第三课《彰显人文的早期经典》教案 2026-2027学年赣美版八年级艺术•美术上册

该初中美术教案聚焦西方传统绘画欣赏，核心知识点包括写实特征、四步欣赏法及文艺复兴人文精神。通过中世纪宗教画与《蒙娜丽莎》对比导入，引发“真实如何实现”的问题，以《春》为范例构建“描述—分析—解释—评价”四步法支架，衔接后续作品分析。 此教案亮点在于以强烈视觉对比激活审美感知，通过《蒙娜丽莎》小组实操落实艺术表现，结合历史背景理解人文主义深化文化理解。含高清图、任务单及视频辅助，助学生掌握欣赏方法，教师教学路径清晰，提升课堂效率与文化视野。

《彰显人文的早期经典》 ——如何欣赏西方传统绘画？ 一、教学目标 1. 审美感知：能说出西方传统绘画“追求视觉真实”的基本特征，能从透视、明暗、体积、质感、空间感和色彩等角度，感受《春》《蒙娜丽莎》《雅典学院》等作品真实动人的艺术效果。 1. 艺术表现：能以教材《春》为范例，掌握“描述—分析—解释—评价”四步欣赏方法，并尝试用四步法对一件文艺复兴作品进行口头或书面评述，表达对作品的真实感受。 1. 创意实践：能通过小组讨论、细节观察、对比分析（焦点透视、渐隐法、湿壁画等）等方式探究作品，形成“收集信息—描述画面—分析形式—解释内涵—评价价值”的欣赏路径。 1. 文化理解：了解文艺复兴“始于14世纪意大利”的时代背景与乔托、“美术三杰”等美术家，理解人文主义“关注人、肯定人的价值”的思想内涵，认识西方传统绘画与中国画各具特色的艺术传统，初步形成尊重世界多元文化的视野。 二、教学重点与难点 教学重点： 学会“描述—分析—解释—评价”四步欣赏方法，并运用该方法欣赏以文艺复兴为代表的西方传统写实绘画；理解西方绘画运用透视与明暗塑造体积、质感、空间感的写实特点。 教学难点： 从“画得像”的表层感受深入到对“人文精神”的理解——理解文艺复兴绘画为什么从“画神”转向“画人”，以及透视、明暗等科学方法如何服务于“彰显人文”这一主题。 三、教学准备 教师准备： 多媒体课件（教材作品高清图：《雪中猎人》《春》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》、西斯廷教堂天顶画《创世记》局部、《雅典学院》）；中世纪宗教绘画与文艺复兴绘画对比图各一幅；“四步欣赏法”任务单。 学生准备： 赣美版美术八年级上册教材、笔记本；预习教材本课内容。 四、教学过程 环节一　对比导入·真实从何而来 【教师活动】 大屏左右对比出示两幅人物画：一幅中世纪宗教画（人物刻板、比例失真、表情僵硬），一幅达·芬奇《蒙娜丽莎》。 提问：“这两幅画中的人物，哪一个更像‘活生生的人’？从哪里看出来的？” 学生自由回答后，教师追问：“西方画家是用什么办法，把人物画得如此真实动人？ 今天我们就来学习第3课——彰显人文的早期经典：如何欣赏西方传统绘画。” 【学生活动】观察对比，从表情、立体感、明暗、背景等角度谈直观感受。 【设计意图】以强烈的视觉反差制造认知冲突，把学生的直觉（“像真的”）转化为问题（“怎么做到的”），并埋下“从画神到画人”的人文主线，自然导入课题。 环节二　感知·交流——西方绘画为什么“真实动人” 【教师活动】 出示《雪中猎人》（油画，1565年，〔尼德兰〕勃鲁盖尔，奥地利维也纳艺术史博物馆藏），引导学生“找真实”：画面中的雪景、猎人、猎犬、冰面倒影、远处山谷，哪些细节让你觉得“像真的一样”？ 在学生发言基础上归纳教材结论：西方传统的写实绘画又称西方传统绘画，因长期受“艺术是对现实的模仿”观念的影响，追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容，努力创造真实动人的艺术形象。 接着出示西方传统绘画的艺术特点配合图示讲解：西方传统绘画注重写实，用透视和明暗塑造的方法来表现物象的体积、质感和空间感，追求物体在一定光源照射下的色彩表现，具有生动逼真的艺术效果。 