、工业革命、社会变革的合力推动。 浪漫主义VS现实主义 自由引导人民 ｜德拉克洛瓦 拾穗者｜米勒 VS 思考🤔：这两种艺术风格都拒绝了新古典主义的“理性 滤镜”，但它们二者又有什么区别？ 浪漫主义VS现实主义 浪漫主义 现实主义 强调个人情感（想象、激情） 客观描绘 （批判、写实） 什么？出现了摄影技术？别怕，看我的～ 赏析《日出印象》，感受印象派艺术特色 这幅画描绘了晨雾笼罩中日出时的港口景象，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，被视为印象画派的开山之作。 印象派 光影、瞬间感觉 艺术进入了 全新的世界 那么，后印象派又是什么呢？ 后印象派即后印象主义，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义画家放弃了只是追求色彩这一狭隘的目标，而追求更富激情的主观表现。 代表画家： 高更、梵高、塞尚 后印象派的代表作品与艺术特色 《星月夜》梵高 《塞尚夫人》塞尚 向圣母玛丽亚致敬 高更 主观色彩、抒发精神情感与思想 我们又向前迈出了巨大的一步！ 观看视频，了解印象派与后印象派 人教版九年级上册 课后小测评——完成学习单 总结 回望西方古典美术发展：古希腊崇尚理想和谐之美，古罗马侧重实用写实；中世纪艺术依附神权，风格肃穆压抑。文艺复兴唤醒人文精神，重新以人为核心创作。17至19世纪，艺术不断迭代，从写实叙事逐步过渡到主观情感表达。 美术风格的更迭，本质是时代思想的变迁：艺术挣脱神权桎梏，回归人本，在描摹世界的同时抒发内心。 MULTIPLE 谢谢大家 MULTIPLE WORLDS 多元世界 人教版九年级上册 世界美术巡礼 第一单元 授课：宅心仁猴 Lavf59.10.100 Lavf59.10.100 vid:v0200fg10000cn3dq5vog65p4oci0kq0 Lavf59.10.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.10.100 $