以生活类比帮助理解：焦点透视——像站在笔直的铁轨上看两根轨道最终汇成一点；明暗——像手电筒照亮一个苹果，亮面、暗面、阴影让它“鼓”起来。 【学生活动】在画面中寻找“真实细节”并发言；结合类比理解透视与明暗两个关键词，记录教材结论。 【设计意图】用教材指定的《雪中猎人》落实“写实”这一总特征，再把抽象的“透视、明暗、体积、质感、空间感”转化为可观察、可类比的经验，为后续作品分析提供术语工具。 环节三　方法建构——四步学会欣赏一幅画 【教师活动】 提出问题：“欣赏一幅画，不能只说‘好看’‘真像’。教材教给我们一套方法，藏在《春》的赏析里。”出示《春》（蛋彩画，约1480年，〔意大利〕波提切利，意大利乌菲齐美术馆藏），带领学生逐步推导并板书四步法。 表1　欣赏西方传统绘画的四个步骤（以教材《春》为范例） 步骤 欣赏方法 《春》的示范 描述 画面画了什么？——客观描述看到的人物、场景、动作。 画面描绘了春季的自然美景中以维纳斯为首的古罗马众神的形象。 分析 画面怎样组织？——构图、色彩、造型、光影如何安排。 画面将众多人物从左至右横向排开，突出了维纳斯的主角地位，使画面像一幕正在上演的舞台剧。 解释 画家想表达什么？——结合题材来源与时代背景理解含义。 这是根据意大利寓言诗中有关美神维纳斯的一段故事构思而成。作品带有浓厚的理想主义和神秘色彩，表达了作者的人文主义思想和世俗精神。 评价 作品好在哪里？——艺术价值、风格特征与个人看法。 这幅画表现了春天的美和人物的典雅，很好地体现了波提切利的绘画风格。 【学生活动】对照教材阅读《春》的四步赏析，观看视频分析作品。 【设计意图】严格落实教材“观察《春》，感受画面是如何表现出真实动人的艺术形象的，并按这幅画的欣赏方法分析其他作品”的活动设计，先“扶着走”范例，为下一环节小组实操提供可复制的脚手架。 环节四　探究·理解（一）——文艺复兴：从“画神”到“画人” 【教师活动】 回到导入时的对比图，讲解时代背景：文艺复兴始于14世纪的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的号角。画家们把科学知识与艺术想象密切联系起来，在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都颇有建树。至15世纪末，文艺复兴“美术三杰”达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔登台亮相时，意大利的美术已呈鼎盛之势。 结合历史知识点出人文主义内核：人文主义倡导个人尊严、思想自由与理性，在各种文学艺术形式中体现出“人”的情感与行动。中世纪艺术主要画“神”，文艺复兴的画家开始满怀热情地画“人”——画人的真实情感、健美的身体和智慧的头脑。这就是课题所说的“彰显人文”。 【学生活动】联系历史知识理解“文艺复兴”“人文主义”，用一句话说出：文艺复兴绘画和中世纪绘画最大的不同是什么？（参考答案：从关注神转向关注人。） 【设计意图】把作品放回时代语境，解决“为什么真实动人的形象会在这个时代出现”的问题，打通历史与美术的跨学科联系，初步突破“人文精神”这一理解难点。 环节五　探究·理解（二）——小组实操：用四步法分析《蒙娜丽莎》 【教师活动】 布置小组任务（教材“小组讨论”）：以小组为单位，从文化背景、画面内容、构图、技法等方面分析“蒙娜丽莎的微笑”。出示《蒙娜丽莎》（油画，1503—1519年，〔意大利〕达·芬奇，法国卢浮宫博物馆藏）及细节图，发放任务单，要求按四步法填写。 巡视后组织汇报，教师补充校正： 描述——一位世俗女性的半身肖像，姿态安详； 分析——人物呈金字塔形构图，双手交叠，背景为远近高低不同的山水，空间深远； 解释——画的是现实生活中的普通女性而非神灵，人物本身值得被精心描绘，这正是人文主义“关注人”的体现；技法上达·芬奇运用“渐隐法”，让眼角、嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，微笑因此含蓄而神秘； 评价——《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，是人类肖像艺术的不朽经典。 【学生活动】4人小组合作观察讨论，按四步法记录要点；每组推选一位“讲解员”汇报其中一步，其他组补充。 【设计意图】让学生“放开学走路”，把刚获得的四步法立刻用于真实作品，在小组讨论中完成方法迁移；“微笑”的细节探究兼顾技法（渐隐法）与内涵（人的情感被珍视），落实本课重点并继续突破人文难点。 环节六　探究·理解（三）——美术三杰巡礼 【教师活动】 浏览教材中“美术三杰”的作品图片，并结合视频完成作品与美术家的对应梳理，并重点讲解两处看点： 表2　文艺复兴“美术三杰”与教材收录作品 美术家 代表作品（教材收录） 作品信息 艺术看点 达·芬奇 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》，油画，1503—1519年，法国卢浮宫博物馆藏；《最后的晚餐》，壁画，1495—1498年，意大利米兰感恩圣母堂藏。 科学与艺术结合，“渐隐法”让眼角嘴角柔和含蓄；《最后的晚餐》透视线汇聚于基督，人物神态各有性格。 米开朗琪罗 西斯廷教堂天顶画（《创世记》局部） 湿壁画，1508—1512年，梵蒂冈博物馆藏。 人体健硕、力量磅礴，肯定人的尊严与力量；湿壁画趁墙灰未干作画，颜料与墙面融为一体。 拉斐尔 《雅典学院》 湿壁画，1509—1511年，梵蒂冈博物馆藏。 以焦点透视营造宏伟殿堂，群像疏密有致、典雅和谐，歌颂人类智慧与理性。 结合教材简介湿壁画：湿壁画通常采用湿画法进行绘制——作画过程中，颜料在湿墙壁的极细缝隙产生的毛细管虹吸作用下被吸收，并成为墙壁表面不可分割的一部分，因此得以保存数百年。 【学生活动】快速浏览作品图，随教师指认作品名称、作者与收藏地；在《雅典学院》中找到透视消失点（画面中心人物头部附近）。 【设计意图】以表格化梳理帮助学生建立“三杰—作品—看点”的知识网络；亲手“找消失点”是对环节二透视知识的即时验证，湿壁画科普则拓宽对西方画种的认识。 环节七　课堂小结与课后任务 【课堂小结】师生对照板书共同回顾： 1. 一种特征：西方传统绘画追求视觉真实——用透视和明暗塑造体积、质感、空间感，追求一定光源下的色彩表现。 1. 一套方法：描述—分析—解释—评价（画了什么、怎么组织、什么意思、好在哪里）。 1. 一个时代：文艺复兴始于14世纪的意大利，乔托吹响号角，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“美术三杰”把美术推向鼎盛；人文主义让艺术从“画神”走向“画人”——这就是“彰显人文的早期经典”。 【课后作业】 一、必做：从教材本课收录的作品中选择一件你感兴趣的文艺复兴作品，用“描述—分析—解释—评价”四步法写一段150—300字的赏析短文，下节课带着作品和短文与同学交流分享。 二、选做：谈一谈文艺复兴时期你感兴趣的一位美术家，搜集他的生平与作品故事，准备1分钟的口头介绍；或试着用今天学到的方法，欣赏一幅你在生活中见到的西方绘画（如画册、展馆、网络图片）。 八、板书设计 彰显人文的早期经典 ——如何欣赏西方传统绘画 1、写实传统： 艺术是对现实的模仿 → 透视·明暗 → 体积·质感·空间感·色彩（勃鲁盖尔《雪中猎人》） 2、 欣赏四步法： 描述（画了什么）— 分析（怎么组织）— 解释（什么意思）— 评价（好在哪里） 3、文艺复兴：14世纪始于意大利，乔托吹响号角 → “美术三杰” 　　达·芬奇：《蒙娜丽莎》（渐隐法）、《最后的晚餐》 　　米开朗琪罗：西斯廷天顶画（湿壁画·人的力量） 　　拉斐尔：《雅典学院》（焦点透视·人的智慧） 4、人文主义：从“画神”到“画人”——关注人、肯定人的价值 第 页，共 页 学科网（北京）股份有限公司 $